105-летию со дня рождения Б.А.Смирнова-Русецкого

[Владимир Чернявский]

Источник

Открытие выставки «Мысли о Земле».
Посвящается 105-летию со дня рождения Б. А. Смирнова-Русецкого (1905 – 1993)

Одесский Дом – Музей им. Н. К. Рериха приглашает посетителей на открытие выставки «Мысли о Земле» Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого. Вниманию зрителей будут представлены этюды и картины художника из циклов: «Домбай», «Алтай» и «Атлантида». Работы, из цикла «Атлантида» – это интуитивное проникновение художника в далекое прошлое человечества, осмысление причин гибели целого материка – загадочной Атлантиды, письменные упоминания о которой мы находим в диалогах Платона. Цикл «Атлантида» – это тревога о будущем нашей цивилизации. Совершенно противоположными мыслями наполнены картины алтайского цикла. Изображения горных пейзажей Алтая и священной для алтайцев горы Белухи – это не только восхищение красотой гор, но и глубокая вера художника в значимость этих мест для будущего людей. «Странно и чудно, – писал Н. К. Рерих перед Трансгималайской экспедицией. – Везде по всему краю хвалят Алтай! И горы-то прекрасны, и недра могучи, и реки-то быстры, и цветы-то невиданны… Говорят, на Алтае весной цветут какие-то особенные красные лилии. Откуда это общее почитание Алтая?». На Алтае живут предания о том, что далеко-далеко, за великими озерами, за горами высокими, находится священное место, где процветает справедливость. Там живет высшая мудрость на спасение всему человечеству. На открытии выставки выступит Елена Григорьевна Петренко, директор Одесского Дома – Музея им. Н. К. Рериха, пройдет концерт фортепианной музыки в исполнении талантливого одесского пианиста Георгия Кожухаря, преподавателя Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой, призера ІІІ международного конкурса пианистов памяти Э. Гилельса. В заключении программы – показ документального фильма о пребывании Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого в 1993 г. в Одессе.

Работы Б. А. Смирнова-Русецкого, представленные на выставке

[Владимир Чернявский]

Источник

В Одесском музее представят картины Смирнова-Русецкого - ученика Николая Рериха

21 января в Одесском Доме-Музее им.Рериха откроется выставка «Мысли о Земле», посвящённая 105-й годовщине со дня рождения русского художника Б. А. Смирнова-Русецкого: этюды и картины из циклов «Домбай», «Алтай», «Атлантида»

21 января в 16.00 - выставка Б. А. Смирнова-Русецкого

Одесский Дом-Музей имени Н. К. Рериха

приглашает на открытие выставки,

посвящённой 105-й годовщине со дня рождения русского художника, ученика Н. К. Рериха

Б. А. Смирнова-Русецкого

(1905-1993)

«Мысли о Земле»

«В течение всей жизни я стремился увидеть и выразить красоту природы; не внешние формы этой красоты, но то глубокое содержание, то великое единство, которое полнит мироздание и соединяет цветок и звезду, камень и облако, ручеёк и океан.
В этом прекрасном мире и сознание человека становится яснее и гармоничнее, и он сможет найти путь к будущему единству человечества. Что удалось мне сделать на этом пути – пусть судят зрители»

Б. А. Смирнов-Русецкий

В программе:

1. Творческое наследие Б. А. Смирнова-Русецкого. Вступительное слово Петренко Елены Григорьевны, директора Одесского Дома-Музея имени Н. К. Рериха.
2. Концерт фортепианной музыки. Исполнитель – Георгий Кожухарь, преподаватель ОГМА им. А. В. Неждановой, лауреат международного конкурса им. Э. Гилельса.
3. Демонстрация видеофильма из архива Одесского Дома-Музея имени Н. К. Рериха.
На выставке будут представлены этюды и картины художника из циклов «Домбай», «Алтай», «Атлантида».


Встреча Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого с Николаем Константиновичем Рерихом и его семьёй произошла в июле 1926 года в Москве. Она определила весь его жизненный путь и сформировала Духовный стержень. По рекомендации Н. К. Рериха Б. А. Смирнов-Русецкий окончил ВХУТЕМАС (Высший художественно-технический институт), получил второе образование после инженерно-экономического.
Группа художников, в которую входил Б. А. Смирнов-Русецкий, была объединена идеями единства мироздания и космического устремления и названа «Амаравелла» («ростки Бессмертия» – санскр.). Под таким названием группа молодых художников: П. Фатеев, А. Сардан, Руна Пшесецкая,С. Шиголев, А. Макули, Б. Смирнов-Русецкий выставляла свои работы на выставках в Нью-Йорке и Чикаго в 1927, 1928 годах по приглашению Н. К. Рериха. Выставки имели успех, о чём свидетельствовали благожелательные отзывы в прессе и журналах США. В книге «Творческий путь» Б. А. Смирнов-Русецкий писал: «Искусство мы признавали ведущим фактором духовной жизни. В нашей художественной деятельности мы возвышенное космическое начало ставили во главу угла, и отражение этой вселенской духовности было непреложным условием творчества, а также критерием всех оценок».
«Среди пестроты современного авангарда почти нет места духовным исканиям; поиски внешней оригинальности, реминисценции формальных достижений начала века, а также соображения конъюнктуры заслоняют подлинный, глубинный смысл искусства. В чём я вижу смысл? «Чистое искусство – достоверное сообщение лучезарного явления Духа. Через искусство имеете Свет». Это Свет духовной интуиции, озаряющий каждого, кто сумеет избавить свой внутренний мир от сиюминутных, корыстных и эгоистических интересов. В каждом гениальном творении – будь то живопись Леонардо да Винчи, Рембрандта, Рублёва и Дионисия, или же изумительные шедевры Египта, Индии и Древнего Китая – заключено вдохновенное озарение мастера, сумевшего очистить, подготовить себя для восприятия великого проявления Духа».
Рабочим материалом, который применял художник, в основном была пастель и соответствовала его стремлению к утончению внешней формы, её разряжению, но в то же время и её присутствию.
С годами художник вырабатывал свой метод работы, экспериментировал. Соединение тонкости научной и душевной интуиции (в своё время была защищена диссертация и получено звание кандидата технических наук) – создали союз ума и души, вылившийся в композиционную гармонию художественных полотен.
Возрождённая «Амаравелла» жила и живёт в творениях учеников Б. А. Смирнова-Русецкого – Алексее Быстрове (г. Москва), Владимире Карлове (г. Москва), Евгении Орлове (г. Санкт-Петербург) и др. Художник передал своим ученикам традицию несения вести Красоты в творчестве и во всех сферах жизни, а самое главное – накопления своей души, как когда-то это сделал Н. К. Рерих для юного художника Б. А. Смирнова-Русецкого.

Выставка продлится до 21.02.10

Адрес музея:
ул. Большая Арнаутская, 47
65012. Одесса, Украина
Тел. (048) 715-58-58, (048) 728-77-56
сайт: http://www.odessa-roerich-house.od.ua
е-mail: roerich.house@gmail.com
режим работы: с 10.00 до 19.00 (выходной - понедельник)
вход свободный

[В.Е.К.]

Евгений Павлович Леонов, народный артист СССР.
«Письма сыну».
Здравствуй, Андрей!
Благодаря семейным связям попал вчера на выставку «Ученые рисуют» в новом здании Третьяковки на набережной – огромная красивая выставка. Шел туда, стыдно признаться, как на концерт самодеятельности, вроде визита вежливости и акта дружеского расположения, мол, отцы науки на досуге искусством забавляются. Какая ошибка, какое позорное самомнение! Такого интеллектуального напора, такой мощи индивидуального сознания давно не встречал не то что на выставках, но и в театре. Уникально. Блестящий симпозиум мнений о двадцатом веке, о человеке в масштабах мироздания, о Земле и Космосе – философская выставка.
Здесь было большое собрание нежных акварелей одного из основоположников космического естествознания, Александра Леонидовича Чижевского. Здесь были работы академиков Петрова, Юрьева, Блохинцева… Физики, летчики, филологи и врачи – самостоятельное и неожиданное творчество.
Очень понравились мне картины Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого. В живописи – поэт, в жизни, как я узнал, – специалист в области металловедения, кандидат технических наук. Надо сказать, что его работы – циклы «Космос», «Прозрачность», «Алтай» – и холсты инженера-конструктора Марины Дмитриевны Стерлиговой – «Виноград», «Яблоки», «Розовый восход» – вызывали особенно жаркие дискуссии посетителей. Пейзажи едва ли написаны с натуры, но, рожденные фантазией художника, его внутренним видением, они тем не менее доведены до реальности… А яблоки и виноградины (кстати, Стерлиговой) – точно в увеличительном стекле – сверхнатуралыюе чудо природы…
За внешне простыми живописными работами ощущается целостное восприятие мира – вот это главное. И знаешь, что я подумал: для людей искусства все их эмоциональное поле, весь внутренний заряд уходит в творчество, а для ученых, очевидно, их эмоции, их внутренний мир полностью не раскрываются через науку, а ведь эти скрытые потенциальные возможности тоже ищут выхода… Помнишь, я говорил, что был потрясен в Новосибирске, сколько прекрасных музыкантов среди ученых… Сейчас почему-то особенно отчетливо понял некоторые общие закономерности творчества.
Процесс творчества, по существу, не только фиксация внешнего мира, не только его отражение, но в большей степени самовыражение, поэтому такое значение имеет сама личность человека и художника. Чем богаче, чем полноценнее человек, тем богаче и для зрителя интереснее его творческие проявления – это же так естественно. Профессиональные навыки, которые дает нам школа, конечно, помогают, но они ничего не определяют; если художник мало развит, личность его бедна, то и творчество его будет в большинстве случаев однобоким, ограниченным. И опыт, и история показывают, что все великие художники были широко развитыми, духовно необыденными личностями. Такая крупная и сильная в духовном отношении личность способна глубоко и сильно воздействовать на людей и в жизни, и в искусстве.
Скажем, художник пишет природу; для одного художника природа – это совокупность цветовых пятен, совокупность каких-то внешних форм, и он трудится очень долго, внимательно, чтобы эти внешние формы отобразить. В этом есть, конечно, некоторая ценность, но в пейзаже можно выразить и свое внутреннее «я», выразить те эмоции, которые владеют художником, выразить внутреннее состояние, может быть драматическое или лирическое. В такой ограниченной, казалось бы, сфере творчества, как пейзажная живопись, можно выразить чрезвычайно много. Как видно по выставке, у ученых в чести сейчас философский пейзаж, пейзаж, в котором отражены представления о мире. Наша эпоха, по выражению академика Вернадского, эпоха космизации сознания. «Космизация сознания» – это тот новый путь, тот шаг вперед, который XX век принес человечеству «Космизация сознания» – только и слышалось на выставке – выражается, как я понял, в стремлении выйти за пределы Земли, в стремлении хотя бы мысленно перенестись на иные планеты и, хотя бы мысленно представить себе величие мироздания и почувствовать относительную малость той планеты, на которой мы живем. Многие очень интересно об этом говорили, но я пишу, что запомнил. Так вот в чем смысл: новое сознание по-новому воспринимает и все то, что мы встречаем на поверхности нашей планеты, так что здесь вопрос не только в том, чтобы видеть нечто за пределами планеты, но, чтобы по-новому воспринимать все то, что нас окружает. Это, вероятно, всегда даже важнее, чем выход в космическое пространство, потому что можно выйти в космическое пространство и не почувствовать в этом ничего нового.
Ужасно страдал, что тебя не было с нами на выставке. Смирнов-Русецкий, представляешь, был лично знаком с Рерихом, по совету Николая Константиновича и поступил в Художественный институт. Рерих оказал влияние на него не только в искусстве, но и на отношение его к жизни, как мне кажется. Когда ты вернешься из армии, мы обязательно поедем к нему в гости, посмотрим новые работы и послушаем его рассказы о Рерихе. Одно только высказывание Рериха, похожее на заповедь, повторю: «Через искусство имейте свет». Я думаю, Рерих был прав: духовный свет приходит к человеку через искусство.
Обнимаю, скучаю.
Отец