29.07.39. ...в прекрасной статье о творчестве Скрябина имеется место, которое должно быть близко каждому последователю Учения Жизни, так автор статьи утверждает: «Больше всего боялся Скрябин мещанского благополучия, удовлетворения и покоя. Умирая, говорил, что страдание необходимо, что чувствует себя отлично». Вы, должно быть, знаете, что он умер от заражения крови. Всем советую прочесть эту статью, в ней много верных и прекрасных мыслей.
9.04.40. ...грядущая великая эпоха должна дать и новое искусство. Это новое искусство уже явлено в творениях Н.К., и потому у него столько завистников. Так, можно ждать и возвращения Скрябина, который будет иметь в своем распоряжении более широкие возможности для выявления своей гениальности.
5.08.29. Книга «Беспредельность» – сколько духовного подъема дает она нам! Всем духом вливаюсь в эту красоту космического огненного творчества Беспредельности, в этот несущийся огненный призыв к Бытию, к созиданию, к вечному беспредельному исканию! Все пространство, каждый атом становится звучащим, и как чувствую эти несметные раздирающие и ликующие призывы. Хотелось бы выразить эти призывы в грандиозной симфонии объединенных оркестров и назвать ее «Зовы Пространства». Но нужен для нее новый и еще более мощный Скрябин.
"Поэма экстаза" Скрябина:
__________________ Жизнь есть великая песнь сочетаний. Тот же закон действует от атома до человека и сверхчеловека.
Для меня эта музыка Шнитке зазвучала после просмотра церемонии открытия нашей Олимпиады в Сочи, где она была использована в качестве музыкального сопровождения к сцене посвященной революции и гражданской войне. Музыка, балет и цветовое решение - получилось очень пронзительно, великолепное сочетание. Не зря же Скрябин мечтал о соединении музыки с другими видами искусств.
Вообще, всё это светомузыкальное действо, развернувшееся тогда на открытии Олимпиады, было грандиозным, необыкновенно красивым и глубоким по содержанию.
Последний раз редактировалось Андрей С., 31.10.2016 в 22:41.
Вообще, всё это светомузыкальное действо, развернувшееся тогда на открытии Олимпиады, было грандиозным, необыкновенно красивым и глубоким по содержанию.
Мне особенно казачья колыбельная понравилась на открытии Паралимпийских Игр. Уж сама по себе песня чудная... Нежная, чистая, хрупкая... Но чтобы вот так - с медленно и мощно идущим ледоколом. С красным словом МИР возникающим из под отколовшихся льдин. Необыкновеннейшее впечатление. Именно таким ведь и видится образ возрождающейся России.
Последний раз редактировалось Восток, 31.10.2016 в 23:34.
Предлагаю следующую тему для рассмотрения. Болеро Равеля. Переслушал десятки раз и в совершенно различных вариантах и исполнениях. Так вот. Есть кое какая особенность в исполнении - которую многие улавливают. Большая часть исполнителей - начинает ускорять темп. И именно это по моему весьма и весьма режет слух. Теряется что-то важное... Что? Кто замечал?
Из истории создания "Болеро". Соединенные Штаты Америки. Морис Равель находится в гастрольной поездке. Незадолго до отъезда композитор встречался с известнейшей солисткой в русском балете. Ее имя Ида Рубинштейн. ... Ида попросила Равеля написать танцевальное произведение, желательно балет, в котором она могла бы солировать.
Гастроли успешно завершились, и Морис Равель мог наконец-то приняться за работу. По воспоминаниям композитора, произведение писалось легко и просто, поэтому он достаточно быстро завершил партитуру. Далее начались постоянные репетиции. Дирижером был назначен давний друг композитора, перед мастерством которого Равель приклонялся, а именно маэстро Тосканини. Тем не менее, между ними произошла небольшая ссора, касающаяся темпа. Так как Равель, очень уважал мнение дирижера, он позволил ему играть не в авторском темпе.
Интересные факты Сам композитор не рассчитывал на успех произведения, он считал композицию достаточно монотонной, так как единственным разнообразием в музыке являлось крещендо всего оркестра. Более того с этим мнением были согласны все близкие и друзья композитора.
В России произведение почетно является самым исполняемым на сегодняшний день. Построение оригинально по собственной сути, так как представляет собой цепочку строгих вариаций, в которых сохраняется не только мелодия, но и ритм. Причем, ритмическая фигура на протяжении всего исполнения четко изображается малым барабаном без изменений. Единственное, что делает музыку интересной, это гениальнейшая оркестровка.
За все время исполнения, а именно от 15 до 18 минут в зависимости от темпа, музыкант, играющий на малом барабане должен сделать около 4 тысяч ударов. Именно из-за однообразия и монотонности барабанной партии, выдержанной в строгом ostinato, партия считается одной из сложнейших.
Равель не любил говорить об этом произведении, поэтому на вопрос о создании, всегда скромно отвечал, что гениальной здесь является только идея, а с самой работой справился бы даже студент, учащийся на отделении «Композиции».
Когда композитору говорили, что Болеро является шедевром, он с усмешкой отвечал, что эта музыка пуста. Первоначально дирижеры боялись дирижировать данное произведение, из-за желания композитора четко и строго соблюдать темповые указания. Они были необходимы для подчеркивания автоматизма в музыке.
Стало быть, ответом на вопрос "что теряется при увеличении темпа?" можно сказать, что теряется автоматизм этого произведения.
Пришёл к другому мнению. Теряется не автоматизм а чёткость и постоянство РИТМА. Попытки ускориться в след за эмоциями мне тут кажутся размыванием целостности "сценария" восхождения. По моему - пойти за этим - поддаться на провокацию переживания - значит в некотором смысле - потерять энергию и силу действия. Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Стало быть, ответом на вопрос "что теряется при увеличении темпа?" можно сказать, что теряется автоматизм этого произведения.
Пришёл к другому мнению. Теряется не автоматизм а чёткость и постоянство РИТМА. Попытки ускориться в след за эмоциями мне тут кажутся размыванием целостности "сценария" восхождения. По моему - пойти за этим - поддаться на провокацию переживания - значит в некотором смысле - потерять энергию и силу действия. Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Цитата:
Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Ритм это рисунок повторения. Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.
Цитата:
частить на подъёме - терять общее впечатление
Частить на подъеме есть неизбежно. Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды, но никак не подъема частоты. Почему? потому что астрал озабочен проявлением вовне, а повышение частоты, напротив, всегда уводит вглубь.
Стало быть, ответом на вопрос "что теряется при увеличении темпа?" можно сказать, что теряется автоматизм этого произведения.
Пришёл к другому мнению. Теряется не автоматизм а чёткость и постоянство РИТМА. Попытки ускориться в след за эмоциями мне тут кажутся размыванием целостности "сценария" восхождения. По моему - пойти за этим - поддаться на провокацию переживания - значит в некотором смысле - потерять энергию и силу действия. Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Цитата:
Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Ритм это рисунок повторения. Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.
Цитата:
частить на подъёме - терять общее впечатление
Частить на подъеме есть неизбежно. Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды, но никак не подъема частоты. Почему? потому что астрал озабочен проявлением вовне, а повышение частоты, напротив, всегда уводит вглубь.
Но Вы все-таки в чем-то правы.
Просматривал свои архивы и наткнулся на такую цитату(думаю это из ГАЙ)
Цитата:
Суетность, торопливость, нервозность, беспокойство и все прочее – расточители. Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели Психической Энергии.
Как то вдруг увиделась разница между расточителем и пожирателем ПЭ.
ПЭ проявляется действием. А действия могут идти с разной скоростью и разным вектором направления. Резкая смена направления и резкая смена скорости разрушает структуру огня. Поэтому, чем медленнне тем лучше, отсюда и торжественность. По идее, ПЭ это нечто прямолинейное, равномерное и монолитное. Суетность это активность действия, но активность с резкой сменой направления. Торопливость, нервозность, беспокойство - это активность с резкой сменой скорости действия.
Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели огненной энергии. Т.е. если расточители ПЭ виновны в перерасходе ПЭ за счет интенсификации действия, то пожиратели виновны в отказе от действия. Отрицание действия уничтожает действие, а значит и ПЭ.
Что мы имеем? С одной стороны ПЭ не любит ждать из-за нерешительности к действию, с другой стороны она не любит прыгать как заяц. При страхе энергия уходит от меня, но куда? К Страхователю. У меня убыло ему прибыло. Это значит уместно говорить о потенциале ПЭ который меняется перетекая туда-сюда.
Суетность, торопливость, нервозность, беспокойство и все прочее – расточители. Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели Психической Энергии.
Хорошая цитата.
Цитата:
Поэтому, чем медленнне тем лучше, отсюда и торжественность.
Лишь бы это не привело к монотонности
"Буйство астрала и рок-н-ролл" не меньшие расточители психической энергии. ( не понятно зачем развивается подобная тема, если там уже все ясно). Человек говорит о буйстве и о медленности...парадокс ))) У перешедшего от привязки к астралу на ментальный уровень и развив сердечность, все эти дерганные , резкие движения приносят только потерю сил. Поэтому человек в гармонии будет танцевать только медленные и плавные танцы. Вообще Живая Этика против резких, дергающихся движений нарушающих ауру.
__________________ Сохраняйте душевный свет. Вопреки всему, не смотря ни на что. Это свет, по которому вас найдут такие же светлые души.
Последний раз редактировалось Ardens, 17.12.2017 в 15:07.
Ритм это рисунок повторения. Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.
Это в субъективном времени и в отвлечённых конструкциях так. А в реальном времени? Хочешь быстрее и сеешь в феврале?
Цитата:
Сообщение от LuckyStrike
Частить на подъеме есть неизбежно.
Ну, это если горка небольшая. А вот уже на четырёхтысячнике - там с непривычки экономишь каждое движение. Особенно на крутых участках. Замедлишься - потеряешь желание двигаться вообще или что хуже - задержишь всю группу. Ускоришься - упадёшь без сил метров через 30.
Цитата:
Сообщение от LuckyStrike
Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды
Амплитуды они же разные. Иногда повышение громкости - бывает из необходимости. Но вот попробуйте на марше петь песню ГРОМЧЕ - и попробуйте ускориться при этом.
Цитата:
Сообщение от LuckyStrike
астрал озабочен проявлением вовне
мне кажется наоборот. Астралу чаще по барабану что в реальности происходит.
Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.
Очень точно сказано про величавость и торжественность. Это как раз то что противоположно суетливости. На мой взгляд, неторопливо сказанная речь или действия человека, особенно произведенные на фоне общей суеты, поспешности, воспринимаются как исполненные величия и торжественности. То же самое и в музыке в отношении ритма или даже не только ритма. Бывает, песня уже с первого куплета наполнена всевозможными украшениями, мелизмами, излишними модуляциями и к концу последнего куплета кульминация уже не так производит впечатление, как могла бы произвести на фоне спокойного исполнения предыдущих куплетов. Это я про песню "Аллилуйя" в разных аранжировках и исполнении. В этом плане мне больше понравился вариант исполнения Фишер (особенно если слушать ее с закрытыми глазами ).
__________________ Чем тише ты становишься, тем больше слышишь
Бывает, песня уже с первого куплета наполнена всевозможными украшениями, мелизмами, излишними модуляциями и к концу последнего куплета кульминация уже не так производит впечатление, как могла бы произвести на фоне спокойного исполнения предыдущих куплетов. Это я про песню "Аллилуйя" в разных аранжировках и исполнении.
Я тоже в отношении многих песен заметил - особенно в конкурсных исполнениях хорошо отслеживается - когда опыта у исполнителя мало, бывает например сразу разворачивается слишком сильно а на продолжение, на подъём силы и запаса уже не хватает.
Я тоже в отношении многих песен заметил - особенно в конкурсных исполнениях хорошо отслеживается - когда опыта у исполнителя мало, бывает например сразу разворачивается слишком сильно а на продолжение, на подъём силы и запаса уже не хватает.
Согласна с Вами.
__________________ Чем тише ты становишься, тем больше слышишь
Правила форума
Справка
Расширения
Ответ: Через искусство имеете свет 
Комбинированный вид