Николай Рерих. Серебряный век

[Тартар]

Имя Н.К.Рериха неразрывно и нерушимо вплетено в ткань эпохи Серебряного века. Хотелось бы повнимательнее приглядеться к узорам, которые оставил на ней Рерих. Какие имеются для этого доступные в интернете источники? Каково отношение в рериховской среде к книге Беликова П. Ф., Князева В. П. "Николай Константинович Рерих"?

[Тартар]

Когда, в какой момент обратился Рерих от русской темы, так замечательно выраженной в им "Гонце", "Заморских гостях", архитектурных ансамблях Новгорода, Пскова, Ярославля и т.д., к тематике восточной, индийской? Неужели банальное чтение Тагора и Вивекананды совершило этот переворот?

[Восток]

Сообщение от Тартар

Неужели банальное чтение Тагора и Вивекананды

Мне думается что истинная жизнь сознания - лишь условно отражена в внешних событиях - таких как например чтение Вивекананды. Либо это лишь катализаторы пробждающие или коррелирующие с тем что уже есть - наработано в прошлом.

[aurora]

Сообщение от Восток

Мне думается что истинная жизнь сознания - лишь условно отражена в внешних событиях - таких как например чтение Вивекананды. Либо это лишь катализаторы пробждающие или коррелирующие с тем что уже есть - наработано в прошлом.

"Наработанное в прошлом" - некий синтез энергий, усвоенных в прошлых существованиях. И на тонких уровнях сознания представляющий из себя некую матрицу последующих действий объекта в символическом виде (для сознания воплощённого) в феноменальном мире. На что отзовётся тот или иной символ в проявленном мире - тот или иной вид творчества присутствует у художника, поэта или композитора.
Часто в истории видим, как несколько одарённых личностей отзываются на одну и ту же тему почти одновременно. Здесь налицо следующая цепочка- эволюционный импульс, наличие сходных вибраций в сознаниях - определённый вид творчества в проявленном мире.

[Восток]

Сообщение от aurora

"Наработанное в прошлом" - некий синтез энергий, усвоенных в прошлых существованиях.

Согласен. Но как по Вашему - возможно ли тут рассмотреть не только как синтез энергий а как инерцию процессов и тенденций?

Например в частности можно ли рассмотреть как инерции ментальных тенденций?

[aurora]

Сообщение от Восток

Согласен. Но как по Вашему - возможно ли тут рассмотреть не только как синтез энергий а как инерцию процессов и тенденций?

Например в частности можно ли рассмотреть как инерции ментальных тенденций?

Если я правильно Вас поняла, Восток, то под "инерцией процессов" ментальных, которые, кстати и есть тенденция (процессов), Вы понимаете накопления в виде синтеза - как нечто неизменное в ряде последующих существований? Наверное это так. Но хотела бы заметить, что этот пресловутый синтез творится постоянно при жизни. Не только в "посмертном" существовании, при прохождении сознанием пяти тёмных Глобусов.
То есть сознание меняется постоянно, как и творческий импульс, который может приходить с той или иной высоты сознания. Синтез - это глубина , или если угодно - высота, гора, откуда приходят эти импульсы.

[Мастер]

Сообщение от Тартар

Неужели банальное чтение Тагора и Вивекананды совершило этот переворот?

Из книги:

Из классической литературы сильнейшее влияние на Николая Константиновича оказала "Бхагавад-Гита". Ссылки на эту, пожалуй, наиболее популярную во всех слоях индийского общества книгу неоднократно встречаются в ранних литературных произведениях художника.

[Андрей С.]

Сообщение от Тартар

Когда, в какой момент обратился Рерих от русской темы, так замечательно выраженной в им "Гонце", "Заморских гостях", архитектурных ансамблях Новгорода, Пскова, Ярославля и т.д., к тематике восточной, индийской?

В мае 1913 года Н.К. посетил в Париже выставку предметов восточного искусства. Свои впечатления он описывает в очерке "Индийский путь":
http://www.roerich-izvara.ru/indian/...indian-way.htm

В Париже весною для меня была радость. В музее Чернусского открыта выставка предметов восточного искусства из частных собраний. Сама по себе выставка очень интересна. Вещи выбраны со вкусом и знанием. Превосходны разные живописные и лепные священные изображения Индии, Цейлона, Сиама, Японии, Индо-Китая.
<...> За эту радость я очень благодарен моему другу В. В. Голубеву.

Уже давно мечтали мы об основах индийского искусства. (Знакомство Н.К. с Голубевым относится к 1905-06 гг.) Невольно напрашивалась преемственность нашего древнего быта и искусства от Индии. В интимных беседах часто устремлялись к колыбели народной, а нашего славянства в частности.

На выставке музея Чернусского ожидал меня Голубев, и то, что он показал и рассказал мне, было так близко, так нам нужно и так сулило новый путь в работе, что оба мы загорелись радостью.
Теперь все догадки получали основу, все сказки становились былью.
Обычаи, погребальные «холмы» с оградами, орудия быта, строительство, подробности головных уборов и одежды, все памятники стенописи, наконец, корни речи – все это было так близко нашим истокам. Во всем чувствовалось единство начального пути.
Ясно, если нам углубляться в наши основы, то действительное изучение Индии даст единственный материал. И мы должны спешить изучать эти народные сокровища, иначе недалеко время, когда английская культура сотрет многое, что нам так близко.

Мы поняли значение византийских эмалей. Мы поняли, наконец, и ценность наших прекрасных икон. Теперь иконы уже вошли в толпу, и значение их укреплено. Через Византию грезилась нам Индия; вот к ней мы и направляемся.
Не надо пророчествовать, чтобы так же, как об иконах, сказать, что изучение Индии, ее искусства, науки, быта, будет ближайшим устремлением.

Из очерка видно, что "индийский путь" Рериха был естественным продолжением исторических и художествнных изысканий Рериха.

[Тартар]

Сообщение от Андрей С.

В мае 1913 года Н.К. посетил в Париже выставку предметов восточного искусства. Свои впечатления он описывает в очерке "Индийский путь":
http://www.roerich-izvara.ru/indian/...indian-way.htm

Спасибо за этот эпизод, он приоткрывает завесу тайны, изливаемую, так сказать, прямо из первоисточника.

[Тартар]

Долго потался сформулировать для себя, в чем причина обаяния ранних "русских" полотен Рериха. Ответ нашел в статье Сергея Маковского "Н. К. РЕРИХ" (журнал «Золотое руно», 1907, № 4.):

Есть художники, познающие в человеке тайну одинокой духовности. Они смотрят пристально в лица людей, и каждое лицо человеческое — мир, отдельный от мира всех. И есть другие: их манит тайна души слепой, близкой, общей для целых эпох и народов, проникающей всю стихию жизни, в которой тонет отдельная личность, как слабый ручей в темной глубине подземного озера.
...
У людей на холстах Рериха почти не видны лица. Они — безликие приведения столетий. Как деревья и звери, как тихие камни мертвых селений, как чудовища старины народной они слиты со стихией жизни в туманах прошлого. Они — без имени.И не думают, не чувствуют одиноко. Их нет отдельно и как будто не было никогда: словно и прежде, давно, в явной жизни, они жили общей думой и общим чувством, вместе с деревьями и камнями и чудовищами старины.

На этих холстах, мерцающих темной роскошью древних мозаик или залитых бледными волнами света,человек иногда только мерещится, или отсутствует. Но полузримый, невидимый — он везде. Пусть перед нами безлюдный пейзаж: пустынная природа севера, овраг, роща, серые валуны; или — в затейном узоре иконной росписи, — не люди, а хмурые угодники, святые, ангел, строгая оранта; или — просто этюд, рассказывающий сказку русско-византийской архитектуры. ...

Кто же он, этот «безликий»? Какие эпохи отражаются в его слепой душе? ...каменный век, кровавые тризны, обряды далекого язычества, сумраки жутко-таинственных волховании; времена норманских набегов; удельная и Московская Русь...
...
Мы смотрим: все та же непрерывная мечта о седой старине. О старине народной? Если хотите. Но не это главное, хотя Рериха принято считать «национальным» живописцем. Не это главное, потому что национально-историческая тема для него — только декорация. Его образы влекут нас в самые дальние дали безликого прошлого, в глубь доисторического бытия ...

«Человек» Рериха — не русский, не славянин и не варяг. Он — древний человек, первобытный варвар земли. Каменный век! Сколько раз я заставал Рериха за рабочим столом, бережно перебирающим эти удивительные «кремни», считавшиеся так долго непонятной прихотью природы: граненые наконечники стрел, скребла, молотки, ножи из могильных курганов. Он восхищается ими, как ученый и поэт. ...

Камни, в которых живет безликая душа ранних людей! Он верен им с детства; они вдохновили его первые художнические ощущения. Вблизи от родового имения «Извара» /Петербургской губернии/, где он вырос, на холмистых нивах, рядом с мачтовым бором, в котором водились тогда медведи и лоси, были старинные курганы. Будучи еще мальчиком, он рылся в них и находил бронзовые браслеты, кольца, черепки и кремневые орудия.

Так зародилось его влечение к минувшим столетиям, и великая, тихая природа севера для него слилась с далями незапамятного варварства. Так маленькие камни «пещерного человека» заворожили его мечту. Впоследствии любовь к ним придала совершенно особый оттенок его исканиям примитивных форм. Это обнаруживается очень ясно в его декоративных композициях, в графических работах и даже в самой манере письма. Между холстами Рериха есть тонко-обласканные кистью, бархатные ковры с обдуманной выпиской деталей. Но есть написанные густо, тяжелыми, слоистыми мазками: они кажутся высеченными в каменных красках. И во всем стиле его рисунка, упрощенного иногда до парадоксальной смелости, как будто чувствуется нажим каменного резца. С этой точки зрения искусство Рериха гораздо ближе к примитивизму Гогена, чем к народническому проникновению кого-нибудь из русских мастеров. Но Гоген — сын юга, влюбленный в солнечную наготу тропического дикаря. Подобно финляндским примитивистам, Рерих — сын севера.

Каменный север — в его живописи: суровость, угрюмая сила, нерадостная определенность линий, цвета, тона. И если иногда его картины, особенно ранние, неприятно-темны, то причину надо искать не в случайном влиянии В. Васнецова или Куинджи (под руководством которого он начал работать), но в сумрачном веянии сказки, околдовавшей его душу. И если в его картинах вообще нет светлого полдня и так редко вспыхивают солнечные лучи, то потому, что образы являлись к нему из хмурых гробниц времени. Солнце — улыбка действительности. Солнце — от жизни. Думы о мертвом рождаются в сумраке.

Он пишет, точно колдует, ворожит. Точно замкнул себя волшебным кругом, где все необычайно, как в недобром сне. Темное крыло темного бога над ним. Нам жутко. Нерадостны эти тусклые, почти безкрасочные пейзажи в тонах тяжелых, как свинец, — мертвые, сказочные просторы, будто воспоминания о берегах, над которыми не восходят зори; и когда загораются в них яркие пятна и нежные просветы, мы видим не солнце, а мерцания драгоценных камней и перламутровых раковин на дне подводных пещер. И нам понятно, почему одна из лучших картин Рериха — «Зловещие»: черные птицы у моря, неподвижные вороны на серых камнях, пугающие мысль недоброй сказкой. То же зловещее молчание идет от большинства картин. Перед ними не хочется говорить громко. На шумных выставках они кажутся из иного мира. Древние, холодные полумраки севера — недобрые шопоты темного бога. Ими овеяны не только люди и звери и сообщница их, природа; святые и ангелы Рериха также странно нерадостны, почти демоничны. В его религиозных композициях отсутствует все умиленное, светлое, благостно-невинное; пламя христианства погашено мрачной языческой ворожбой.

Помню, я почувствовал это впервые, любуясь огромным эскизом церковной фрески «Сокровище Ангелов»... Громадный камень, черно-синий с изумрудно-сапфирными блесками; одна грань смутно светится изображением распятия. Около, на страже, — ангел с опущенными, темными крыльями. Правой рукой он держит копье, левой — длинный щит. Рядом — дерево с узорными ветвями, и на них вещие сирины. Сзади, все выше и выше, в облаках, у зубчатых стен райского кремля, стоят другие ангелы, целые полки небесных сил. Недвижные, молчаливые, безликие, с копьями и длинными щитами в руках, они стоят и стерегут сокровище. От их взора, от общего тона картины, выдержанной в сумрачных гармониях, делается страшно и замирают молитвы.

Ангелы, вкусившие от древа познания, ангелы змеиной мудрости, ангелы-воины, грозные ангелы искушений, ангелы-демоны...

Художник, которого невольно хочется сопоставить с Рерихом, — Врубель. Я не говорю о сходствах. Ни характером живописи, ни внушениями замыслов Рерих не напоминает Врубеля. И тем не менее, на известной глубине мистического постижения, они — братья. Различны темпераменты, различны формы и темы творчества; дух воплощений — един. Демоны Врубеля и ангелы Рериха родились в тех же моральных глубинах. Из тех же сумраков бессознательности возникла их красота. Но демонизм Врубеля активен. Он откровеннее, ярче, волшебнее. Горделивее. На нем сказался гений Байрона, мятеж Люцифера. Отсюда это влечение к пышности, к чувственному пафосу восточной мистики. Отсюда — острота движений, угловатость контуров и зной сверкающих красок. Символизм Врубеля переходит в религиозный экстаз. Кольцо замыкается. Вершины аскетического целомудрия соприкасаются с мукой гордыни и сладострастья. К Врубелю можно применить слова, которые Метерлинк говорит по поводу Рюисброка Удивительного; «Мы видим себя вдруг у пределов человеческой мысли, далеко за гранями разума. Здесь необычайно холодно и темно необычайно, а между тем здесь — ничего, кроме света и пламени... Солнце полуночи царствует над зыбким морем, где думы человека приближаются к думам Бога».

Символизм Рериха — пассивнее, тише, как весь колорит его живописи, как мистика народа, с которой он сроднился если не сердцем, то мыслью, вдумчиво изучая фрески удельных соборов. Ангелы-демоны Рериха таят угрозу, но ее огненные чары не вырываются наружу, как ослепляющие молнии, в сумраке мерещатся только зарницы.

Когда от видений варварской были, от пейзажей, населенных безликим человечеством прошлого, от фантастических образов мы переходим к этюдам художника, изображающим архитектурные памятники нашей страны, мы чуем ту же странную, грозную тишину... Перед нами большею частью постройки ранней русско-византийской эпохи — зодчество, еще не определившееся в ясно-очерченные формы, грузное, угрюмое, уходящее корнями в даль славянского язычества. Можно сказать, что до Рериха никем почти не сознавалось сказочное обаяние нашей примитивной архитектуры. Ее линии, лишенные красивой изысканности византийствующего стиля в XVII-м столетии, казались грубыми, и только. Художник научил нас видеть.

На его холстах эти дряхлые монастыри, крепостные башни и соборы — окаменелые легенды древности, величавые гробницы времени, хранимые безликой душою мертвых. Низко надвинуты огромные главы. Стены изъедены мхами. Хмурые глыбы кирпичей громоздятся друг на друге, кое-где оживленные лепным орнаментом и остатками росписи. Годы проходят. Они стоят, как гигантские каменные гиероглифы, крепко вросшие в землю, — символы призрачных веков.
...

[Тартар]

С.Маковский. "Н.К.Рерих"

[Андрей С.]

Сообщение от Тартар

Когда, в какой момент обратился Рерих от русской темы,

Хочется еще подчеркнуть, что для Рериха его "индийский путь" не противопоставлялся "русской теме". Как он сам пишет, это было продолжение "русской темы", поиск истоков, корней русской народной культуры. Он это неоднократно подчеркивал в других своих очерках.

[Андрей С.]

Сообщение от Тартар

Каково отношение в рериховской среде к книге Беликова П. Ф., Князева В. П. "Николай Константинович Рерих"?

Павел Федорович Беликов - наиболее авторитетный и знающий биограф Рерихов. Состоял в переписке с Н.К.Рерихом, был лично знаком с Ю.Н. и С.Н.Рерихом. По сути был доверенным лицом С.Н. здесь в СССР.
Свою книгу "Н.К.Рерих" он писал под руководством С.Н.Рериха. Не все материалы конечно вошли в эту книгу из-за цензурных ограничений. Но в МЦР был выпущен двухтомник "Непрерывное восхождение", в который были включены другие материалы из архива П.Ф.Беликова.