[Георгий Радуга]

Сохранились рассказы о чудесных и забавных случаях, происходивших со средневековыми художниками. Так однажды некий художник, расписывая божий храм, должен был изобразить Деву Марию, а также дьявола. Богоматерь иконописец писал с особым благочестием, стараясь создать прекрасный и красивый образ. Дьявола же написал безобразным и уродливым. Тот страшно обидился, явился нашему художнику и попросил живописца переделать его изображение. Но художник категорично отказался. Тогда дьявол в отмеску разрушил помост, на котором стоял художник, раписывая своды церкви. Падая, наш мастер от всего сердца призвал на помощь Деву Марию. Богоматерь протянула ему руку и держала до тех пор, пока не принесли лестницу и не спасли художника, который неминуемо бы разбился, если б не Высшая Помощь и земная не подоспела во время… Так иногда чудесное, сверхестейственное и необъяснимое сходит в наш мир, соединяя землю и небо!


«Занятый человек всё успеет, зрячий всё увидит, а слепому всё равно картин не писать…», – очень мудро говаривал художник Архип Иванович Куинджи.

ШЕСТЬ ОСНОВНЫХ ЗАКОНОВ ЖИВОПИСИ в КИТАЕ.

Таинственный процесс творчества, требующий вдохновения и душевной гармонии, издавна волновал китайских живописцев. Одним из ранних и наиболее известных теоретиков живописи был художник Се Хэ (5 век). Высказанные им краткие и ёмкие формулы – «шесть законов» – оказались настолько значительными, что ими руководствовались почти все художники китайского средневековья, а также терминология Се Хэ применяется и в настоящее время и не устарела. Небольшая по объёму работа Се Хэ называется «Гухуапинлу» («Записки о классификации старой живописи»). В ней художник распределяет известных ему живописцев по ШЕСТИ категориям, в соответствии с достоинствами их картин. Этой классификации предшествуют ШЕСТЬ важнейших правил, необходимых, по его мнению, для создания поистине совершенного произведения.
Самым главным является первое правило «ци-юнь шэнь-дун» («отзвук духа – движение жизни») – наиболее сложный и теоретически важный закон. «Ци» – особая нервная энергия (в Агни Йоге она названа психической энергией), душевное напряжение, которое художник испытывает в момент творчества. Произведение может быть наполнено «движением жизни» только благодаря способности мастера достичь высокого душевного подъёма – своего «ци».
Второе правило – «гу-фа юн-би» («метод кости – способ употребления кисти») говорит о главном средстве выразительности в живописи – линии. Она должна быть свободной и живой, чтобы художник с её помощью мог раскрыть структуру образа, выявить его основу. Выразительность линии связывалась с внутренним содержанием произведения искусства.
Третье – «ин-у сян-син» («соответствие предмету – изображение формы») связано с требованием к мастеру достичь не внешнего, а внутреннего правдоподобия, выразительности при изображении формы.
Четвёртое – «суй-лэй фу-цай» («соответствие виду вещей при наложении красок») требует от художника умения и мастерства при использовании цвета.
Пятое – «цзин-ин вэй-чжи» («план и чертёж – место и расположение») имеет в виду мастерство построения композиции.
Шестое – «чуань-и му-сё» («передача и копирование») говорит о том, что живописцу необходимо добиться совершенства в копировании знаменитых шедевров не за счёт сухого подрожания, а путём овладения мастерством их авторов, умения писать в различных стилях.
Копирование в Китае считалось чрезвычайно важной областью мастерства, так как позваляло надёжно сохранить произведения прославленных мастеров. Точное повторение старых образцов входило в систему обучения китайских художников. Копиисты гордились своей работой, считая себя учениками и последователями знаменитых мастеров прошлого. Се Хэ обобщил теоритеческие взгляды своих предшественников. Его работа стала для живописцев как бы фундаментом, классическим образцом, на базе которого развивалась их собственная мысль.

Да пребудет Свет Знания!