Тест на распознавание

[Эвиза]

Gog, раз не Ваша картина, то можно и покритиковать.

Мама с ребёнком, конечно, умиляет, но есть в картине какая-то неестественность.
Сюрреализм какой-то.
Но, краски яркие, сочные.
Поле за Мадонной уже жёлтое до горизонта, деревья в дали зелёно-жёлтые, а около неё всё зелёное. И лучи Солнца высветили что-то такое из Тонкого Мира непонятное.
Веночек в руках ребёнка может быть означает будущий венец Христа?
Мальчик смотрит с картины прямо на смотрящего внимательным не детским взглядом.
Его взгляд притягивает и уже не смотришь на картину, а смотришь в его глаза и замираешь.

Во второй картине краски тускловаты. Настроение у художника возможно не очень. А может быть возраст уже не очень молодой.
Gog, если бы Вы рисовали, то подумала бы, что через дым электронных т сигарет пейзаж получился. Шучу.
Видимо осень. Деревья уже пожелтели.
Кто знает очертания гор, то можно было определить , что за гора. В центре горы не понятно что изображено. Застывший снег, или водопад или лавина.
От второй картины грусть.

[Восток]

Сообщение от Владимир Чернявский

Обратите внимание на инициалы "A.H.". Это буквы немецкого алфавита.

Это - определяющий момент для того чтобы почувствовать?

[gog]

Вот его картины
http://www.liveinternet.ru/tags/%EA%...2%EB%E5%F0%E0/

[Эвиза]

Удивительно!
А говорят, что гений и злодейство несовместимы. Ещё как совместимы.

[Владимир Чернявский]

Сообщение от Восток

Это - определяющий момент для того чтобы почувствовать?

На мне подобный эксперимент не проходит, т.к. я изначально знал автора. Однако, нужно сказать, что для меня эти картины с художественной точки зрения довольно посредственны, некоторые, возможно, интересны. Автор в то время был "на своей волне" и, наверное, хорошо, что после не стал свои идеологические предпочтения переносить на холст. Иначе, на мой взгляд, мы бы получили предтечу Васильева - картины с арийскими "воинами Одина", перегруженные различного рода языческой символикой. Хотя германское искусство 30-х годов в этом неплохо преуспело.

P.S. Интересно, что в начале 20-ко века мощнейшие как светлые, так и темные влияния шли через художников и музыкантов.

[Восток]

Сообщение от Владимир Чернявский

не стал свои идеологические предпочтения переносить на холст. Иначе, на мой взгляд, мы бы получили предтечу Васильева - картины с арийскими "воинами Одина",

Я думаю - что у Васильева - больше веры. Тогда как у этого автора подозреваю всего лишь более прагматичный подход к воинам Одина))))

Сообщение от Владимир Чернявский

На мне подобный эксперимент не проходит, т.к. я изначально знал автора.

Почему эксперимент? - мне подобные задания видятся довольно неплохими упражнениями. Правда редко кто соглашается - легче известных искусствоведов цитировать))))

Сообщение от Владимир Чернявский

P.S. Интересно, что в начале 20-ко века мощнейшие как светлые, так и темные влияния шли через художников и музыкантов.

Кстати - да.
Именно поэтому мне кажется очень важным умение выделять сущностные моменты картин - несущие смысловую и вибрационную нагрузку.
Обычно наталкиваешься на целые склады предубеждённостей.

[Владимир Чернявский]

Сообщение от Восток

Я думаю - что у Васильева - больше веры. Тогда как у этого автора подозреваю всего лишь более прагматичный подход к воинам Одина))))

Не знаю. Оккультизм такого уровня безусловно требует немалой веры. И тут не просто фиксация своих идей на картинах, а воплощение фантазий в жизни. Там весь круг был такой. Не случайно "воины света" шли убивать под сенью тех самых рунических символов и тотемных животных. Кстати на украинском майдане были те же символы.

[Ирина Богдановская]

Гог, прекрасный тест! Спасибо большое!

Вот мое мнение о К. Васильеве. Это глубокий и талантливый художник, он прекрасно чувствовал музыку, любил природу, его картины пробуждают интерес к русским корням, к народному мифотворчеству, его пейзажи одухотворены… Но при оценке любого творчества важна идеология его автора – на один талант ставку делать опасно… Во многих работах Васильева присутствует все то, что интуитивно почувствовали некоторые участники темы и многие зрители, оставившие свои отзывы в Интернете. А. Доронин об этом в своей монографии, конечно, не пишет…

Привожу несколько цитат со своими комментариями.

«…нужно вернуться к истокам родного языка и родной поэзии, освобождая былую силу и былой возвышенный дух, который дремлет в памятниках национальной древности…» (запись К.В., подчеркнуто мной - И.Б.) - само по себе это хорошо, но художник не должен переходить тонкую грань, за которой начинается культ силы…

«Постоянно совершенствуя и одухотворяя свои художественные образы, Васильев в портрете Жукова выходит на новый качественный уровень, делает попытку высказать какую-то главную, мучительную мысль. В картине окончательно выражена основная идея автора: борьба за сильного и красивого человека». (из монографии Доронина) - вам это ничего не напоминает?..

«Создавать совершенные художественные произведения может лишь человек, наделенный высокими этическими идеалами. Совершенство, утверждали древние, рождается от равновесия, равновесие – от справедливости, справедливость же – это чистота души. Совершенство – равновесие – справедливость – эти понятия как нельзя лучше отвечали всему складу характера Константина Васильева». Это все есть… А Любви в картинах нет…

Немецкий композитор Вагнер тоже был талантлив – даже гениален, его музыка торжественна и величественна, но фашисты не случайно использовали его труды для обоснования своих идей. Известно, что «Полет валькирий» включали во время нацистских акций, поэтому концерты Вагнера в Израиле запрещены… Увлечение К. Васильева тетралогией Вагнера «Кольцо Нибелунгов» также не случайно – именно тогда художник создал цикл своих графических работ («Зигфрид» и пр.). Несомненно, у обоих была миссия, но инвольтации в творчестве связаны с разными эгрегорами и слоями Тонкого мира…

Носители жестокости, будучи во многом другом прекрасными людьми, – к примеру, патриотами своей Родины, способными отдать за нее жизнь, – точно так же не пощадят и жизни других людей. Отсюда недалеко до «зачисток», погромов и прочих карательных мер. Конечно, у каждого явления есть свои причины: русская культура стала размываться и ослабевать, и возрождение ее необходимо, поэтому в какой-то мере появление национализма в искусстве неизбежно. Однако нужно находить эти тенденции и предупреждать о них, иначе человечество вместо эволюции пойдет по нисходящему пути…

[Эвиза]

Да, gog, тест, действительно интересный получился.

Давайте ещё что-нибудь протестируем.

[Эвиза]

Сообщение от Ирина Богдановская

Немецкий композитор Вагнер тоже был талантлив – даже гениален, его музыка торжественна и величественна, но фашисты не случайно использовали его труды для обоснования своих идей. Известно, что «Полет валькирий» включали во время нацистских акций, поэтому концерты Вагнера в Израиле запрещены… Увлечение К. Васильева тетралогией Вагнера «Кольцо Нибелунгов» также не случайно – именно тогда художник создал цикл своих графических работ («Зигфрид» и пр.). Несомненно, у обоих была миссия, но инвольтации в творчестве связаны с разными эгрегорами и слоями Тонкого мира…

Ирина, а что тогда с этим делать?

"Музыка Рихарда Вагнера занимала существенное место в духовной и творческой жизни Рериха.
Его современник Давид Бурлюк вспоминал, что "весь "Парсифаль" и "Валькирия" и полный набор других вагнеровских опер сопровождали художника во всех его странствиях" .

Рериху были близки симфонизм оперных произведений Вагнера, их сложный музыкальный язык, главенствующая роль оркестра, сюжеты, почерпнутые из древней мифологии и средневековых легенд.
Художника привлекало и глубокое философское содержание произведений великого
немецкого композитора-новатора - создателя музыкальной драмы, через творчество которого Россия приобщалась к синтезу искусств.
"Вагнер делается незаменимым для моих внутренних устремлений", - признавался Рерих

Грандиозность и титаническая мощь музыкальных образов Вагнера, богатство гармонической и полифонической техники его произведений, небывалые по масштабам вокально-симфонические полотна, отлича-ющиеся необыкновенной стройностью формы, волновали и будоражили воображение музыкальной и художественной общественности, широкой публики.
С последних десятилетий Х1Х века вплоть до 1914 года, когда началась первая мировая война и усилились антигерманские настроения, Россия "болела" Вагнером: в театрах Петербурга, Москвы и некоторых других городов ставились его оперы ; программы симфонических концертов включали оркестровые фрагменты из музыкальных драм; на русский язык переводились трактаты композитора, его автобиография, дневники, письма; появлялись и первые труды о творчестве
Вагнера зарубежных, а также российских исследователей".


"Вагнер был единственным зарубежным композитором в театральной практике Рериха. Трижды художник обращался к оформлению его про-изведений: в 1907 году исполнил вышеупомянутые эскизы к "Валькирии", в 1912 - подготовил полный комплект изумительных эскизов декораций и костюмов к опере "Тристан и Изольда" для Московской частной оперы С.И. Зимина, в 1921 году, находясь в Америке, создал зскизы декораций для постановки этой же оперы на сцене чикагского театра Опера Компани. Однако ни один из перечисленных спектаклей не увидел свет рампы.
Эскизы к "Валькирии" Рерих настойчиво предлагал к постановке в Дирекцию императорских театров".

"С периодом расцвета российского вагнеризма совпало становление Рериха-художника. В его творчестве - станковом, театрально- декорационном, монументально-декоративном, а также в его литературных произведениях - в значительной степени нашли воплощение идеи символизма и синтеза искусств, исповедуемые композитором.

Впервые Москва и Петербург познакомились с тетралогией Вагнера "Кольцо Нибелунга" в 1889 году, в период гастролей немецкой труппы А. Неймана.
Оценили ее немногие: сложность музыкального языка, чуждые российским зрителям сюжеты вызывали неприятие произведений композитора.

Это огорчало Рериха. Он писал: "С первого приезда вагнеровского цикла мы были
абонентами. Страшно вспомнить, что люди, считавшиеся культурными, гремели против и считали Вагнера какофонией. Очевидно каждое великое достижение должно пройти через горнило отрицания и глумления" .

[Эвиза]

Давайте из другой работы прочтём:

"Опера «Валькирия» входит в цикл под названием «Кольцо Нибелунгов», состоящего из пролога – «Золото Рейна» и трёх дней жизни: первый день – опера «Валькирия», второй – опера «Зигфрид», третий день – опера «Гибель богов». Это дни космического отражения жизни, между ними большие промежутки времени, но они связаны преемственностью событий.

Весь сюжет «Кольца» можно назвать космически-историческим.

Мы рассматриваем первый день жизни – оперу «Валькирия».

В 1907 году, в период расцвета интереса к творчеству Вагнера в России, Н. К. Рерих, написал три картины и назвал их «эскизами декораций к "Валькирии"».

По словам биографов, современников Рериха Сергея Эрнста и Александра Ростиславова, художник исполнил их «не по заказу, а для себя» и исходил в первую очередь из собственных музыкальных впечатлений.

Но в построении театральных композиций он, конечно же, придерживался либретто.

«Я особенно чувствую контакт с музыкой, – говорил Рерих, – и точно так же, как композитор, пишущий увертюру, выбирает для нее известную тональность, точно также я выбираю определенную гамму – гамму цветов, или, вернее, лейтмотив цветов, на котором я базирую всю свою схему. Сочетание черных, сероватых и приглушенных желтого и голубого цветов лежит в основе колористического решения "Жилища Гундинга"» .

"Жилище Гундинга". Эскиз хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи.

[Эвиза]

Эскиз декораций второго действия – «Ущелье» представляет собой пейзаж дикой скалистой местности в горах.

Рерих делит ущелье на несколько планов, в пределах каждого из которых должна строиться своя мизансцена. «Ущелье» сурово и величественно и воссоздаёт ту атмосферу сурового северного средневековья, в которой живут, любят, страдают могучие и сильные герои Вагнера.

[Эвиза]

Эскиз декораций третьего действия. «Заклятие огня»

Николай Константинович отмечал: "Риттер назвал мои декорации к Вагнеру самыми лучшими из всего, что для Вагнера было до тех пор сделано. Такая похвала, исходившая из центра вагнеровского почитания, была весьма замечательной".

Эти эскизы, неоднократно выставлявшиеся художником на выставках, всегда были отмечены прессой: "Н.К. Рерих передал в них художественно-фантастическое настроение, почти всегда отсутствующее в декорациях, написанных для подобных сказочных пьес на казённых театрах".

[Эвиза]

Не раз Николай Константинович обращался к музыке Рихарда Вагнера.
По заказу Московской частной оперы С.И. Зимина он создаёт (1912) около 30 эскизов декораций и костюмов для вагнеровской оперы "Тристан и Изольда".

"Влечение к Вагнеру было неизбежным, так как то, что этот композитор сознательно и целеустремлённо делал в музыке, Рерих достигал в красках, силою красоты одухотворяя нашу жизнь, - писал Теодор Хелайн. -Оба они имели дело с мифом и легендой; оба были героического склада; оба заключили свои работы в эпические циклы, и у обоих сознание посвящённых отразилось в их трудах, что дало их творчеству духовную значимость".


Все картины я уж тут не буду ставить.

[Эвиза]

"Вагнеровская "Валькирия" с ее искренней задушевной эмоциональностью была одним из любимых музыкальных произведений Рериха. Он считал ее "высокохудожественной оперой, специально написанной для сцены" . В одном из писем художник делился впечатлениями и напутствовал младшего брата: "[...] помнишь скачку Валькирии - какая это могучая картина, сколько в ней прозрачности и силы!. Учись понимать картинность в музыке" .
Вероятно, это свойство - "понимать картинность в музыке" - в определенной мере послужило основанием для написания Рерихом в 1906 году одного из лучших произ-ведений художника начала 1900-х - картины "Бой" (ГТГ). Исследователи творчества Рериха справедливо связывали "Бой" с вагнеровской "Валькирией".

Однако эта близость заключалась не в сюжетах, а в неистовой стихии и роковой неотвратимости, пронизывающих живописное и музыкальное произведения.
"Символический образ стихии боя", воплощенный в картине, оказался созвучным символизму вагнеровских произведений".

Ирина, подробнее можете прочесть здесь:

Журнал любителей искусства. 1997. № 2. С. 78–86.
Елена Яковлева
"Валькирия" Рихарда Вагнера
в неосуществленных эскизах Николая Рериха

http://www.artrz.ru/download/1804786098/1805172601/5

[Эвиза]

Сообщение от Ирина Богдановская

«Создавать совершенные художественные произведения может лишь человек, наделенный высокими этическими идеалами. Совершенство, утверждали древние, рождается от равновесия, равновесие – от справедливости, справедливость же – это чистота души. Совершенство – равновесие – справедливость – эти понятия как нельзя лучше отвечали всему складу характера Константина Васильева». Это все есть… А Любви в картинах нет…

Ирина, во - первых Васильев был ещё не женат. Работал, а свободное время тратил на творчество. Не до девушек было.

А любовь в его картинах есть. Вот.

Алёша Попович и красна девица

[Ирина Богдановская]

Сообщение от Эвиза

Ирина, во - первых Васильев был ещё не женат. Работал, а свободное время тратил на творчество. Не до девушек было.

А любовь в его картинах есть. Вот.

Эвиза, я говорю о другом аспекте Любви.

[Эвиза]

И это присутствует. Природа, сказочные персонажи.

Когда воин защищает свою землю - это тоже любовь.

Я вот тут тоже не согласна.

Сообщение от Ирина Богдановская

«Постоянно совершенствуя и одухотворяя свои художественные образы, Васильев в портрете Жукова выходит на новый качественный уровень, делает попытку высказать какую-то главную, мучительную мысль. В картине окончательно выражена основная идея автора: борьба за сильного и красивого человека». (из монографии Доронина) - вам это ничего не напоминает?..

Что плохого в фразе, что человек должен быть сильным и красивым?
Что Вас так испугало в этой фразе?
Сильным человека называют не только тогда, когда он боксёр или штангист, или разбойник с дубиной.

Из беседы Святослава Рериха с преподавателями из Новосибирска, Свердловска, Таллинна, Москвы. 24 октября 1984 г.

"Наше воспитание должно быть таким, чтобы, выйдя за пределы школы, человек был сильным, умел противостоять злу, несовершенству.
Будда всегда называл своих учеников воинами — нужно уметь сражаться. Добро должно быть активным. Как можно развить в себе мускулы? Сопротивлением! Это необходимость. Преодолевая трудности, мы растём, и только так растём!

Наша эволюция должна взрастить сильное поколение, и это главная задача. Будем же начинать с малого и ждать, чтобы расцвело прекрасное дерево. Связи создаются не сразу. Всегда нужно начинать с малого. Если что-то посажено правильно, оно будет расти и развиваться. Если дело жизненно, оно всегда разрастается. Лучше этой работы нет и не найдёте! Потому что лучший подарок, который человек может дать своим ближним, — это стать лучшим человеком".

[Ирина Богдановская]

Эвиза, я знаю музыку Вагнера… Она действительно чиста и прекрасна. И тем не менее, предполагаю, что обращение к древнегерманскому эпосу связано со взглядами композитора и художника.
В картинах Рериха – другие вибрации: там тоже Север, но при этом больше Огня… Я не знаю, как это объяснить – человек либо чувствует НЕЧТО, либо нет.
Впрочем, предоставляю высказаться другим участникам...

[Лена К.]

Н.К. Рерих. «Алтай-Гималаи». 1925 г.
Идем весело… Смотрим на неисчерпаемо богатые формы скал. Замечаем, где и как рождались образцы изображений символов. Природа безвыходно диктовала эпос и все его богатые атрибуты. Нужно показать, как вливаются формы изображений в горную обстановку. Именно эти формы, нарочитые на Западе, здесь начинают жить и делаются убедительными. То вы ждете появления Гуаньинь, то готова разрушительная стихия для Лхамо, то лик Махакалы может выдвинуться из массива утеса. И сколько очарованных каменных витязей ожидают освобождения! Сколько заповедных шлемов и мечей притаилось в ущельях! Это не неправдоподобный Дюрандаль из Рокамадуры, это подлинная трагедия и подвиг жизни. И Бругума Гессер-хана сродни Брунгильде Зигфрида. Изворотливый Локи бежит по огненным скалам. А под огромным баньяновым деревом сидит в оранжевом плаще саньясин, тот самый и так же точно, как во времена Готамы Будды. По горам звучит «Ковка меча» и «Клич Валькирий», и «Заклятие огня», и «Рычание Фафнира». Помню, как-то Стравинский собрался уничтожить Вагнера. Нет, Игорь, этот героический реализм, эти созвучия подвига не уничтожить. И музыка Вагнера тоже настоящая, и в горах она звучит необычайно. Регтаймы, фокстроты Вагнера не поглотят. На утесах Тироля и на пизанской вилле Вагнер исполнился настоящего энтузиазма, и его объем годится для высот Азии. А человечество все-таки живет красотою.

Н.К. Рерих. «Зигфрид». 3 мая 1935 г.
В сказаниях о Гесэр-хане можно находить как бы отзвуки Эдды, а временами как бы звучит рог самого Зигфрида. Даже имя жены Гесэр-хана — Бругума невольно напоминает имя Брунгильды. Сейчас мы не задумываемся, кто именно подслушал или подсказал сходство и подобие, может быть, великие готы подслушали, а может быть, кто-то из еще более древних путников. Сейчас не в том дело. Так же точно мы ведь не знаем, какие именно «друиды» запечатлели в Карнаке те самые каменные сооружения, те самые мегалиты, которые поражают путника и в Тибетских Гималаях. После того, как Алансон имеет связь с древними аланами, мы все меньше и меньше изумляемся старинным движениям и аналогиям. Сейчас хочется записать о том, как часто определенные звуковые и цветные задания относятся именно к определенным местам. Звучит ли рог Зигфрида в Египте? Конечно, не звучит. Звучит ли он в долинах Индии? Конечно, нет. Звучит ли он в Бирме, Сиаме, Китае? Конечно, нет. Но как только вы вступите в монгольские широкие пространства, то в переливах холмов и оврагов вполне зазвучит рог Зигфрида — друга побед. В каждой стране напеваются вам и вспоминаются те или другие соответственные мотивы. Нужно быть бесчувственным, чтобы всюду питать свои вибрации одной и той же песнью. Это значило бы, что мы выражали про себя лишь свои настроения, не впитывая ничего из окружающего. Потому ли вспоминается в горах и холмах Монголии Зигфрид, что Вагнер творил свое Кольцо в горах Тироля и Италии, в которых вполне мог звучать рог Зигфрида. Ведь и готы запечатлевали звуки своих побед там же. Когда вы оказываетесь в местах, звучащих на известные задания, то невольно тот или иной из ваших любимых композиторов оказывается вам наиболее близким. Трудно дать себе отчет, чем именно тот или иной любимый композитор овладевает вашим сознанием. Лежит ли это в самой гармонии его произведений, в характерной тональности или в самих заданиях творчества, или, наконец, в самом характере творца, который неразрывно связан с его произведениями. Вагнер нам дорог, по-видимому, по всем трем условиям. Несомненно, что и сама личность великого композитора, его жизненная трагедия со всеми и огорчениями и победами не может не захватить сознание. Не то, чтобы мы твердили себе о том, как протекла жизнь Вагнера, какие трудности он преодолевал и какую твердость духа он запечатлел. Мы не вызываем этих обстоятельств насильственно. По-видимому, вся личность Вагнера до того связана с его произведениями, что как само задание, так и сам творец, всегда останутся неразрывными. Есть композиторы, которые не настолько связали себя со своими произведениями. По-видимому, эти произведения приходили к ним извне. И потому иногда при всей красоте в них же все же не было обоснованной повелительности. Можно было чувствовать, что это произведение могло быть написано, могло где-то быть наслушано, но и без него автор мог увлечься чем то иным. Не так с Вагнером. Он не мог не написать того, что было рождено в его сущности. В последовательности своих произведений он выражал то, что даже независимо от его рассудочных желаний должно было вылиться полно и властно. Читая жизнеописание Вагнера, как и во многих других биографиях, мы находим многие случайные подробности его жизни. Но мало где выражена его сущность во всех ее путях и накоплениях, вне зависимости от случайных встреч или расхождений. Если в готическом соборе звучит даже без органа хорал и фуга Баха, то Вагнеровские концепции преимущественно зазвучат в вас вне всяких строений. Правда, когда вы в Каме слушаете о замке Гесэр-хана, в котором вместо балок положены боевые мечи, вам начинает казаться — не присутствуете ли вы во времена Гунтара и Гегена и не поведут ли между собою речь эти призраки по-тибетски. Но все же рог Зигфрида зазвучит не в стенах замка. Он зазвучит в широких просторах, и сам герой выедет из-за горы. Он четко выступит на склоне холма и покажется таким большим-пребольшим, как часто кажутся увеличенными предметы в пустынных просторах. Наверное, некоторые мои друзья удивятся, с чего это Монголия может вызывать память о Вагнере и о Зигфриде. Наверное, кому-то покажется непонятным такое единение. Скажу еще, как некоторые назвали бы некую ересь. В некоторых песнях монгольских и тибетских, в кларнетах и в огромных трубах монастырей нам тоже звучало нечто от Вагнера. Я убежден, что если бы Вагнеру пришлось послушать трубы тибетских и монгольских монастырей и некоторые песни, то они были бы необыкновенно близки его сознанию. Но ведь и эти трубы и эти песни требуют прежде всего простора, так же точно, как рог Зигфрида не звучит в запертом подвале. Помню, как Руднев записал несколько монгольских песен. Из них был сделан марш для финских войск. В скалах Финляндии этот марш звучал очень призывно и благородно. Вот вам и еще одно срастание. Всюду же, где может звучать срастание, а не дребезжать разбитость, всегда вы вспомните о том зовущем и утверждающем роге Зигфрида, победителя змия. Иногда кажется, что Вагнер следует за преданием. Вот, как будто оно уже всецело повторяет его, но несмотря на это «как будто», вы все же видите личность Вагнера, который во всем мужестве и, неся на себе всю ответственность, делится со всеми звучанием души своей. В Парсифале Вагнер возносит наполненную Чашу. Как истинный Галахад, он не страшится огненного места и утверждает вопреки всем боязливым и ускользающим. Галахад прямо идет к своему огненному месту. Ничто не страшит его, а ведь призраки были устрашающи. Эти примеры бесстрашия, примеры возношения Чаши Св. Грааля, конечно, останутся на высотах, по пути к которым услышится не однажды рог Зигфрида. Наш Ванг тоже знает о Гесэр-хане. Он ведь от Куку-нора, а там это сказание всем известно. Много версий гесэриады уже опубликовано, но постоянно вы встречаете новые детали геройской эпопеи. Наверно, в свое время Чингис-хан слышал и вдохновлялся подвигами Гесэра. И многие другие друзья победы — многие Зигфриды почерпали звучность своего рога от подобных же вечных источников.