Перфоманс по пьесе-мистерии Н. К. Рериха «Милосердие» (24 ноября и 12 декабря)
24 ноября в 19.00 и 12 декабря в 19.00 в музее-институте семьи Рерихов состоятся показы спектакля по единственной сохранившейся до наших дней пьесе «Милосердие» великого русского художника Николая Константиновича Рериха. В ноябре 2017 года исполняется сто лет со дня написания пьесы, тем более велико значение спектакля, который является первым сценическим воплощением этого глубокого, прозорливого и гуманистического текста. В спектакле принимает участие Заслуженный артист России Сергей Барковский. Представление создано в духе мистерии, то есть интерактивного, как говорят сейчас, или площадного, как говорили в старину, действия. Интерьеры музея стали местом действия – Дубравой, Белой Башней, площадью гибнущего города Гайи. Сам автор определял пьесу как «народное наивное действо в семи картинах», а в письме к А. Бенуа – «мистерия». Произведение было создано Рерихом в Сердоболе (теперь Сортавала), куда Николай Константинович переехал по совету врачей в 1916 году из Петербурга в связи с затяжной хронической пневмонией. Пьеса была начата 1 ноября, а 12 ноября уже закончена. Поражает провидческое содержание пьесы, написанной под впечатлением катаклизмов Первой мировой войны, Февральской и Октябрьской революций. Дух великого гуманиста восставал против зверств и разрушений ценностей культуры. Этот гневный протест сопровождался несломимой верой в грядущую новую эпоху торжества Разума и Света. Рерих был убежден в существовании глубоких связей древних культур Индии и России, и в пьесе «Милосердие» чувствуются «индийские мотивы», а в конце приводится вольный перевод из стихотворения Р. Тагора «Где мудрость страха не знает». Имя главного героя пьесы, Гайятри, тоже индийское. Это название священной «спасительной песни», с которой жрецы-брамины обращались к Солнцу. Мыслитель, вдохновлявший Рериха на создание этого образа, – великий индийский подвижник Рамакришна, духовным влиянием которого пронизано мировоззрение автора. Постановка приурочена к столетнему юбилею революционных событий в России. Николай Рерих был справедливо назван современниками «величайшим интуитивистом эпохи». В своем творчестве – как изобразительном, так и литературном – он выразил свои предчувствия и прозрения в суть происходящего. Картины Рериха из т.н. «пророческой серии» довольно хорошо известны публике, чего не скажешь о литературных произведениях, написанных в тревожном 1917 году. Его мысли и наблюдения не только не потеряли актуальности, но могут помочь современному человеку выстроить иерархию вечных и преходящих ценностей в бурном и изменчивом мире.
Над спектаклем работали: Режиссер – Марина Ордина, актриса одного из лучших драматических театров Петербурга. Обращение к драматургии Рериха – это ее третья режиссерская работа. Первая - это спектакль «Подруги», посвященный всем женщинам, на чью молодость пришлась Великая Отечественная война, с огромным успехом уже пятый сезон идет на сцене Молодежного театра на Фонтанке. Вторая работа режиссера – спектакль «История одной любви», вышел к 125-летию М. А. Булгакова, посвящен любви писателя к его жене, его музе, вдохновительнице и хранительнице Елене Сергеевне Булгаковой. Художник-постановщик – Наталья Зубович, многие годы проработала главным художником Смоленского драматического театра, а также выпустила спектакли в Ростове-на-Дону, Иванове, Санкт-Петербурге. Музыкальные оформление спектакля - интереснейший петербургский композитор Сергей Патроманский, работающий во многих театрах северной столицы, таких, как Балтийский Дом, Александринский театр, Молодежный театр на Фонтанке. Кроме того, премьеры последних лет режиссера с мировым именем – Жолдока, выпущены совместно с Сергеем Патроманским. Балетмейстер – молодая, талантливая студентка Евгения Чураева, ученица Народного артиста России проф. С. Я. Спивака. В спектакле заняты опытные мастера сцены: Заслуженный артист России Сергей Барковский, артисты Вадим Волков, Константин Хасанов, Полина Албот, Екатерина Высоцкая, Юлия Радионова, а также талантливая молодежь – студенты БИЭППа, курс Заслуженной артистки России Дарьи Юргенс. Премьера спектакля состоялась 31 октября, в рамках фестиваля «Ситар в Петербурге».
В музее-институте семьи Рерихов состоится показ спектакля по единственной сохранившейся до наших дней пьесе «Милосердие» великого русского художника Николая Константиновича Рериха
12 декабря в 19.00 в музее-институте семьи Рерихов состоится показ спектакля по единственной сохранившейся до наших дней пьесе «Милосердие» великого русского художника Николая Константиновича Рериха. В ноябре 2017 года исполняется сто лет со дня написания пьесы, тем более велико значение спектакля, который является первым сценическим воплощением этого глубокого, прозорливого и гуманистического текста. В спектакле принимает участие Заслуженный артист России Сергей Барковский.
Представление создано в духе мистерии. Интерьеры музея стали местом действия – Дубравой, Белой Башней, площадью гибнущего города Гайи. Сам автор определял пьесу как «народное наивное действо в семи картинах», а в письме к А. Бенуа – «мистерия». Произведение было создано Рерихом в Сердоболе (теперь Сортавала), куда Николай Константинович переехал из Петербурга по совету врачей в связи с затяжной хронической пневмонией. Пьеса была начата 1 ноября, а 12 ноября уже закончена. Поражает провидческое содержание пьесы, написанной под впечатлением катаклизмов Первой мировой войны, Февральской и Октябрьской революций. Дух великого гуманиста восставал против зверств и разрушений ценностей культуры. Этот гневный протест сопровождался несломимой верой в грядущую новую эпоху торжества Разума и Света. Рерих был убежден в существовании глубоких связей древних культур Индии и России, и в пьесе «Милосердие» чувствуются «индийские мотивы», а в конце приводится вольный перевод из стихотворения Р. Тагора «Где мудрость страха не знает». Постановка приурочена к столетнему юбилею революционных событий в России. Николай Рерих был справедливо назван современниками «величайшим интуитивистом эпохи». В своем творчестве – как изобразительном, так и литературном – он выразил свои предчувствия и прозрения в суть происходящего. Картины Рериха из т.н. «пророческой серии» довольно хорошо известны публике, чего не скажешь о литературных произведениях, написанных в тревожном 1917 году. Его мысли и наблюдения не только не потеряли актуальности, но могут помочь современному человеку выстроить иерархию вечных и преходящих ценностей в бурном и изменчивом мире.
Над спектаклем работали: Режиссер – Марина Ордина, актриса одного из лучших драматических театров Петербурга. Обращение к драматургии Рериха – это ее третья режиссерская работа. Первая - это спектакль «Подруги», посвященный всем женщинам, на чью молодость пришлась Великая Отечественная война, с огромным успехом уже пятый сезон идет на сцене Молодежного театра на Фонтанке. Вторая работа режиссера – спектакль «История одной любви», вышел к 125-летию М. А. Булгакова, посвящен любви писателя к его жене, его музе, вдохновительнице и хранительнице Елене Сергеевне Булгаковой. Художник-постановщик – Наталья Зубович, многие годы проработала главным художником Смоленского драматического театра, а также выпустила спектакли в Ростове-на-Дону, Иванове, Санкт-Петербурге. Музыкальные оформление спектакля - интереснейший петербургский композитор Сергей Патроманский, работающий во многих театрах северной столицы, таких, как Балтийский Дом, Александринский театр, Молодежный театр на Фонтанке. Кроме того, премьеры последних лет режиссера с мировым именем – Жолдока, выпущены совместно с Сергеем Патроманским. Балетмейстер – молодая, талантливая студентка Евгения Чураева, ученица Народного артиста России проф. С. Я. Спивака. В спектакле заняты опытные мастера сцены: Заслуженный артист России Сергей Барковский, артисты Вадим Волков, Константин Хасанов, Полина Албот, Екатерина Высоцкая, Юлия Радионова, а также талантливая молодежь – студенты БИЭППа, курс Заслуженной артистки России Дарьи Юргенс.
Репортаж ТК "Санкт-Петербург". В Музее-институте семьи Рерихов воссоздали единственную сохранившуюся пьесу Н.К.РЕриха. В представлении, созданном в духе мистерии, приняли участие молодые петербургские актеры и опытные мастера сцены как Сергей Барковский, Вадим Волков и Константин Хасанов. Необычные костюмы и гипнотические мелодии помогли авторам постановки донести до зрителей непростой смысл пьесы Николая Рериха.
Показы спектакля по пьесе-мистерии Н. К. Рериха «Милосердие»
20 февраля и 5 марта 2018 года в Музее-институте семьи Рерихов (18-я линия д. 1) пройдут показы спектакля по пьесе-мистерии Н. К. Рериха «Милосердие», в которой нашли художественное осмысление события Первой мировой войны и Русской революции.
Премьера спектакля с большим успехом прошла в конце прошлого года. Опытным мастерам сцены – засл. артисту России Сергею Барковскому, артистам Молодежного театра В. Волкову, К. Хасанову, П. Албот, Е. Высоцкой, Ю. Радионовой вместе с талантливой молодежью (БИЭПП, курс засл. артистки России Д. Юргенс) удалось создать настоящую мистерию, синтез драматического, танцевального и музыкального искусств.
Начало спектакля в 19.00. Количество билетов ограничено. Заказ по телефонам: 327-35-06; 8(911)7962132.
Представление создано в духе площадного действия. Рожденный в интерьерах музея, которые становятся местом действия – Дубравой, Белой Башней, площадью гибнущего города Гайи, проект предполагает камерное звучание и количество зрителей до 50 чел. Над спектаклем работали: Режиссер – Марина Ордина, актриса одного из лучших драматических театров Петербурга. Обращение к драматургии Рериха – это ее третья режиссерская работа. Художник-постановщик – Наталья Зубович, многие годы проработавшая главным художником Смоленского драматического театра. Музыкальным оформлением спектакля занимался интереснейший петербургский композитор Сергей Патроманский, работающий во многих театрах северной столицы. Балетмейстер – Евгения Чураева, ученица Народного артиста России проф. С. Я. Спивака.
Николай Рерих был справедливо назван современниками величайшим интуитивистом эпохи. В своем творчестве, как изобразительном, так и литературном, он выразил предчувствия и прозрения в суть происходящего. В пьесе чувствуется влияние великого индийского мыслителя Рамакришны, и само имя главного героя (исп. А. Ордин) – Гайятри – индийское, на санскрите означает «песнь Солнцу». IIIакт спектакля идет в «естественной декорации» выставки «Величайший интуитивист эпохи», которая заканчивает работу 11 марта. На выставке представлена «Пророческая серия» работ Н. К. Рериха.