Ныне можно стремиться лишь по этому направлению

[rigzen]

“Можно лишь признаками Культуры строить Новую Эпоху. Так Культура будет произнесена, как единственная самозащита от разложения. Ныне можно стремиться лишь по этому направлению. Наш Приказ не упускать каждый случай, чтобы напомнить о культуре…”

Мир Огненный, ч.1 п-ф.190

________________________

“Ныне можно стремиться лишь по этому направлению” – эти слова в наше время не многими осознаны, а это в свою очередь приводит к существенному искажению осмысления того вектора жизненного пути, который был указан нам Н.К.Рерихом. В одно из писем Елена Ивановна Рерих отмечала:

Мало кто нуждается и понимает сейчас смысл и значение Культуры. Понятие Культуры заменено суррогатом поверхностного ознакомления во всем, при дешовом social training (англ. - социальное обучение) и без всякого осознания ответственности за свою болтовню.

Письма Елены Рерих. IX том. От 16 аперля 1954 года.

Эти несколько строк из письма раскрывают психологическую сторону мотиваций отдельных людей, которые подошли к изучению творческого наследия семьи Рерихов, но направили свой потенциал на банальное накопление всевозможного вида информации, как правило, носящего эзотерический характер. Кроме того, жизнь показывает, что количественный сбор значительно перевешивает над качественным осмыслением.
Культура – это то поле, где человек становится человеком. Когда мы находимся не в потоке его энергетического влияния, то об эволюции не может быть и речи.
На мой взгляд, нужно осмыслить один момент, существенный для энергетики восприятия культурного потока. Поэтическим языком он был глубоко раскрыт в стихотворении Н.К.Рериха “Ловцу, входящему в лес”, в котором есть символические и одновременно вполне конкретные строки:

...Священные водопады
найдешь ты. И ключи родников
освежат тебя. И перед
тобой расцветает вереск
счастья. Но он цветет
на высотах.

Я смею предположить, что «ключи родников», так же, как и «вереск счастья», у Рериха символизируют источники творчества, вдохновения, народное творчество и искусство. К слову сказать одним из таких родников он неоднократно называл художественный центр — Талашкино, с которым был связан в течение многих лет. В своей заметке «Старина» Николай Константинович в свое время широко осветил свои впечатления о Талашкине:

«Нынешним летом я видел один уголок, почва которого может быть плодотворна для стиля. Спокойная веселая работа, изучение исконно народных творческих сил. Целесообразные способы труда наверное отметят многим замечательным это место. Щедро рассыпанные образчики искусства, общая чистая атмосфера выведут многих талантливых людей из смоленского села Талашкина... Вы видите как ученики, местная молодежь, работают с любовью, наряду со специальной техникой развивая и сторону композиции. Все это хорошие слова, скажете вы, но когда воочию видишь человека, могущего своими руками изготовить самим сочиненную вещь, начинаешь верить в хорошее, настоящее искусство, знакомое по работам мастеров былых времен. Могут из предметов обихода исчезнуть аляповатость и тяжесть, будто бы так необходимые для русского стиля, цвета тканей и вышивок могут сделаться опять благородными и ласкающими. И нет тут «нового» стиля, есть здесь отборный музей, есть здесь природа, есть основные народные способы. И все это в здоровых условиях среди красивейшего смоленского пейзажа... Такие уголки, как Талашкино, — настоящие устои национального развития мысли и искусства...»

Но, к сожалению “понятие Культуры заменено суррогатом поверхностного ознакомления во всем”.
Если на форуме есть те, кому интересна эта тема, предлагаю развивать ее дальше….

[rigzen]

Продолжая мысль скажу, что на тот момент в Талашкине появились новая школа с последним по тем временам оборудованием, общедоступная библиотека, целый ряд учебно-хозяйственных мастерских, где местные жители, в основном молодежь, занимались обработкой дерева, чеканкой по металлу, керамикой, окраской тканей, вышивкой. Началась практическая работа по возрождению народных ремесел. К этому процессу было привлечено немало местных жителей. Например, только русским национальным костюмом, ткачеством, вязанием и крашением ткани были заняты женщины из пятидесяти окрестных деревень. Их заработок достигал 10—12 рублей в месяц, что было тогда совсем неплохо. Места, где люди способные быстро набирались опыта, постепенно становились производством.

В Талашкине делали, по существу, все и из всякого материала. Посуда, мебель, изделия из металла, украшения, вышитые шторы и скатерти — все это поступало в открытый Тенишевой в Москве магазин «Родник».
От покупателей не было отбоя. Заказы приходили и из-за границы. Даже Лондон заинтересовался изделиями талашкинских умельцев.

В мастерских деревенский мальчонка мог пользоваться советами М.А. Врубеля. Узоры для вышивальщиц придумывал В.А. Серов. М.В. Нестеров, А.Н. Бенуа, К.А. Коровин, Н.К. Рерих, В.Д. Поленов, скульптор П.П. Трубецкой, певец Ф.И. Шаляпин, музыканты, артисты - смоленская земля становилась для многих мастеров студией, мастерской, и даже сценой...

[Vitaly]

Мне интересна, развивать буду немного позже ...

[rigzen]

Сообщение от Vitaly

Мне интересна, развивать буду немного позже ...

На фотографии на заднем плане стоят три взрослых человека - женщина и два мужчины. Помогите разобраться кто эти люди?

[Vitaly]

[Vitaly]

rigzen,
А почему именно эти люди на фото вызвали интерес?

[rigzen]

Сообщение от Vitaly

rigzen,
А почему именно эти люди на фото вызвали интерес?

Потому что интуитивно многие из них понимали, что можно лишь признаками Культуры строить Новую Эпоху и они действительно ее строили. Это было Великое творчество!
В 1911 году, в Талашкино приезжал композитор И.Ф.Стравинский для совместной работы над балетом «Весна священная». В 1930 году, вспоминая этот период, он скажет: «Хорошее было время, когда строился Храм святого Духа и заканчивались картины «Человечьи праотцы», «Древо преблагое — врагам озлобление» и эскизы «Царицы Небесной». Холмы смоленские, белые березы, золотые кувшинки, белые лотосы, подобные чашам жизни Индии, напоминали нам о вечном пастухе Леле и Купаве, или, как бы сказал индус, о Кришне и Гопи» . Рерих сумел вдохновить И.Ф.Стравинского талашкинской атмосферой на создание первых музыкальных фрагментов балета. Так, в Талашкине, композитор написал «Лад».

[rigzen]

Великий пример Подвижника, для которого человеческая красота — это способ выражения великой силы Будды, способной одолеть зло и жестокость.Истинно ныне можно стремиться лишь по этому направлению

Ундур Геген Занабазар
1635-1723
Выдающийся мастер художественного литья, ювелирного искусства и национальной живописи, оказал значительное влияние на развитие монгольского искусства. Крупнейший политический и религиозный деятель средневековой Монголии, Занабазар основал в Халхе несколько больших монастырей, в том числе известные Номын Их Хурээ, Баруун Хурээ, Тувхэн. Создал новый монгольский алфавит соембо. Известен как автор ряда трудов в области языкознания, литературы, изобразительного искусства. Его художественный талант наиболее ярко проявился в скульптуре. Занабазара по праву называют основателем монгольского религиозного классического искусства. Он создал в своих скульптурах, отлитых из бронзы, собирательные образы тантрических божеств, многие главные святыни в разных монастырях, выразительные скульптуры, соответствующие всем требованиям буддийского канона.
В странах буддизма его называют Просветленным. Потомок Золотого рода Чингисхана, первый Ундур Геген Занабазар, творивший в Монголии в XVI веке, известен мировой художественной культуре как величайший скульптор всего буддийского мира, по совершенному мастерству и одухотворенности образов сравнимый с Рафаэлем. Однако при этом он был еще и живописцем, поэтом, лингвистом, философом, издателем; наконец, он был духовным и политическим главою страны.
Занбазар родился в древней знатной семье халхасского Тушет хана Гомбодоржа, 25-го числа, девятого месяца, в году деревянной свиньи (1635 г.) в местности Есон зуйл (в наст, время Зуйл сомона Убурхангайского аймака/ от "совершеннейшей из княгинь" Ханджамц.

В 1640 году Хан Гомбодорж провозгласил своего пятилетнего сына Занабазара главой буддийской религии Монголии и в его честь организовал кочевую ставку — «ургу». С тех пор на русском языке и закрепилось за городом название Урга, а монголы назвали его Их-Хурээ (Великий монастырь).

В 13-летнем возрасте Занабазар основал монастырь Западное хурээ прежний центр Шанх сомона Убурхангайского аймака. 15-летним юношей отправился в Лхасу (Тибет), где принял посвящение у Панчин ламы Лувсанчойжанцана. Там мальчик достиг небывалых высот в познании, за что получил от далай-ламы титул хутухты, живого бога, удостоился желтого шелкового балдахина и печати. Возвратившись на родину, Дзанабазар стал духовным лидером страны.

В Тибете мастер познакомился с канонами религиозного искусства. Занабазару удалось то, что не удавалось многим буддистским художникам. Он смог не просто соблюсти канон, а вдохнуть в свои творения жизнь, преодолеть окаменевшую условность канона и создал монгольскую школу буддийского искусства. Вершина его творчества - скульптуры Белой и Зеленой Тары, сияющих богинь… Всевидящей Белой Таре всегда 16 лет. Она воплощает мудрость и сострадание. Она дарует адепту долгую жизнь, спасает от круговорота перерождений, избавляет от многих болезней, в том числе глазных. Зеленая Тара - молодая женщина в полном рассвете красоты. Она освобождает от печали, бедности, боли, дарит радость и уничтожает зло. У буддистов Зеленая Тара - любимая богиня. Ее внимание привлекается ритмичным повторением мантры: Ом-таре-тут-та-ре-ту-ре-сваха. Одна из легенд повествует, что в образах богини Дарьх, художник запечатлел образ своей любимой девушки. Нарушив ламаистский обет безбрачия, Занабазар женился на очень красивой девушке-монголке. Завистливые ламы, воспользовавшись его отсутствием, отравили его супругу, ей был тогда только 21 год. Потрясенный гибелью любимой жены, Занабазар решил увековечить её образ, отлив из бронзы 21 статуэтку богини Дарьх, и придав лику богини черты своей умершей супруги. Большинство статуэток богини Дарьх в настоящее время хранятся в музее искусств имени Занабазара (Музей Занабазара) в Улан-Баторе. В каждом изображении можно обнаружить черты сходства с убиенной. Говорят, что одна из статуэток заговорила и назвала имена убийц, но попросила Богдогэгэна не наказывать их.

По возвращения из Тибета, Занабазар приступил к строительству храмов и монастырей. Так, в горах Хэнтий, в год деревянного коня (1654), обосновал монастырь Рэбугэжээ-ганданшавдувлин номын их хурээ (Великий круг учения) с семью аймаками. Близ своих кочевий в местности Тувхун поставил Храм созерцания.

В середине XVII века халхасские феодалы не отличались прочным единством, хотя они временно мирились с Западной Монголией, но союз этот не был крепким. Одновременно с Востока надвигались маньчжуры, захватившие южные провинции Монголии. В таких условиях прежде всего необходимо было единство, объединение внутренних сил страны.

При решении различного рода возможных проблем, географических, экономических, политических, Занбазару не оставалось другого пути, кроме того, как придерживаться принципа мирного, дружественного сосуществования с двумя сильными соседями, а в крайнем случае, прибегать к защите и искать опоры у одного из них. Известный дипломат Ф.А.Головин, участник русско-маньчжурского договора в Нерчинске писал о Дзанбазаре: "Впредь мунгальским всем владельцам, кроме хутугты, верить некому, так как было ясно его желание поддерживать добрососедские отношения с Русским государством, выжидать и не обострять отношений ни с русскими, ни с маньчжурами." В это тревожное в монгольской истории время с возобновлением внутренней междоусобной войны, халхасские нойоны, не сумев найти выхода из положения, обратились к Хутугте, и тогда последний не нашел другого выхода, кроме того, как следуя близости религии, принять защиту и помощь маньчжурского императора.

Но в душе и сердце Занбазара, невольно уступившего силе и принявшее решение подчиниться чужой власти, продолжал биться пульс национального самосознания и недаром народ в течение веков сохранял о нем благодарственную память, связывая с его именем свои наилучшие чаяния и устремления, символизировавшие собой независимость и суверенитет.

Занбазар был многостороннее одаренным человеком, принимавшим одинаково активное участие в развитии ряда отраслей и искусства. В истории нашей культуры в разной форме выражалось стремление усовершенствовать национальную письменность и Дзанбазару принадлежит определенная попытка в этой области. Идущая с древности монгольская письменность, содержала много схожих букв, поэтому, в целях ее дальнейшего улучшения Дзанбазар создал новый монгольский алфавит "соёмбо", который, как писал Тувдэн равжамбо, являлся письменностью, представлявшей большие возможности фиксации любых иностранных слов — санскритских, тибетских и т.д. Однако соенбо был крайне сложным, и сегодня монголы предпочитают пользоваться кириллицей, довольно точно отражающей звуковой ряд языка.

Дзанбазар с детства любил, играя со сверстниками, строить дома и храмы, рисовать. Так, со временем он специализировался в нескольких видах культуры и знания, среди которых наиболее ярко выразилось его художественное дарование в области изобразительного искусства. Все биографы одинаково утверждают, что им выполнено значительное количество золотых литых фигур бурханов; главного божества монастыря Урги — Ваджрадары, дхиани-будд, 21 Тары, большого размера Цэвэгмида. Далее, сюда следует прибавить ряд других произведений, таких, как почитавшиеся в качестве ургинских святынь Будда, Амитаюс, Манла, Губера, Брайшир, затем, статую Ваджрадары с инкрустированной на лбу жемчужиной, величиной с ноготь, хранившаяся в монастыре Эрдэнэ-Дзу; Махакалы — главного хранителя веры монастыря Западное Хурээ, Дакини величиной с трехлетнего ребенка и др.

Скульптор скончался на 89-м году жизни в Желтом храме, близ Пекина 14-го числа, первого весеннего месяца, года водяного зайца (1723 г.), куда его забросила судьба. Его тело было перевезено в Ургу (современный Улан-Батор) и позже было погребено в ступе в монастыре Амарбайсгалант.

Для Занабазара человеческая красота — это способ выражения великой силы Будды, способной одолеть зло и жестокость. Его шедевры дважды подвергались опасности уничтожения и частично были повреждены. Первый раз это было во время волнений в конце XVII столетия. Второй раз — в тридцатые годы XX века, когда во время репрессий было уничтожено более тридцати тысяч человек, цвет монгольской нации, и разрушено более семисот монастырей и храмов. Тогда погибли многие гениальные произведения искусства.

Занабазар так и остался непревзойденным мастером, достигшим небывалых высот в творчестве. Влияние лучших произведений Занабазара благотворно сказывается на современном искусстве Монголии. В 1993 году благодаря демократическим переменам в стране выставка шедевров Занабазара была развернута в Париже, а в 1995 году Музей азиатского искусства в Сан Франциско (США) открыл грандиозную экспозицию «Монгольское возрождение и наследие цинских императоров», где была представлена Белая Тара и некоторые другие работы Занабазара. Время подтвердило уникальную ценность искусства Ундур Гегена. Шедевры Занабазара, созданные три столетия назад, сегодня обретают свое подлинное место в мировом искусстве. На протяжении 300 лет буддисты почитают Дзанабазара как бога. Ибо созерцание его работ дарит душе мир и покой, что для верующего важнее всего.

[rigzen]

[rigzen]

"Из истории Рериховского движения"

Новая Эра - это Эпоха Культуры, ради которой мы живем и трудимся. Но, к сожалению, отношение к Культуре повсеместно остается поверхностным. Смешиваются понятия Культуры и цивилизации, а задача о внесении Культуры в каждодневную жизнь не воспринимается большинством как личная цель, личная ответственность за самосовершенствование, за совершенствование человеческих взаимоотношений, за сохранение природы и самой планеты. Увеличивается дистанция между интеллектом и сердцем. Елена Ивановна писала: "Можно годами изучать книги Учения, можно писать книги на темы, затронутые в Учении, и все же не вмещать основ"

Письма с гор. Минск, 2000, т. II, с. 80.

[крайний]

Сообщение от rigzen

“Можно лишь признаками Культуры строить Новую Эпоху. Так Культура будет произнесена, как единственная самозащита от разложения. Ныне можно стремиться лишь по этому направлению. Наш Приказ не упускать каждый случай, чтобы напомнить о культуре…”

Мир Огненный, ч.1 п-ф.190

________________________

“Ныне можно стремиться лишь по этому направлению” – эти слова в наше время не многими осознаны, а это в свою очередь приводит к существенному искажению осмысления того вектора жизненного пути, который был указан нам Н.К.Рерихом. В одно из писем Елена Ивановна Рерих отмечала:

rigzen, СПАСИБО!
После прочтения долго ходил примерно в таком состоянии

[крайний]

Сообщение от rigzen

На фотографии на заднем плане стоят три взрослых человека - женщина и два мужчины. Помогите разобраться кто эти люди?

Женщина в центре, вероятнее всего Мари́я Кла́вдиевна Те́нишева

(урождённая Пятковская, по отчиму — Мария Морицовна фон Дезен; в первом браке — Николаева; 1858—1928.) — русская дворянка (княгиня), общественный деятель, художник-эмальер, педагог, меценат и коллекционер. Основательница художественной студии в Петербурге, Рисовальной школы и Музея русской старины в Смоленске, училища ремесленных учеников под Брянском, а также художественно-промышленных мастерских в собственном имении Талашкино.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Тенишева,_Мария_Клавдиевна

Одним из главных просветительских проектов в жизни Тенишевой стало Талашкино — родовое имение княгини Екатерины Константиновны Святополк-Четвертинской, которое Тенишевы приобрели в 1893 г. (управление делами было оставлено в руках бывшей хозяйки). Дружившие с детства Тенишева и Святополк-Четвертинская воплотили в Талашкино концепцию «идейного имения», то есть центра просветительства, возрождения традиционной народной художественной культуры и одновременно — развития сельского хозяйства.
.........
«Настоящей Марфой-Посадницей» назвал ее Н. К. Рерих.

В 1894 г. Тенишевы приобрели недалеко от Талашкина хутор Фленово и открыли там уникальную по тем временам сельскохозяйственную школу, собрав превосходных преподавателей и богатейшую библиотеку. Использование самых передовых достижений аграрной науки позволило школе готовить высокоэффективных фермеров, которых требовала реформа Столыпина.

Во Фленово Тенишева приступает к строительству Храма.

Тенишева отходит от канонов современной церковной архитектуры. Она пытается соединить образы русской старины, впечатления, вынесенные из своих путешествий по Русскому Северу, с силуэтами местной природы.

Николай Константинович Рерих, с которым Мария Тенишева познакомилась в 1903 году, поддерживает её и помогает в строительстве. Эскизы и росписи внутреннего убранства храма, мозаика на фасаде — в этих работах открылись новые грани таланта Рериха.

«Спас нерукотворный».
Мозаика на портале Храма Духа.
Выполнена по эскизу Н. К. Рериха

«Мы решили назвать этот храм Храмом Духа. Причём центральное место в нём должно было занимать изображение Матери Мира. та совместная работа, которая связывала нас и раньше, ещё более кристаллизовалась на общих помыслах о Храме. все мысли о синтезе всех иконографических представлений доставляли живейшую радость. Много должно было быть сделано в Храме, о чём знали мы лишь из внутренних бесед.»

Н. К. Рерих

В 1910 году легли первые росписи на стены Храма. В 1911 помочь отцу во Флёново приехали Юрий и Святослав Рерихи. Сама Тенишева сделала для церкви эмалевый напрестольный крест, над которым долго трудилась в своей мастерской.

На снимке Н. К. Рерих с сыновьями во время работы над росписями Храма Духа, построенного Талашкиной в . 1911 г.

Читаем в обязательном порядке:
Талашкинская скрыня
Смоленское княжество Марии
Храм Духа. Николай Рерих и Мария Тенишева
Мария Клавдиевна Тенишева
Возрождение Талашкино.