Спасибо за прекрасный ролик! (Гергиева редко слушаю, не мой любимый дирижер. Из российских дерижеров наилюбимейший - это Юрий Темирканов: вот за кем стоит солнечная вселенная!!) прослушала предложенный ролик с метрономом - темп увеличивается.. Длительность звучания «Болеро» при исполнении в постоянном темпе, без ускорения, как этого требовал композитор, может достигать и 18 минут, а здесь 15.50.
Всегда занимал вопрос (когда интернет еще не был нашим всем), кто является первым с этим психическим и эмоциональным нагнетением с неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры: Равель с Болеро или Шостакович с 7 симфонией - и ужасно хотелось отдать пальму первенства нашнму гению, но.. все-таки это был Равель..
На прошлой неделе прослезившысь над одним клипом, хотела выложить его в теме "Духовный Путь", но так и не решилась, не будучи уверенной - воспримут его как искусство или кич? Как хорошо, что теперь это можно спросить у Вас, уважаемые Восток и ВЧ!
А что имеется в виду? Песня или вырезанный кусок из фильма? В целом получилось - ни то, ни другое. Это скорее не очень умелая попытка воспитательной работы.)))) Автор ролика немного не понимает кого мир за новых варваров держит)))) нынче Москва не Рим - скорее будущая ставка новой Орды.
Воспитательное значение искусства не понимается всесторонне. О некоторых сторонах этого вопроса умалчивается вовсе по невежеству. Путь искусства – йогический, ибо требует от идущего этим путем развития и обострения органов чувств и многих качеств духа. Фотоаппарат глаза или аппарат слуха должны быть доведены до совершенства.
Зрительная память отличная необходима для художника, и слуховая память – для музыканта. Любая область искусства требует от человека долгой тренировки всех его способностей восприятия и некоторых в особенности.
Искусство учит не только смотреть, но и видеть, не только слушать, но и слышать. Ибо смотрят и слушают все, но видят и слышат немногие. Формула «Имеющие уши да слышат» не ограничивается теми узкими рамками, в которые ее заключили люди. Знаете пример глухого музыканта. Внутренний слух был обострен до предела, и знание техники записи давало возможность запечатлевать слышанное внутренним ухом. Можно над этим подумать. Третий глаз и третье ухо не чудо, но аппараты, находящиеся в распоряжении каждого человека, хотя и не признаваемы во всей полноте их значения. Пусть спросят себя, как и чем видит художник, как наяву, запечатленный его физическим глазом зрительный образ. Где же он существует? Имеет ли он объективное существование? Так называемые массовые галлюцинации доказывают, что образы эти объективны, то есть существуют вне внутреннего круга сознания человека. И могут быть видимы и другими людьми. Дело не в том, что горемычный пьяница видит чертиков, а в том, что другой такой же больной видит их в том же самом месте, и в том же количестве, и в той же форме. Так можно утверждать, что творчество неразрывно связано с Тонким Миром и деятельностью как внешних, так и внутренних органов чувств. Главное – научиться видеть и слышать и запечатлевать виденное и слышанное. Изобразить же то и другое – будет уже относиться к технике музыки или живописи. Так истинное искусство приводит человека на путь йоги, путь утверждения и раскрытия всех его творческих способностей. Человек может творить. Из чего? Из элементов его накоплений, подмеченных в жизни и отложенных в Чаше. Искусство жизненно, то есть нужно для жизни в условиях плотных. Строителям жизни земной нужны все способности духа, чтобы творчески строить и создавать новые формы жизни. Только искусство может будить творческую мощь в человеке. Пусть красота проникнет во все области жизни, во все уголки. Красота дел рук человеческих неотделима от искусства. Так искусство войдет в жизнь, во всю жизнь человека, и, войдя и преобразив жизнь, пробудит в человеке способность творить и трудиться творчески, поднимет его на новую эволюционную ступень достижений.
при исполнении в постоянном темпе, без ускорения, как этого требовал композитор
Почему он этого требовал? Никто не ответил.... Почему многие ускоряются в принципе можно почувствовать и обьяснить. А ПОЧЕМУ этого не нужно делать? Ведь к примеру многие другие композиции порой выигрывают - обретают большую энергичность как бы... Почему болеро - нельзя?
не знаю.. мне как-раз нравится Болеро с ускорением (и до нашего диалога считала, что так написано в партитуре у Равеля..)- как раз потому что постепенное ускорение темпа дает дополнительную краску к выражению нагнетения энергий
не знаю.. мне как-раз нравится Болеро с ускорением (и до нашего диалога считала, что так написано в партитуре у Равеля..)- как раз потому что постепенное ускорение темпа дает дополнительную краску к выражению нагнетения энергий
Это самое интересное и есть. Для иных произведений подходит а тут нет. Именно я сам убедился - очень часто впечатление именно не то. Ощущение, что теряется некая сила, убедительность,.. словно в поступь которая должна быть торжественной и чёткой - вкрадывается нотка суетливости. Причём сначала возникло понимание что нельзя ускоряться - и только потом прочитал что сам Равель требовал. И самое смешное - что даже если прокручиваешь в голове - порой увлекаешься и таки ускоряешься...
Последний раз редактировалось Восток, 31.10.2016 в 23:15.
Это самое интересное и есть. Для иных произведений подходит а тут нет.
Наверно, так и есть, но дирижеру очень трудно удержаться и не уйти за музыкой и за оркестром, которые тянут ускоряться.. наверно остаться в одном темпе - это высший пилотаж для дирижера в этом произведении..
Правила форума
Справка
Расширения
Ответ: Через искусство имеете свет 
Ответ: Через искусство имеете свет 
Комбинированный вид