Старинные полотна: работы Николая Рериха приехали в Казань
Сокровища северной столицы - в столице Татарстана. В казанском музее изобразительных искусств открылась выставка живописца с мировым именем - Николая Рериха. Она приуроченна к 140 летию со дня его рождения. Такого количества полотен этого художника Казань еще не видела. Большинство работ принадлежит петербургскому Государственному Русскому музею. А сам мастер кисти Николай Рерих известен еще как сценограф, ученый, философ и общественный деятель. В чём секрет мастера выясняла Алсу Гусманова.
Творчеством Николая Рериха Борис Зайцев буквально заболел двадцать лет назад. Тогда на выставке в Москве увидев полотна художника, он понял - это любовь с первого взгляда.
Борис ЗАЙЦЕВ: "Мы для себя открыли, что он и филосов,и художник - в одном человеке несколько человек, в его работах еще и просматривается взгляд учёного".
Живопись,философия, археология и даже немного политики. Для Николая Рериха не было понятия «необъятное». Но в мировом искусстве его прежде всего помнят как творца удивительных по красоте и порой пророческих картин. К примеру, это картина написана в 1942 во времена Второй мировой войны. Сюжет полотна "Борис и Глеб" - напоминание, что и в трудные времена русский народ оберегают свыше. А эта - момент прозрения пророка Мухаммеда на горе Хир. История внутреннего величия человека.
На небосклоне искусства Николай Рерих стал яркой кометой. Кометой, оставивший след в сердце культур и европейского бомонда, и дальних уголков Азии. На этой выставке представлена лишь малая часть работ огромного наследия мастера кисти.Это 82 работы.
А творческие плоды живописца - семь тысяч картин. Каждая из них - рассказ. На выставке в честь 140 летия со дня рождения художника полотна двух периодов творчества. Времен революции - эти изображения словно мерцают яркими тревожными красками. И,так называемый, тибетско-гималайский период.В это время Николай Рерих жил в Индии. Картины пронизаны величественной красотой гор и спокойствием.
Дина ХИСАМОВА заместитель директора по науке ГМИИ РТ, кандидат искусствоведения: "В таком обширном пространстве впервые наш казанский зритель видит произведения Рериха, работы по хронологическому периоду тут обозначены. Мы сразу окунаемся в стихию гор, когда ранний период творчества связан с русской историей, язычеством, иконописью".
Большинство полотен из Государственного Русского Музея с петербургской пропиской. Для казанских любителей искусства - это настоящее событие. Столько картин великого творца под сводами казанского музея еще не было.
Галина ЖДАНОВА: "Невозможно не любить эти картины, так как они наполняют нас духовно и очень важно, что творчество несет свет людям".
Ильмира КАДЫРОВА: "Рерих очень своеобразный, хочется его посмотреть. Вершины гор..Нравится".
Теперь у двух музеев в планах еще укрепить сотрудничество - создать культурный центр под брендом Русского музея. Тогда любоваться полотнами из сокровищницы петербургского музея казанцы смогут постоянно. А познакомится с творчеством Николая Рериха можно до конца ноября.
В столицу Татарстана привезли картины величайшего живописца - доставка работ обошлась республике в огромную сумму. Но оно того стоило!
В Татарстане сегодня, 9 сентября 2014 года, открылась выставка произведений Николая Рериха, посвященная 140-летию со дня рождения художника-символиста. На выставке можно увидеть восемьдесят полотен из собрания Русского музея и два произведения из республиканской коллекции. Причем вживую картины художника просто поражают буйством красок, плавными переходами тонов, полотна буквально проникнуты эмоциями и личными переживаниями творца. Учебник истории "в картинках" - Картины Рериха- это универсальный учебник истории,- улыбается заместитель директора Русского музея Анна Цветкова,- здесь представлены разные периоды жизни и творчества художника. Можно увидеть и раннего Рериха с его увлечением древнерусским искусством, период русско-японской войны, великой отечественной... Настроение картины понятно даже ребенку. В полотнах, где происходят какие-либо трагичные события, мы видим яркие контрасты, много красных и серых мрачных оттенков. В более радостных произведениях ощущается убаюкивающая гармония теплых цветов и линий. Любимые цвета Рериха - лиловый, индиго, золотой и желтый: их можно увидеть в самых безумных, но приятных сочетаниях.
Работы всемирного путешественника глубоко символичны, вы не увидите четких линий, глубоких рефлексов и теней. Здесь господствует его величество Цвет! Главное - это ощущение от картины. Художник работал на рубеже веков, тогда был актуален модерн. Кстати он не только писал картины, но и готовил декорации для революционных на тот момент спектаклей и балетов.
"Три радости". Здесь много сакрального, даже стиль письма похож на старославянский иконописный: мы видим одновременно три поколения, трех святых и три радости. Поколения изображены в виде людей разных возрастов, сидящих на лавочке перед домом. Мирное поле, крепкий дом и небо - это виды радости, а святые в полях, Николай Чудотворец, Илья пророк и Георгий Победоносец, защищают Русь от зла.
Впечатления от взятия города Иваном Грозным легли в основу эскиза "Сеча при Керженце", который посетители смогут увидеть в первом зале экспозиции.
Оказывается, перевозить картины Рериха дело совсем не простое. В специальных грузовиках во время переезда поддерживается специальная температура и влажность, полотна аккуратно упаковываются в уникальные ящики. Сотрудники Русского музея присутствуют и при перевозке и при доставке творений, проверяют, чтобы все было в целости и сохранности. Поэтому один только переезд произведений искусства обошелся в очень даже круглую сумму. - Конечно, у нас большое количество заявок на выставку великого художника, но, к сожалению, не все города России могут позволить себе эту экспозицию. Скажу честно, проведение и организация выставки подобного масштаба обходится в несколько миллионов рублей. Большая часть расходов относится именно к транспортировке и страховке. Можно сказать, что Татарстану крупно повезло, - Анна рада, что наше министерство культуры поддерживает такие проекты.
После экспонирования в Казани выставка возвращается домой в Санкт-Петербург. Несмотря на постоянное развитие современных технологий, выставки не умрут,- утверждает Анна Цветкова,- помните, как в фильме "Москва слезам не верит" спорят, что через 20 лет не будет театра, а еще через десяток и выставки исчезнут. Но, как видите, и театр, и экспозициии все еще пользуются успехом, настоящее искусство вечно. И никакие технические средства не смогут передать душу художника, объем и цвет мазков так, как оригиналы, увиденные вживую.
Выставка продлится в ГМИИ РТ (К.Маркса, 64) с 10 сентября по 23 ноября 2014
Три тысячи казанцев на выставке Николая Рериха – это много или мало?
Для города — это много, для Рериха — маловато
Выставка работ знаменитого художника в ГМИИ РТ, официально открывшаяся еще в первой половине сентября, вызвала интерес пока еще, увы, недостаточный, почти за полтора месяца работы ее посетили около 3 тыс. человек. После визита в музей Елены Черемных у нашей столичной коллеги сложилось впечатление, что 140-летие Николая Константиновича Рериха (1874 - 1947) для местного культурного сообщества проходит стороной, хотя поводы для любопытства к работам и жизни этого художника экспозиция предоставляет немалые. Своими размышлениями об увиденном автор «БИЗНЕС Online» делится с читателями нашей газеты.
СВОЕ И ПРИВОЗНОЕ
Достаточно сказать, что из 82 выставленных полотен два являются собственностью ГМИИ РТ, куда они попали из частных коллекций, в частности, от одного из подзабытых представителей казанского Серебряного века Александра Мантеля — критика, издателя, писателя и, разумеется, художника. С этих двух работ из собственных фондов музея выставка и начинается. Остальные 80 картин приехали в Казань из Русского музея (Санкт-Петербург), где еще в апреле приуроченная к 140-летию экспозиция представила Николая Рериха в максимально обозримой — по творческим вехам, тематике и, естественно, по количеству материала — полноте: порядка 300 картин.
Впрочем, и четвертая часть санкт-петербургской «рерихианы» в качестве поволжской гостьи дает представление об объеме рериховского творчества, об этапе его становления с узнаваемыми васнецовско-поленовскими мотивами, о постепенном уходе от теплой зелено-коричневой гаммы «земного» в полумистическую сине-желто-фиолетовую поэтику «горнего» и «вышнего». А по сути — складывается в рассказ то ли об утрате «мирискуснических» корней, то ли о необыкновенном их изводе в ту «восточность», за которой все теплое и родное сперва словно выжжено синим огнем тибетских откровений, а потом выбелено какой-то седой неразличимостью природного и человеческого с неродным и надличным. За всем этим угадываются настигшие художника мудрость, старость, ностальгия, питаемые желанием зрачка, привыкшего к пространствам, воздуху и вышине, запечатлевать все эти горние горизонты, гряды вершин, снега и небеса. На поздних работах Рериха видна Жизнь, где не видно человека. Но он есть. За мольбертом.
ЖИЗНЬ КАК ПУТЬ
Одному из главных русско-советских путешествующих живописцев свойственно странное слияние понятий «биографического как движения» и «творческого как остановленности». По ходу выставки, где-то к третьему залу вдруг становится совершенно ясно, что вот его кисть нашла себя в пульсирующем переходе от желтого свечения ореолов над головами персонажей к сине-фиолетовому фону-воздуху. И вот от работы к работе Рерих сгущает, уплотняет этот цветовой «пульс», который экскурсоводы объясняют «чувством тревоги, настигшим художника и провидца в преддверии Второй мировой войны». С одной стороны, верно, с другой — наивно. Предчувствие вселенских катастроф — весьма расхожее преломление темы «всевидения» этого художника. Как будто всевидение равно всеведению. С властью у Рериха были отношения то любовные, то натянутые. Но рука его нуждалась в холсте и кисти постоянно — так голодный нуждается в хлебе. Известен факт, что на одном из тибетских перевалов рериховскую экспедицию на несколько дней задержала таможня, и он рисовал при температуре чуть ли не минус 60. Очевидно, что ремесло, профессия, точка зрения для него были важнее прочих обстоятельств. Рерих и руководствовался ими, сквозь них постигая то, что будет приписано ему искусствоведами как «сокровенное знание».
Кстати, об искусствоведении: знающие люди утверждают, что никуда оно особо не двинулось в отношении Рериха, толкуемого уникумом, возникшим на стыке мистики, религии и всяких чудотворностей. Но так ли оно? Ведь были и Елена Блаватская, повернутая к мистическому Востоку лицом, и Александр Скрябин, в идее своей мистериальности от Востока вовсе не так уж и зависимый. А еще был Лев Толстой, который, с одной стороны, изучал буддизм, а с другой — высмеивал «встречи с духами» и прочее «столоверчение» в своей пьесе «Плоды просвещения». Странно, что на живопись Рериха либо глядят глазами эпохи, его породившей, но едва ли его сформировавшей, либо глазами сегодняшних «Встреч с экстрасенсами», т.е. с позиции пожирателей всякой телевизионной белиберды. А все гораздо проще. Взгляните на художника изнутри его персонального пути. Почувствуйте в нем нормального человека, а не Заратустру. Это интереснее той же конкретикой, какая открывается, скажем, в повести Николая Лескова «Запечатленный ангел» о судьбе простого иконописца и какого-то невероятного в своей просветленности человека.
ГАДАНИЕ НА ЯИЧНОМ ЖЕЛТКЕ
Живописуя тибетские снега и солнце, Рерих использовал метод русской иконописи, краски которой — из яичного желтка с минералами — на иконах покрыты лаком. Рериховские сияния и свечения тоже обязаны яичному желтку, только в отсутствии лака: на тибетском морозе лак трескался, тогда как «яичный» слой застывал ровно, не теряя при этом какой-то фактурной наполненности жизнью со словно втертыми в краску усилиями человека. И на картинах человеки. Да какие! Православные святые Борис и Глеб героями восточного эпоса плывут на ладье в фиолетовой ночи. Славянское войско куда-то собирается в предрассветной сини. Красиво до одури. И до энергетического переедания ярко. А потом все это словно разрежается. В последних залах экспозиции — бело-голубые горы, зарисованные с какой-то вершинной точки. И много-много неба, поднимаясь к которому Рерих не растерял русского сказочного чувства, которое словно передоверил не по-русски отстраненной природе запечатлеваемого. Шанс увидеть все это у желающих есть: в Казани выставка Рериха продлится до 24 ноября. То, что в первой половине ее работы выставку посмотрели более 3 тыс. человек, — для Казани хороший показатель. Вот только достаточен ли он, если выручкой за билеты ГМИИ РТ должен расплатиться за полученные у минкульта РТ на организацию и перевоз экспозиции 1,5 млн. рублей? Кстати, развеской работ в залах ГМИИ занимались местные, а не петербургские специалисты и, надо признать, справились превосходно. Что же касается Русского музея Петербурга, во всей этой истории он видится надежным и даже щедрым партнером ГМИИ РТ. Не всякий музей согласится на перевозку из своих фондов 80 картин. Сотрудничество главного татарстанского музея изобразительных искусств с Русским музеем началось в 2008 году, когда на Волгу с Невы привезли выставку Архипа Куинджи. Теперь — Рерих. На очереди, если удастся осуществить, проект выставки Зинаиды Серебряковой, а потом — Ивана Айвазовского. Да, все привозимые художники, как говорится, популярны в народе. Дело в том, что, нацеливаясь на проверенных и узнаваемых авторов, дирекция ГМИИ РТ тем самым поднимает самооценку казанских зрителей как людей знающих и любящих классику живописи. За такие авансы стоило бы отблагодарить музей большей активностью, тем более что откровенно сильных художественных впечатлений посетителям выставки не избежать.