Николай и Святослав Рерихи много использовали темперную технику живописи. Ей характерна матовость, яркость, красота тонов.
Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.
Цитата:
К синтетичности дарования нужно отнести и синтетичность материалов. С одинаковой легкостью Рерих работал как маслом, так и различными темперами, акварелью и пастелью. В последнее время он останавливается на темпере, то есть, вернее сказать, на каких-то особых, лишь ему присущих технических комбинациях. Когда как-то спросили его, отчего он перестал писать маслом, Рерих ответил: "Все в мире меняется; масло чернеет, темпера выцветает, но я предпочитаю, чтобы мои картины стали снами, нежели превратились в сапоги". Жан Дювернуа, Н К Рерих
Рецепт темперных красок Рерихов, если кратко, то это чистые пигменты и минимум связующего вещества.
Цитата:
Чистые пигменты обладают особенным, животворным качеством, точно испускаемые ими вибрации привлекают некую жизнь и излучают её на зрителя.
Цитата:
Яркие цвета, благодаря своей звучности и воздействию на нас, обладают способностью сообщать поверхности жизнь самой интенсивностью своей яркости, своих вибраций.
Цитата:
Чем ярче пигмент, тем больше его светонасыщеность...
Цитата:
...вибрации цвета несут в себе жизнь. Святослав Рерих Искусство и жизнь.
Святослав Николаевич пишет, что качества светоносности можно достичь, соблюдая определённую технику в процессе всей работы с красками. Нужно учитывать сочетания цветов, нужно знать какие из них будут отражать свет, как изменятся цвета при высыхании и. т. д.
Цитата:
Качества сияния света можно достичь благодаря тому, что называют разложением цвета, или техникой раздельного мазка, а путём выстраивания рада поверхностей разложением на оттенки цветом можно создать иллюзию света.
Меня заботит состояние картин. Необходимо улучшить их качество. Нельзя ли посочнее? Необходимо, чтоб не была замечена разница в сторону сухости. Не жалей красок. У изображения необходимо мудро показать силу света. (Высокий Путь).
О связующем веществе. Его нужно не много, необходимый минимум, для того чтобы темпера была зафиксирована. Необходимо не переборщить с количеством, чтобы "не убить" светоносность. И здесь нужно найти золотую середину. Каким же связующим веществом пользовались Рерихи? Возможно, они пробовали разные варианты. Святослав упоминает о яичной основе, о смолах и овощных соках, о фиговом соке.
Цитата:
Ченнино Ченнини, итальянский художник XV столетия, в своем известном трактате так описывает состав старинной яичной темперы:
«Употребительны два рода темперы, один лучше другого. Первый состоит в том, что берется яичный желток и белок, прибавляется к ним несколько срезанных вершинок веточек смоковницы (фигового дерева), и все это хорошо перетирается. Потом в смесь эту наливается около половины разбавленного водою вина, и этим обрабатываются краски. Если ты много положишь темперы, то краска скоро потрескается и отстанет от стены.
Другая темпера вся состоит из яичного желтка, и знай, что это — темпера, обыкновенно употребляемая в стенописи, а также по дереву и железу».
Темпера второго состава всегда содержала кроме яичного желтка и молочный сок фигового дерева, что видно из трактатов Вазари и других авторов. (Д.И. Киплик. Техника живописи)
Вопрос связующего вещества очень важен, например техника пастели очень красива, но существует проблема с фиксацией красок.
Цитата:
Нельзя сохранить красоту незафиксированной пастели, если только не оставить картину в таком же точно положении, как она есть, не перемещая её и исключив всякий доступ воздуха и вибраций. Любой тип фиксации сразу же изменит тональность и разрушит тончайшие переходы оттенков. (Святослав Рерих Искусство и жизнь.)
Цитата:
Связующим веществом для пастели служат: гумми-арабик, трагант, декстрин, молоко, сахар и отвар солода. Часто обходятся и вовсе без клея, если для разбела тонов вводится белая трубочная глина, мел, гипс, фарфоровая глина, магнезия и тальк, которые, будучи примешаны к порошку краски, связывают его. В зависимости от количества связующего вещества, введенного в краски, получаются карандаши различной мягкости: мягкие, средние и твердые. (Д.И. Киплик. Техника живописи)
Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.
Рерих безусловно изучал технику писания древнерусских икон, сам занимался иконописью, содействовал развитию иконописи. Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен. "При написании икон в Древней Руси применяли краски, в которых связующей средой являлась эмульсия из воды и яичного желтка — темпера" (Источник ). Посмотрите, к примеру, статью: "Минеральные пигменты в иконописной традиции". Выдержка из статьи:
Цитата:
"Если сравнивать под микроскопом структуру и оптические свойства пигментов, применяемых в современной живописи с минеральными пигментами древних художников-иконописцев, разница становится очевидной. В состав пигментов, употребляемых древними художниками, обязательно примешивались пигменты, состоящие из прозрачных цветных кристаллов, - киноварь, аурипигмент, лазурит и др., имеющие блестящую стекловидную поверхность, активно отражающую свет. Если в первом случае художник удовлетворяется внешней взаимосвязью пигментов, т.е. цветовым совпадением с явлениями природы (натуры) или декоративными комбинациями, то в иконописи в подборе соотношений пигментов видно мистическое понимание элементов, составляющих колорит живописи, желание обозначить каждым минералом стихии мироздания - огонь, воду, землю и воздух. Естественно, что далеко не все мастера вкладывали в этот метод мистические и философские понятия. Зная ремесленный кодекс, многие относились к этим минералам так же, как и к остальным пигментам. Однако ведущие мастера крупных художественных центров видели в них олицетворение стихий, способных изобразить "подобие" Божественной гармонии. Византийские духовидцы стремились свести в единое понятие сущность этих подобий и сущность своей этики. В этих стремлениях угадываются попытки создания мистической натурфилософии. Этим же отчасти можно объяснить и то, что главной целью художников с древнейших времен было наглядное раскрытие идеи света как одной из субстанций Бога. В Евангелии Сам Христос говорит о Себе: "Аз есмь свет". Эти слова и стали для иконописца смыслом и целью его труда, чтобы сама икона "смотрела" на молящегося. Из этого следует, что в религиозной живописи техника и философия не два различных понятия, а одно неделимое целое. Отсюда их пристальный подбор именно таких минералов, частицы которых наполняли живописную поверхность постоянным свечением и связывали разнородные некристаллические пигменты (будучи к ним подмешанными) в единую идею, так как любой пигмент, имеющий только матовое зерно и положенный рядом с золотом фона, неизбежно "проваливается", т.е. смотрится аппликативным пятном, не связанным с другими элементами живописи. Характер материала определял характер образа и делал его сущность причастной вселенской гармонии". - А.Н. Овчинников. Символика христианского искусства, сб. статей. // М.,"Родник", 1999, с.520 -
Собственно, о иконописной преемственности пишут и исусствоведы-исследователи творчества Рериха:
Цитата:
Переход к темпере был для Рериха не просто пробой возможностей другой живописной техники. Посредством обращения к темпере он осваивал на практике традиции иконописи. В древней русской живописи он видел не только эстетическую, но непреходящую этическую ценность. Рерих неустанно пропагандировал красоту и значение иконописи. «Наконец мы прозрели,– писал он в одной из статей,– из наших подспудных кладов добыли чудесное сокровище. Начали иконы собирать не только как документы религиозные и научные, но именно как подлинную красоту, нашу гордость...». (Л.В. Короткина. «Рерих в Петербурге-Петрограде»)
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 09.09.2015 в 07:17.
Рерих безусловно изучал технику писания древнерусских икон
Безусловно..
Цитата:
Сообщение от Владимир Чернявский
Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен.
Его техника отличается от иконописной, он же на холсте писал, а не на доске по левкасу, отсюда и различие в техниках и процессе, но сами краски (чистые пигменты) обьеденяют иконопись и живописную технику Рериха. Конечно, он во многих техниках работал: есть и Иконостас церкви в Перьми, а возможно и другие работы о которых мы не знаем.
Цитата:
"...Если в первом случае художник удовлетворяется внешней взаимосвязью пигментов, т.е. цветовым совпадением с явлениями природы (натуры) или декоративными комбинациями, то в иконописи в подборе соотношений пигментов видно мистическое понимание элементов, составляющих колорит живописи, желание обозначить каждым минералом стихии мироздания - огонь, воду, землю и воздух... - А.Н. Овчинников. Символика христианского искусства, сб. статей. // М.,"Родник", 1999, с.520
Да, в иконописи очень много символичного, возможно и Рерих вклавывал более глубокое понимание беря тот или иной пигмент.
Не существует красок, достаточно ярких или светящихся, чтобы передать яркость света. Однако свет является наиважнейшей проблемой, требующей своего разрешения, - самой неуловимой, ровно, как и самой трудной.
Цитата:
Почти что всякий оттенок может быть использован для изображения света и может рассматриваться как цвет света, но не все цвета обладают одинаковой ценностью с точки зрения передачи света. (Святослав Рерих. Искусство и жизнь.)
Жёлтый - самый светоносный цвет, но и самый чувствительный, так как легко может загрязниться и потерять свою чистоту.
Цитата:
Жёлтый является самым ярким имеющимся у нас цветом для передачи света. Белый не обладает таким качеством светоносыщенности, хотя как цвет он светлее. (Святослав Рерих. Искусство и жизнь.)
Цитата:
765. Это ближайший к свету цвет. Он возникает благодаря самому незначительному ослаблению света, будь то с помощью мутной среды или слабого отражения с белой поверхности. При призматических опытах он один простирается далеко в светлое пространство и может там, когда оба полюса стоят еще обособленно друг от друга и желтый еще не смешался с синим в зеленый, быть наблюдаем в самой совершенной чистоте... 766. В своей высшей чистоте желтый всегда обладает светлой природой и отличается ясностью, веселостью и мягкой прелестью.768. Опыт показывает, что жёлтый цвет производит исключительно тёплое и приятное впечатление. Поэтому и в живописи он соответствует освещённой и активной стороне картины. 769. Это теплое впечатление можно живее всего почувствовать, если посмотреть на какую-нибудь местность сквозь желтое стекло, особенно в серые зимние дни. Глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее; кажется, что на нас непосредственно веет теплом. 770. Если этот цвет в своей чистоте и ясности приятен и радостен, в своей полной силе имеет что-то веселое и благородное, то, с другой стороны, он очень чувствителен и производит неприятное впечатление, если он загрязнен или до известной степени сдвинут в сторону холодных тонов. Так, цвет серы, отдающий зеленым, имеет что-то неприятное. (И В. Гёте. Учение о цвете.)
778. Как желтый цвет всегда несет с собой свет, так про синий можно сказать, что он всегда несет с собой что-то темное. 779. Этот цвет оказывает на глаз странное и почти невыразимое воздействие. Как цвет это — энергия; однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто. В нем совмещается какое-то противоречие возбуждения и покоя. 780. Как высь небес и даль гор мы видим синими, так и синяя поверхность кажется как бы уходящей от нас. 781. Подобно тому, как охотно мы преследует приятный предмет, который от нас ускользает, так же охотно мы смотрим на синее, не потому, что оно устремляется в нас, а потому, что оно влечет нас за собою. 782. Синее вызывает в нас чувство холода, так же как оно напоминает нам о тени. Мы знаем, как оно выводится из черного. (И В. Гёте. Учение о цвете.)
Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен.
Его техника отличается от иконописной, он же на холсте писал, а не на доске по левкасу, отсюда и различие в техниках и процессе, но сами краски (чистые пигменты) обьеденяют иконопись и живописную технику Рериха...
Да, действительно, Рерих писал по холсту, но построение картин во многом движется канонам и символам иконописи. Причем, как православной, так и восточной.
Небольшое цитирование:
Цитата:
Елена Ивановна Рерих во время паломничества по святым местам Руси постигала вместе с мужем тайны реставрационных работ и блестяще овладела этим мастерством. Николай Константинович изучал древние «мастеровики» — собрания рецептов, как творить левкас, растирать и смешивать краски, составлять связующие, варить олифу, подготовлять стены для росписи. Хорошо знал Николай Константинович и применявшиеся в иконописи техники, написал много очерков о русской иконе, сам расписывал церкви. …Все годы своего паломничества по святым местам Руси художник изучал старинные техники, не только выявлявшие неповторимую светосилу красок, но и извлекавшие максимальные возможности из самого звучания цветовой гаммы. Рерих теоретическое знание всегда сочетал с овладением практическими навыками. Иконописцы стремились именно к плоскостной трактовке изображений, чтобы не нарушить объемной гармонии самого храма, для которого художественные работы предназначались. Главным было — создать особое состояние, настроение молитвенного общения с иконой, с изображением. И несмотря на эту «плоскостность», формы на иконах пластичны — естественно, никакой современный критик не докажет обратного. Пластичны они и на декоративных полотнах Рериха. И создавалась эта пластичность не лепкой мазком, не растушевкой объема, но так называемым приемом раскладки пробелов, когда кисть мастера вела к более светлым очеркам, более светлой обрисовке, или к сложной структуре бликов, к подчеркиванию теней более темными описями. Источник
Из книги Рериха "Алтай-Гималаи":
Цитата:
«Кто этот человек с длинной черной косою, с бирюзовой серьгой в ухе, в белом кафтане? Местный иконописец-лама Пема Дондуб. Мы спросили: «Можешь ли написать нам Благословенного Майтрейю совершенно так, как в Таши-Лунпо?» Взялся, и вот сидит на коврике, в уголке белой галереи, и различно-цветно пишет полный символами Лик. Приготовляет ткань для писания, покрывает ее левкасом (мел на клею) и выглаживает раковиной. Совершенно как русские иконописцы. Так же растирает краски, так же греет их на жаровне, так же втыкает запасную кисть в черные густые волосы. И жена его, из Тибета, помогает ему готовить краски. И так в уголке белой галереи расцвечивается замысловатый образ. Все символы укрепляют Благословенного. И страшный, птицеподобный Гаруда, и мудрые Наги, и Ганеша - слон счастья, и Чинтамани - Конь, несущий на спине чудесный камень - сокровище Мира. Целый священный хоровод избранных образов. А на лик и благие руки кладется чистое золото. И так же, как наши иконописцы, поет лама-иконописателъ стихиры во время работы. Стихиры усилились - значит, приступил к самому Лику". И еще диво, возможное только в этой стране. В глубоких сумерках, когда наливающийся месяц уже вступает в права, по дому разносятся серебряные звуки самодельной флейты. В темноте художник лама на коврике переливчато играет перед Ликом Майтрейи - Мессии - Мунтазара". Струны земли!»