рок-музыка и Учение

[Мета]

Сообщение от Такур

Нравится, не нравится, субъективное восприятие.

Возьмите, например, книгу Волошина "Математика и искуcство". В ней довольно доступно излагается, что категории красоты прекрасно вписываются в математические законы. В том числе, и музыка. Так что в этом случае, размытость восприятия музыки (плохая или хорошая), весьма четко определяется гармоническими законами. Посему, отсюда, рок-музыка все же суть зло.

В основе всей популярной и рок-музыке в основе лежат ритмы, которые не соответствуют жизненным циклам человека, а наоборот - противопоставлены ей. Музыкальные звуки выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой определёнными пропорциями (гармониками). Эти же пропорции можно наблюдать во всём многообразии природных явлений от развития клетки и растений до движения планет вокруг Солнца, и в рукотворном мире - в архитектуре, искусстве, математике
Музыкальные звуки, образующие музыкальное произведение, подчинены определённому ритму.
Известные ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 ... имеют прямое соответствие ритмам жизненных процессов человека.
Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма - ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле человека (кровообращение, пищеварение, дыхание, внутреннюю секрецию, деятельность нервной системы и мозга...), а также на эмоции, желания, чувства.
Можно отметить, что на организм человека музыка оказывает как прямое воздействие (воздействие звука и ритма на клетки, органы, функциональные процессы), так и через воздействие на эмоции, которые в свою очередь влияют на множество физиологических процессов.
Звук и ритм - фундаментальные понятия и основа мироздания.
Порядку и развитию живых систем соответствуют точные математические формулы ритмов.
Классические ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 ... соответствуют этим формулам. Музыкальные стили, использующие эти ритмы содействуют жизненным процессам, восстановлению порядка, развитию.
Произведения музыки, которые искажают звук или не сохраняют эти ритмы (искажённая музыка), постепенно разрушают «настройку» тонкого и сложного «инструмента», которым является человек, приближая его к смерти духовной (деградации) и физической.
Первоначальное воздействие такой музыки воспринимается как насилие и искажение. Но по мере того, как под её воздействием разрушается эта тонкая и точная «настройка» человеческого организма на ЖИЗНЬ и РАЗВИТИЕ, человек утрачивает различение хорошего и плохого и перестаёт сопротивляться ей, приобретая плохую привычку. Удовольствие, которое он получает от этой музыки, не возвышает человеческое сознание, но ввергает в пучину животных чувств и страстей, агрессии, злобы, нигилизма, наркотиков, алкоголя, никотина, безответственных сексуальных отношений.
Результатом воздействия рок-музыки на человека является полное физическое и духовное опустошение. Для рок-звёзд становится возможным жить только за счёт энергии, которую им отдают их жертвы-поклонники, одобряя, слушая, аплодируя, отдавая свое внимание.
В книге “Тайная сила музыки” Дэвид Тейм утверждает, что нет ни одной функции в человеческом теле, на которую не оказывала бы влияния музыка. “Исследование показало, что музыка воздействует на пищеварение, внутреннюю секрецию, кровообращение, питание и дыхание… Музыка действует на тело двумя различными путями: прямое воздействие, т.е. влияние звука на клетки и органы, и косвенное – через воздействие на эмоции, которые, в свою очередь, влияют на множество процессов в теле человека”.

Какая музыка делает нас лучше?
Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе - духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь.
Примером такой музыки является классическая музыка.
Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, физическим и духовным здоровьем человека. Гендель не раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше».
Другой пример музыки, обладающей мощным гармонизирующим действием и большой исцеляющей силой, - древние мантры, песнопения, бажаны. Они являются живым чудодейственным наследием для нас и будущих поколений.
Музыкой, оказывающей благотворное воздействие на душу человека (её развитие, мир, гармонию, освобождение), является истинная народная музыка.

[Musiqum]

Сообщение от Мета

В основе всей популярной и рок-музыке в основе лежат ритмы, которые не соответствуют жизненным циклам человека, а наоборот - противопоставлены ей..

Известные ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 ... имеют прямое соответствие ритмам жизненных процессов человека.

На мой взгляд, тут некоторое противоречие...
Разве поп и рок музыка не исполняется с этими перечисленными Вами музыкальными тактами?
Какой такт, например, у рок 'н' ролла?

[Восток]

Сообщение от Musiqum

На мой взгляд, тут некоторое противоречие...
Разве поп и рок музыка не исполняется с этими перечисленными Вами музыкальными тактами?
Какой такт, например, у рок 'н' ролла?

Верно Борис! Дело не в такте и не в форме ритма.

Вообще это очень важный момент рассмотрения - вот например возьмём танго. Родом из Африки, некоторая связь с тёмными ритуалами вуду, для кого-то - выражение откровенной сексуальной чувственности - и я где-то согласен. Многие духовные люди предавали анафеме и осуждению - (была такая война против танго) но и даже тут могу с уверенностью сказать что не ритм, не принадлежность стилю а сама мелодия могут что-то определить - тот смысл и тот образ, то переживание которое несёт музыка. И в отношении танго точно так же - самый показательный в данном случае пример это многим известная песня:
Тёмная ночь,
только пули свистят по степи
Только ветер гудит в проводах...

Помните да - что за мелодия?... Это - танго.

И вообще - делать выводы относительно "хорошести" произведений на основании принадлежности к тому или иному стилю, размеру-такту и т.д. - признак полного отсутствиямузыкального чувства. И в этом к тому же есть некоторая опасность. Например многие работы нью-эйдж - например на самом деле несут опасность по причине полной ориентированности на транс - трансовые состояния.

[Vitaly]

Восток - а чем транс плох?
Да, это музыка имеет способность вызывать измененные состояния сознания, но опять же - зависит это прежде всего от самого слушателя.

[Восток]

Сообщение от Vitaly

а чем транс плох?

Сам транс - ничем не плох - у меня ощущение что читая мои посты вы только набор слов замечаете. Я почти через раз говорю что стиль тут ни при чём. Вредными можно назвать большинство работ в роке и так же и большинство работ и в трансе. Само звучание многих произведений - имхо мной воспринимается как попытка то слащаво то якобы необычо заманить в состояние похожее на заколоченный ящик. Во многих мелодиях - не то что ритма - энергии жизни нет во многих совершенно нет стройности мелодии - и в целом попадаются мелодии похожие... - ассоциирующиеся с обкуренными наркоманами.

[Vitaly]

Сообщение от Восток

Сам транс - ничем не плох -

тогда почему говорится, что

Сообщение от Восток

Например многие работы нью-эйдж - например на самом деле несут
опасность по причине полной ориентированности на транс - трансовые состояния.

??????

[Восток]

Сообщение от Vitaly

тогда почему говорится, что

??????

Многие - не значит все. Я слышал довольно и позитивные композиции, как бы несущие свет, ощущение тонкого чувства... Но они очень редки.

[Dar]

Сообщение от Восток

Тёмная ночь,
только пули свистят по степи
Только ветер гудит в проводах...

Помните да - что за мелодия?... Это - танго.

Незнал. Спасибо.
Век живи - век учись.

[Мета]

Сообщение от Musiqum

На мой взгляд, тут некоторое противоречие...
Разве поп и рок музыка не исполняется с этими перечисленными Вами музыкальными тактами?
Какой такт, например, у рок 'н' ролла?

Нет, не исполняются. Мне сложно это объяснить это так, письменно. Я смогла бы напеть эти ритмы и сказать, где качественное отличие, а письменно этого не исполнишь.
Но закон ритма есть закон ритма - и он влияет на нас, хотим мы того или нет. Это учение о ритмах в музыке очень глубоко, восходит к очень и очень давним временам... Сейчас оно мало кому известно - и музыку у нас сейчас пишут все, кому не лень. Получаем, что любой "шизик" может бросить в толпу все, что угодно - и это становится нормой, все привыкают. Привыкание происходит, потому что человек утрачивает различение хорошего и плохого и перестаёт сопротивляться ей, приобретая плохую привычку, сам этого не подозревая. А в древней Греции и Риме музыка, несущая здоровое начало, тщательно отбиралась для сохранения здоровья, чистоты и твёрдого характера. Пифагор, Платон, Аристотель считали музыку незаменимой для здоровья души, морали и расцвета культуры. Она способна обходить логические и аналитические фильтры сознания и устанавливать прямой контакт с проникновенными чувствами из глубин души, памяти и воображения. Поэтому уважение к жизни и чувство моральной ответственности - необходимые предпосылки для сочинения, исполнения и использования музыки.
Музыка есть вибрация, энергия. Каждые атом, молекула, клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни. Правильные ритмы создают восходящую спираль вокруг человека, его чакр, ауры, в результате чего энергия из нижних слоев (чакр) восходят в верх, находя выход через сердце или разум в виде творчества, идей, благих поступков и характера.
Неправильные ритмы соответственно создают нисходящую спираль, сбивая "настройку" организма на гармоничное развитие. Энергия из верхних чакр опускается в нижние и соответственно находит "выход" там. Еще следует отметить, что неправильные ритмы имеют такое свойство как создание гипнотического действия. Музыка становится культовой, ритуальной и оказывает воздействие на темп сердцебиения, оказывает незаметное, но неуклонное влияние и на разум, и на эмоции. Человек утрачивает связь с действительностью, так как буквально теряет Божественный Разум. При первом контакте с этой музыкой душа воспринимает ее как насилие и искажение. Но по мере того как она становится частью нашей культуры, мы привыкаем к ней, так же, как это происходит с другими вредными привычками, будь то привычка к алкоголю, никотину, наркотикам или пр.
И это правда, хотя и звучит невероятно.

[Лелуш Ламперуж]

Сообщение от Мета

Нет, не исполняются.

Конечно, исполняются.

4/4, 2/4, 3/4, 6/8
это не ритмы, а музыкальные размеры (размер такта)

В рок-музыке как раз наиболее распространен музыкальный размер 4/4.

[rigzen]

Для разрешения противоречия предлогаю посмотреть Борис Гребенщиков - Лев Толстой
29 августа 1879 года Лев Толстой вышел из дома в 7 часов утра. Отныне графом Толстым будет совершенно другой человек.

[Vitaly]

rigzen,
интересный фильм ))), как это БГ решился на такую роль?

хотя это в его стиле...


звук намного лучше чем видеоряд, он сильно отвлекает от первоначального смысла звука.

[Vitaly]

[Мета]

Сообщение от Саньясин из Мясино

Конечно, исполняются.

4/4, 2/4, 3/4, 6/8
это не ритмы, а музыкальные размеры (размер такта)

В рок-музыке как раз наиболее распространен музыкальный размер 4/4.

Я раньше слушала многое из рок-музыки и могу с полной ответственностью сказать, что такта 4/4 там не встречала нигде. Такт 4/4 - это марш в классической музыке, как раз та самая энергия лидерства и силы, которую рок-музыка искажает, заменяя ее агрессией, бунтом. И слова вроде бы философские, мудрые, но в сочетании с неправильными ритмами происходит совершенно иной эффект...

[Landre]

В принципе марш это 1/2. 3/4; 6/8 - вальсовые ритмы. 4/4 - поп-рок. Далее уже более сложные размеры, применяемые в основном в симфонической музыке. Хотя 4/4 и в классике довольно распространенный размер. Танго, например 4/4. И всё оно красиво и гармонично звучит, когда красиво и гармонично... Мне вот частенько, как композитору-самоучке, нравятся ритмы (размер) 3/4.

[Мета]

Сообщение от Landre

В принципе марш это 1/2. 3/4; 6/8 - вальсовые ритмы. 4/4 - поп-рок. Далее уже более сложные размеры, применяемые в основном в симфонической музыке. Хотя 4/4 и в классике довольно распространенный размер. Танго, например 4/4. И всё оно красиво и гармонично звучит, когда красиво и гармонично... Мне вот частенько, как композитору-самоучке, нравятся ритмы (размер) 3/4.

Ребята, вы путаете такты. 4/4 никак не может быть рок-поп. У меня есть одна замечательная маршевая композиция, где четко слышится этот ритм. Могу просто выслать на "мыло" тем, кому на самом деле это интересно, для того, чтобы сравнить. Дала бы ссылку, но в инете этой композиции точно нет.
В общем, смотрите сами.

[Мета]

Сообщение от Landre

Мне вот частенько, как композитору-самоучке, нравятся ритмы (размер) 3/4.

3/4 - это ритм вальса, который близок сердцебиению человека и является важнейшим жизненным ритмом.

[Нада]

Сообщение от Мета

Правильные ритмы создают восходящую спираль вокруг человека, его чакр, ауры, в результате чего энергия из нижних слоев (чакр) восходят в верх, находя выход через сердце или разум в виде творчества, идей, благих поступков и характера. Неправильные ритмы соответственно создают нисходящую спираль, сбивая "настройку" организма на гармоничное развитие. Энергия из верхних чакр опускается в нижние и соответственно находит "выход" там. Еще следует отметить, что неправильные ритмы имеют такое свойство как создание гипнотического действия. Музыка становится культовой, ритуальной и оказывает воздействие на темп сердцебиения, оказывает незаметное, но неуклонное влияние и на разум, и на эмоции. Человек утрачивает связь с действительностью, так как буквально теряет Божественный Разум. При первом контакте с этой музыкой душа воспринимает ее как насилие и искажение. Но по мере того как она становится частью нашей культуры, мы привыкаем к ней, так же, как это происходит с другими вредными привычками, будь то привычка к алкоголю, никотину, наркотикам или пр.

Нашла кое-что любопытное в книге Джона Колемана "Комитет 300" о рок-музыке и битлах.
"...Ярким примером обработки общества, чтобы оно приняло изменение, даже когда такое изменение признаётся нежелательным большой группой населения, было «явление» «Битлз».
Группу «Битлз» привезли в США, как часть социального эксперимента, который должен был под-вергнуть большие группы населения промывке мозгов, о которой они даже не догадывались.
Когда Тависток доставил «Битлз» в США, никто представить себе не мог размах культурной ката-строфы, которая должна была начаться вслед за этим.
«Битлз» были составной частью «Заговора Водолея», живого организма, который произошел из «Изменения Образа Человека» («Контракт № URH (489)-2150, Доклад о политических исследованиях № 4/4/74», подготовлен «Центром по изучению социальной политики» СИИ, руководитель Уиллис Хармон»).
Феномен «Битлз» не был спонтанным молодёжным бунтом против старой социальной системы.
Наоборот, это был тщательно разработанный неуловимыми заговорщиками план ввода чрезвычайно разрушительного элемента в большую целевую группу населения, сознание которой планировалось изме-нить против её воли.
Вместе с «Битлз», в Америке были введены в оборот новые слова и выражения, изобретённые Тави-стоком. Такие слова, как «рок» в отношении к музыкальным звукам, «тинэйджер» («подросток»), «кул» (cool — «клёвый»), discovered («открытый», «обнаруженный») и «поп-музыка» были частью лексикона из кодовых слов, означающих принятие и употребление наркотиков.
Эти слова пришли вместе с «Битлз» и появлялись везде, куда приезжали «Битлз», причём, «тинэй-джеры» сразу их «обнаруживали». Кстати, слово «тинэйджер» нигде не употреблялось до тех пор, пока на сцене не появились «Битлз» благодаря «Тавистокскому институту человеческих отношений».
Как и в случае уличных войн, эту задачу невозможно было решить без сотрудничества со средства-ми массовой информации, прежде всего, с электронными СМИ.
Особая роль отводилась пошлому типу Эду Салливану, который был специально подготовлен за-говорщиками для той роли, которую он должен был сыграть.
Никто не обратил бы внимания на шутовскую группу из Ливерпуля и на их двенадцати-атональную систему «музыки», если бы пресса не подняла бы вокруг них настоящий ажиотаж.
Двенадцати-атональная система состояла из тяжёлых повторяющихся звуков, взятых из музыки жрецов культов Диониса и Ваала и подвергнутых «современной» обработке Адорно (Adorno), близким другом королевы Англии и, следовательно, Комитета 300.
Тависток и его Стэнфордский Исследовательский Центр создали специальные слова, которые затем вошли в общее употребление в среде «рок-музыки» и её любителей.
Эти модные ключевые слова создали новую отколовшуюся от социума большую группу молодёжи, которую, посредством социальной инженерии и обработки, заставили поверить, что «Битлз» — это действительно их любимая группа.
Все созданные в контексте «рок-музыки» ключевые слова были предназначены для массового управления новой целевой группой, т.е. американской молодёжью.
«Битлз» сработали прекрасно, вернее Тависток и Стэнфорд сработали великолепно, а «Битлз» просто реагировали, как запрограммированные роботы «с небольшой помощью их друзей» («with a little help from their friends») — кодовых слов для употребления наркотиков и доведения до «клёвого» состояния.
«Битлз» стали бросающимся в глаза «новым типом» — ещё один перл Тавистокского жаргона — он появился незадолго до того, как «Битлз» создали новый стиль (экстравагантная одежда, причёски и речь), который возмутил старшее поколение, что и планировалось.
Это было частью процесса «фрагментации — неадекватной адаптации» разработанного и пущенного в ход Уиллисом Хармоном и его командой учёных-социологов и специалистов в области генной инже-нерии.
В деле эффективной промывки мозгов больших групп населения в нашем обществе решающая роль принадлежит печатным и электронным средствам массовой информации.
Войны уличных банд закончились в Лос-Анжелесе в 1966 году, как только средства массовой ин-формации прекратили их комментировать. Уличные банды начинают разбредаться, по мере ослабления к ним внимания СМИ, а затем, они бесследно исчезают.
Как и в 1966 году, проблема просто «выдохлась». Уличные банды исполнили свою задачу создания атмосферы нестабильности и опасности. Точно такой же сценарий ожидает и «рок» музыку. Будучи лишённой внимания средств массовой информации, она тихо займёт свое место в истории.
Вслед за «Битлз», которых, между прочим, собрал вместе Тавистокский Институт, приехали и дру-гие «Made in England» рок группы, для которых, как и для «Битлз», Тео Адорно писал всю культовую «ли-рику» и сочинял всю «музыку».
Мне неприятно употреблять эти прекрасные слова в контексте «битломании»; это напоминает мне, как неправильно используется слово «возлюбленный», когда оно относится к грязному контакту между двумя гомосексуалистами, извивающимися в свинской похоти.
Называть «рок» музыкой — такое же оскорбление музыки, как и «рок-лирика» — оскорбление языка.
Затем Тависток и Стэнфорд принялись за осуществление второй фазы работы, заказанной им Коми-тетом 300.
Новая фаза поддала жару социальным изменениям в Америке. Так же быстро, как появились на американской сцене «Битлз», возникло и «разбитое поколение» (beat generation) — кодовые слова, предна-значенные разделить и обособить общественные группы.
Теперь СМИ сфокусировали своё внимание на «разбитом поколении». Новые слова тавистокского происхождения взялись, казалось бы, ниоткуда: «битники», «хиппи», «дети цветов» — эти слова прочно вошли в язык Америки.
Стало популярным «выпадать из общества» (drop out), носить грязные джинсы и длинные немытые волосы. Представители «разбитого поколения» отрезали себя от остальной Америки. Они получили такую же дурную репутацию, как и более чистоплотные «Битлз».
Вновь созданная социальная группа и её «стиль жизни» затянула миллионы молодых американцев в свой культ. Американская молодёжь подверглась радикальной революции, даже не осознавая этого, в то время, как старшее поколение беспомощно пребывало рядом, будучи не в состоянии установить источник кризиса и, следовательно, неадекватно реагируя на его проявления, которыми были всевозможные нарко-тики, марихуана, а позднее лизергиновая кислота.
«ЛСД» была, «как нельзя кстати», предоставлена для них швейцарской фармацевтической компанией Sandoz, после того, как один из её химиков Альберт Хоффман открыл синтез эрготамина — одного из мощнейших изменяющих сознание наркотиков.
Комитет 300 финансировал этот проект через один из своих банков S.C. Warburg, а в Америку наркотик завёз философ Олдос Хаксли.
Новый «чудо-наркотик» начали быстро распространять в «пробных» упаковках, бесплатно раздаваемых в колледжах и на «рок» концертах по всей территории Соединённых Штатов, в результате чего, именно ЛСД стал катализатором широкого распространения наркотиков.
Здесь сразу встаёт настоятельный вопрос: а что делало в это время «Управление по борьбе с наркотиками» (УБН) (Drug Enforcement Agency (DEA))?
Имеются неоспоримые косвенные доказательства, показывающие, что УБН знало, что происходит, но ему было приказано не вмешиваться.
По мере того, как всё больше британских «рок-групп» прибывало в США, рок концерты стали обязательным элементом повседневной жизни американской молодёжи. В тандеме с этими «концертами» пропорционально росло и потребление молодёжью наркотиков.
Дьявольский бедлам тяжёлых ударных звуков глушил сознание слушателей до такой степени, что любого из них можно было легко убедить попробовать новый наркотик лишь потому, что «все делают это».
Пример окружающих сверстников — очень сильное оружие. «Новая культура» получила максимально возможное освещение в средствах массовой информации, причём, это не стоило заговорщикам ни цента.
Сильное негодование ряда гражданских лидеров и церковных деятелей по поводу нового культа было направлено против его результатов, а не против причин.
Критики рок-культа совершили те же самые ошибки, которые были сделаны в период «сухого зако-на»: они критиковали правоохранительные органы, учителей, родителей — кого угодно, только не заговорщиков..."

http://bookz.ru/authors/djon-koleman/colemanjhn01.html

[Лелуш Ламперуж]

Сообщение от Нада

Двенадцати-атональная система состояла из тяжёлых повторяющихся звуков, взятых из музыки жрецов культов Диониса и Ваала и подвергнутых «современной» обработке Адорно (Adorno), близким другом королевы Англии и, следовательно, Комитета 300.

как написал один человек на одном форуме:

Автор: Aline
К вашему сведению, Адорно был социологом и написал много критических работ по додекафонизму - то есть, направлению в музыке, использующему гамму из 12 нот (т.е. хроматическую). В этом направлении работали Шенберг, Шостакович и еще некоторые подобные товарищи. А вот Beatles используют европейскую диатонику, и лишь иногда - блюзовую гамму. А еще автор статьи использует гениальный термин - двенадцати-атональная система «музыки».

Вот вам мое собственное "разоблачение" подобного рода. В общем, хочу показать, как пишутся такие статьи... Правда, не удивлюсь, если кое-кто примет его за чистую монету:

Как известно, музыку и стихи для известных групп "Воскресение" и "Машина времени", а также некоторые песни, приписываемые группе "ДДТ", написал известный социолог Сергей Кара-Мурза. Об этом сегодня сообщил представитель Института соционики РАН академик Михаил Краснолуцкий.
По его словам, именно из-за сотрудничества "ДДТ" с Кара-Мурзой произошел известный конфликт Юрия Шевчука и Филиппа Киркорова. Дело в том, что знаменитый певец и муж примадонны также хотел воспользоваться творческим наследием Кара-Мурзы. Однако Юрий Шевчук боем сумел отстоять авторские права.
Кара-Мурза произвел эту акцию с целью предотвратить перестройку и заинтересовать молодежь идеалами коммунизма в 1989-90 годах. Они хорошо прослеживаются в песнях "Пока горит свеча" и "Солдат Вселенной".

В песне "Дождь" якобы Ю.Шевчука Кара-Мурза символически призывает коммунистов не поддаваться западной пропаганде - ее воздействие он сравнивает с дождем. Кстати, обратите внимание на то, что "Воскресение", "Машина времени" и Юрий Шевчук проявляют себя как скрытые коммунисты - например, благожелательно относятся к файлообменным сетям.

В твоем творчестве Кара-Мурза обращался к работам известного сатаниста Алистера Кроули - ведь его главной целью как коммуниста было уничтожить христианство. Музыка на самом деле представляет себе вовсе не рок, как это принято считать, а сатанинский атональный джаз. Создавая песни для "Машины времени", "Воскресения" и "ДДТ", Кара-Мурза пользовался еще не известными человечеству диатоническими ладами, почерпнутыми из работ Алистера Кроули - в частности, фигийским. Его музыку также отличает характерный контрапунт сатанистов средневековья.

Текст песни "Балаган марионеток" якобы "Машины времени" построена на принципах, которые Кара-Мурза впоследствии изложил в своей знаменитой работе "Манипуляция сознанием".
С музыкальной точки зрения это произведение представляет собой записанный в обратном порядке "Интернационал", причем его транспозиция произведена с помощью монохромного минора фигийских канонов Алистера Кроули и его школы.
По мнению специалистов из Института соционики РАН, прослушивание так называемого "русского рока" скрыто воздействует на сознание и вызывает возникновение стойких коммунистических убеждений. Поэтому академик М.Краснолуцкий не рекомендует молодежи регулярно слушать музыку Кара-Мурзы.

Автор: Aline
Вы поняли? Все эти Колеманы (и рекламирующие их работу наши соотечественники) пишут просто бред сивой кобылы. Кстати, у упомянутого Кара-Мурзы есть работа "Манипуляция сознанием", в которой он пишет, как с помощью "мозаичной" бессвязной подачи материала воздействовать на сознание. Вот я попыталась написать материал строго по "инструкции" Кара-Мурзы. ((: Никогда не поддавайтесь на такие тексты. В достойном доверия материале должны быть обоснованные факты и четкая логика, а каждый термин - подробно объяснен.

И действительно, это просто смешно: вместо того что бы просто написать "хроматические гаммы" (которые там не причём), стараться околпачить всех двенадцати-атональной системой - лишь бы поумнее звучало. На таком же принципе пишутся и все книги претендующие на сверхступени Учения: Учение Синтеза, Калагия и прочие.

Как я сегодня узнал:

Один из основных параметров мелодии - количество ступеней в октаве. Применяя различные значения этого параметра, можно получить совершенно новые звучания мелодий. Например, значение 5 соответствует пентатонике, 7 - диатонике, 12 - атональной музыке, в том числе додекафонии (Шенбергова музыка получила распространение в западной музыке XX века)

Итак, если мы используем 12 ступеней в октаве, получаем атональную музыку, родоначальником которой считается Арнольд Шёнберг (Одним из самых значительных достижений Шёнберга стала его незавершённая опера на библейский сюжет «Моисей и Аарон», начатая ещё в начале 30-х годов. Вся музыка оперы строится на одной 12-звучной серии. Главная партия Моисея исполняется чтецом в манере Sprechgesang, роль Аарона поручена тенору).

Получается термин "двенадцати-атональная система", это как "двойственный-дуализм" или как говорят в народе чушь-собачья.

Элвис жив!

[Владимир Чернявский]

Сообщение от Саньясин из Мясино

... На таком же принципе пишутся и все книги претендующие на сверхступени Учения: Учение Синтеза, Калагия и прочие...

Не забываете, что подобные "учения" призваны так же дискредитировать верные идеи.
Сегодня, когда говорят о "Белом Братстве" - у людей сразу возникает негатив из-за ассоциаций с киевской сектой. Так и подобные тексты могут вполне выставлять на посмешище вполне здравые мысли.