Агни Йога (Живая Этика), Теософия, наследие семьи Рерихов, Е.П.Блаватской и их Учителей
Forum.Roerich
Живая Этика (Агни Йога), Теософия

Правила форума Справка Расширения Форум
Регистрация :: Забыли пароль?

Поиск: в Google по Агни Йоге

Картины Рериха на выставке «Двое»
Период события: с 20.08.2013 по 29.09.2013
Город: Владимир
Выставка «Двое»



20 августа в 16 часов в выставочном зале Культурно-образовательного комплекса «Палаты» Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника открывается выставка «Двое» из собрания Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург). Число «два», согласно древней философской традиции, олицетворяло принцип разделения, поляризации, контраста. В активном противостоянии добра и зла, света и тьмы, тепла и холода, богатства и нищеты, мужского и женского начал, немыслимых друг без друга, виделась основа жизни. На выставке будет представлено более 40 произведений живописи и скульптуры XVI–XX веков из собрания Русского музея, трактующих эту вечную тему. Среди них работы Владимира Боровиковского, Бориса Кустодиева, Ильи Репина, Николая Рериха, Кузьмы Петрова-Водкина и др.

История России – страны, принадлежащей двум частям света, Западу и Востоку, страны, чья судьба изобилует как поисками гармонии и совершенства, так и великими контрастами и противоречиями, будто явилась воплощением двоичности. Эта особенность, чутко подмеченная художниками, вошла в «кровь» русского искусства и доныне является важнейшим аспектом, определяющим его развитие.

Борьба света и тьмы, материнство, братская дружба и духовное единение – эти мотивы зазвучали в полную силу уже в творчестве древнерусских иконописцев. Однако с начала XVIII века, когда в России, обновлённой усилиями Петра Великого, начинает бурно развиваться светское искусство, все эти мотивы разрабатываются на более частном уровне, наполняясь конкретным историческим и жизненным содержанием. Парные портреты и жанровые сцены, написанные замечательными мастерами XVIII – первой половины XIX века, выдают несомненный интерес художников и публики к двухфигурным композициям, помогающим, как правило, ясно выразить ту или иную философскую идею, сложность и богатство внутреннего мира человека (Владимир Боровиковский «Портрет кн. А.А. и А.Г. Лобановых-Ростовских», 1814; Алексей Венецианов «Жнецы», конец 1820-х; Фёдор Моллер «Поцелуй», 1839).

Во второй половине XIX века живопись выступила своеобразным пластическим аналогом русской литературы, гуманистические традиции которой во многом предопределили главные идейные особенности творчества мастеров, прежде всего, реалистического направления. Их работы, в которых нередко звучала тема сочувствия простому человеку, всегда находили благодарного зрителя, ибо воздействовали на самые лирические стороны его души (Пётр Косолап «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)», 1863; Николай Кошелев «Урок музыки», 1865).

В искусстве рубежа XIX–XX веков, переставшем смотреть на литературу как на старшую сестру и обратившемся к решению собственных специфических задач, внешняя драматичность сюжетного наполнения заметно снижается. Художник рассказывает о прекрасном, вечном, заоблачно-несбыточном. Он погружается в грёзы, поднимается в небеса, чтобы собранные там сокровища украсили серую и скучную жизнь обывателя (Павел Жуковский «Дафнис и Хлоя», 1889; Степан Бакалович «Вопрос и ответ», 1900). «Двое», как интересная тематическая и композиционная проблема, помогающая выразить чувства мастера к явлению или предмету, оказывается широко востребованной. Художники обращаются к темам материнства, детства, дружбы, к любовным сюжетам, добиваясь в их трактовке большой эстетической выразительности (Николай Ярошенко «На качелях», Иван Пелевин «Первенец», обе – 1888; Николай Загорский «Наболевшее сердце», 1890).

В контексте заявленной темы в экспозиции отражены все основные вехи отечественной художественной жизни ХХ века. Формальные искания и идеологические схватки в 1910–1920-х – это, например, «Мать» Бориса Григорьева, 1915 и «Арлекин и дама» Константина Сомова, 1921. Тяжёлое давление власти и глухое сопротивление ей в 1930–1940-х – «Снимаются у фотографа» Фёдора Богородского, 1932 и «Весна» Кузьмы Петрова-Водкина, 1935. «Суровый стиль» «шестидесятников» и «семидесятников» – это «Сергей Есенин с дедом» Евсея Моисеенко, 1963–1964 и «Семья художника. Чернышевы» Дмитрия Жилинского, 1969. А новые принципы молодого искусства 1980–1990-х отражены в таких работах, как «Прощание» Татьяны Назаренко, 1981 и «Двое в тайге» Павла Никонова, 1984.

Смысловая, стилевая, содержательная многослойность искусства этих периодов определялась обретением индивидуальной свободы: всё новое становилось предметом творческих новаций, использовалось в создании элементов собственного художественного языка. Взгляды художников разных поколений на ту или иную проблему были порой диаметрально противоположны, но тем и интересны для сегодняшнего зрителя.

Источник
Опубликовал: Владимир Чернявский
Administrator

Схожие события:
Ответ

Комментарии к событию
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 21.08.2013, 07:59   #2
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 44,898
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,988
Поблагодарили 7,068 раз(а) в 4,820 сообщениях
По умолчанию Ответ: Владимир:Картины Рериха на выставке «Двое»

Владимир Чернявский вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 21.08.2013, 08:07   #3
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 44,898
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,988
Поблагодарили 7,068 раз(а) в 4,820 сообщениях
По умолчанию Ответ: Владимир:Картины Рериха на выставке «Двое»

Владимир Чернявский вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 21.08.2013, 08:09   #4
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 44,898
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,988
Поблагодарили 7,068 раз(а) в 4,820 сообщениях
По умолчанию Ответ: Владимир:Картины Рериха на выставке «Двое»

«Двое» из Русского музея

Во Владимир прибыли Илья Репин, Николай Рерих, Владимир Боровиковский и Борис Кустодиев. В Палатах открылась выставка шедевров отечественных мастеров портретной живописи. Все выставленные полотна — экспонаты из собрания Государственного Русского музея Санкт-Петербурга. Вернисаж получил название «Двое», потому что главная тема проекта — парный портрет. Полотна пробудут в областном центре только до конца сентября. Наталья Зобнина решила не затягивать с посещением выставки и увидела экспозицию одной из первых.




Источник
Владимир Чернявский вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 30.08.2013, 08:09   #5
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 44,898
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,988
Поблагодарили 7,068 раз(а) в 4,820 сообщениях
По умолчанию Ответ: Владимир:Картины Рериха на выставке «Двое»

"Двое" из Русского музея

Два больших зала третьего этажа музейных Палат г.Владимира на короткий период стали филиалом Русского музея Санкт-Петербурга. Выставка из крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства объединила порядка 40 произведений живописи и скульптуры XVI–XX веков и носит название «Двое».

Диалоги духовного единения и противоборства, любви и отрешенности, встречи и прощания, уходящего и нового, звучат в двухфигурных иконах и работах художников: Владимира Боровиковского, Бориса Кустодиева, Ильи Репина, Константина Сомова, Николая Рериха, Кузьмы Петрова-Водкина, Зинаиды Серебряковой. Концепция выставки дает зрителям возможность нового восприятия хрестоматийных шедевров и открывает владимирцам имена менее известных талантливых художников. Лейтмотив «Двое» усиливает звучание трепетных чувств первой любви на картине «Жнецы» Алексея Венецианова, и посетители вдруг умиляются дотоле не замеченным двум бабочкам на руке девушки. Мистический настрой рериховской картины «Борис и Глеб», на которой князья-мученики, плывущие по водам в лодке, окружены общим радужным ореолом, внушает благоговейность. Девочка, рассматривающая свое отражение в зеркале, («Маленькая женщина» Ольги Делла-Вос-Кардовской) настолько очаровательна, что не зря героине портрета, дочери художницы Кате, написал шуточный мадригал поэт Николай Гумилев.
Тема сочувствия простому человеку, высвеченная в сюжетах русских художников в конце XIX века, представлена работами Николая Кошелева «Урок музыки» и Петра Косолапа «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)». Кстати, в коллекции Русского музея хранятся работы владимирского художника Петра Дика, парные сюжеты многих картин которого с названием «Двое» были наполнены философским смыслом.

Источник
Владимир Чернявский вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Быстрый переход


Часовой пояс GMT +3, время: 10:52.


Дельфис Орифламма Agni-Yoga Top Sites Энциклопедия Агни Йоги МАДРА Практика Агни Йоги