Через искусство имеете свет

[Niki]

[Niki]

[Niki]

[Futuris]

Сообщение от Tereza

Хорошо, что Скрябин.. плохо, что Плетнев.. (после педофилического скандала с ним в главной роли в Таиланде я его не слушаю от слова "совсем": есть вещи, через которые переступить невозможно.. )

Вас не смущает что суд Таиланда оправдал Михаила Плетнева? И как вы думаете виновный человек, вернулся бы в страну? Ведь его, музыканта мирового масштаба отпустили на гастроли, и он мог попросту не возвращаться в Таиланд? Но он приехал и суд оправдал его.

[Ardens]

Световое искусство — это вид искусства, где свет является основным средством выражения.

Световым искусством могут являться такие виды искусства, как скульптура и световые инсталляции с использованием городской и природной среды. Есть два отличительных типа светового искусства. Первый тип, когда произведения искусства, выставлены в галерее, в помещении, второй — на открытом воздухе. Со световым искусством тесно связаны такие технические новинки ХХ — ХХI века, как проекторы, 3-D карт проекции, мульти-медиа, видео и фотографии. В них свет технически проецируется на картинку.

Свет использовался для большего архитектурного эффекта на протяжении всей истории человека. Тем не менее, современная концепция светового искусства появилась с развитием искусственных источников света и постоянного экспериментирования современных художников[1]. В 1923 году русский художник и инженер-архитектор, Эль Лисицкий, создал «Prounenraum» — « проун-комнаты» — «проекты утверждения нового». По мнению многих искусствоведов, Лисицкий был первым художником, включившим архитектурные элементы освещения в качестве неотъемлемого компонента работы.[2] «Мы увидели, что новое живописное произведение, создаваемое нами, уже не является картиной. Оно вообще ничего не представляет, но конструирует пространство, плоскости, линии с той целью, чтобы создать систему новых взаимоотношений реального мира. И именно этой новой структуре мы дали название — проун» — пишет Эль Лисицкий в немецкое архитектурное издание.[3]

Самые известные художники, занимающиеся световым искусством, учились в Высшей школе строительства и художественного конструирования «Баухауз». Например, Ласло Мохой-Надь. В 1922 году Ласло начал создавать «Световой Космический модулятор» (Light Space Modulator) — этот модулятор можно считать одним из первых инсталляционных видов светового искусства. Модулятор представлял собой конструкцию, где три подвижные металлические и / или стеклянные конструкции расположенные на вращающемся диске при помощи двигателя меняют взаимное расположение, а специальная световая подсветка создает узоры из движущихся теней.[4][5] Эксперименты и инновации в сфере театрального света также часто влияли на световое искусство. Развитие модернизма и электрического света идут рука об руку; идея современного города с небоскрёбами и электрическим светом олицетворяет это развитие. Искусствовед М. Хилари Шитс (Hilarie M. Sheets) говорит, что "взаимодействие тени и света всегда сильно влияло на искусство. От греческой и римской скульптуры до живописи эпохи Возрождения. Но, с появлением передовых технологий и таких открытий, как электрическая лампа и компьютер, художники начали экспериментировать со светом в виде материала и объекта "

[Ardens]

[Ardens]

""""""""""""

[Агнийожик]

Сообщение от Восток

Предлагаю следующую тему для рассмотрения. Болеро Равеля. Переслушал десятки раз и в совершенно различных вариантах и исполнениях.
Так вот. Есть кое какая особенность в исполнении - которую многие улавливают.
Большая часть исполнителей - начинает ускорять темп. И именно это по моему весьма и весьма режет слух. Теряется что-то важное... Что?
Кто замечал?

Из истории создания "Болеро".
Соединенные Штаты Америки. Морис Равель находится в гастрольной поездке. Незадолго до отъезда композитор встречался с известнейшей солисткой в русском балете. Ее имя Ида Рубинштейн. ... Ида попросила Равеля написать танцевальное произведение, желательно балет, в котором она могла бы солировать.

Гастроли успешно завершились, и Морис Равель мог наконец-то приняться за работу. По воспоминаниям композитора, произведение писалось легко и просто, поэтому он достаточно быстро завершил партитуру. Далее начались постоянные репетиции. Дирижером был назначен давний друг композитора, перед мастерством которого Равель приклонялся, а именно маэстро Тосканини. Тем не менее, между ними произошла небольшая ссора, касающаяся темпа. Так как Равель, очень уважал мнение дирижера, он позволил ему играть не в авторском темпе.

Интересные факты
Сам композитор не рассчитывал на успех произведения, он считал композицию достаточно монотонной, так как единственным разнообразием в музыке являлось крещендо всего оркестра. Более того с этим мнением были согласны все близкие и друзья композитора.

В России произведение почетно является самым исполняемым на сегодняшний день.
Построение оригинально по собственной сути, так как представляет собой цепочку строгих вариаций, в которых сохраняется не только мелодия, но и ритм. Причем, ритмическая фигура на протяжении всего исполнения четко изображается малым барабаном без изменений. Единственное, что делает музыку интересной, это гениальнейшая оркестровка.

За все время исполнения, а именно от 15 до 18 минут в зависимости от темпа, музыкант, играющий на малом барабане должен сделать около 4 тысяч ударов. Именно из-за однообразия и монотонности барабанной партии, выдержанной в строгом ostinato, партия считается одной из сложнейших.

Равель не любил говорить об этом произведении, поэтому на вопрос о создании, всегда скромно отвечал, что гениальной здесь является только идея, а с самой работой справился бы даже студент, учащийся на отделении «Композиции».

Когда композитору говорили, что Болеро является шедевром, он с усмешкой отвечал, что эта музыка пуста.
Первоначально дирижеры боялись дирижировать данное произведение, из-за желания композитора четко и строго соблюдать темповые указания. Они были необходимы для подчеркивания автоматизма в музыке.

Взято отсюда

Стало быть, ответом на вопрос "что теряется при увеличении темпа?" можно сказать, что теряется автоматизм этого произведения.

PS: Кстати, очень позабавил Гергиев с серьезным выражением лица и зубочисткой в руках вместо дирижерской палочки )))

[Восток]

Сообщение от redhaired

Стало быть, ответом на вопрос "что теряется при увеличении темпа?" можно сказать, что теряется автоматизм этого произведения.

Пришёл к другому мнению. Теряется не автоматизм а чёткость и постоянство РИТМА. Попытки ускориться в след за эмоциями мне тут кажутся размыванием целостности "сценария" восхождения. По моему - пойти за этим - поддаться на провокацию переживания - значит в некотором смысле - потерять энергию и силу действия.
Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.

[LuckyStrike]

Сообщение от Восток

Пришёл к другому мнению. Теряется не автоматизм а чёткость и постоянство РИТМА. Попытки ускориться в след за эмоциями мне тут кажутся размыванием целостности "сценария" восхождения. По моему - пойти за этим - поддаться на провокацию переживания - значит в некотором смысле - потерять энергию и силу действия.
Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.

Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.

Ритм это рисунок повторения.
Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.

частить на подъёме - терять общее впечатление

Частить на подъеме есть неизбежно.
Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды, но никак не подъема частоты. Почему? потому что астрал озабочен проявлением вовне, а повышение частоты, напротив, всегда уводит вглубь.

[LuckyStrike]

Сообщение от LuckyStrike

Ритм это рисунок повторения.
Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.

Частить на подъеме есть неизбежно.
Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды, но никак не подъема частоты. Почему? потому что астрал озабочен проявлением вовне, а повышение частоты, напротив, всегда уводит вглубь.

Но Вы все-таки в чем-то правы.

Просматривал свои архивы и наткнулся на такую цитату(думаю это из ГАЙ)

Суетность, торопливость, нервозность, беспокойство и все прочее – расточители.
Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели Психической Энергии.

Как то вдруг увиделась разница между расточителем и пожирателем ПЭ.

ПЭ проявляется действием. А действия могут идти с разной скоростью и разным вектором направления. Резкая смена направления и резкая смена скорости разрушает структуру огня. Поэтому, чем медленнне тем лучше, отсюда и торжественность. По идее, ПЭ это нечто прямолинейное, равномерное и монолитное.
Суетность это активность действия, но активность с резкой сменой направления.
Торопливость, нервозность, беспокойство - это активность с резкой сменой скорости действия.

Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели огненной энергии.
Т.е. если расточители ПЭ виновны в перерасходе ПЭ за счет интенсификации действия, то пожиратели виновны в отказе от действия. Отрицание действия уничтожает действие, а значит и ПЭ.

Что мы имеем? С одной стороны ПЭ не любит ждать из-за нерешительности к действию, с другой стороны она не любит прыгать как заяц.
При страхе энергия уходит от меня, но куда? К Страхователю. У меня убыло ему прибыло. Это значит уместно говорить о потенциале ПЭ который меняется перетекая туда-сюда.

[Агнийожик]

Сообщение от Восток

Конечно же это субъективно, но например бывает отслеживаю некие художественные чтения стихов и часто наблюдаю что - частить на подъёме - терять общее впечатление. Энергия не должна терять величавости и торжественности с потерей ритма.

Очень точно сказано про величавость и торжественность. Это как раз то что противоположно суетливости. На мой взгляд, неторопливо сказанная речь или действия человека, особенно произведенные на фоне общей суеты, поспешности, воспринимаются как исполненные величия и торжественности. То же самое и в музыке в отношении ритма или даже не только ритма. Бывает, песня уже с первого куплета наполнена всевозможными украшениями, мелизмами, излишними модуляциями и к концу последнего куплета кульминация уже не так производит впечатление, как могла бы произвести на фоне спокойного исполнения предыдущих куплетов. Это я про песню "Аллилуйя" в разных аранжировках и исполнении. В этом плане мне больше понравился вариант исполнения Фишер (особенно если слушать ее с закрытыми глазами ).

[Агнийожик]

Сообщение от LuckyStrike

Суетность, торопливость, нервозность, беспокойство и все прочее – расточители.
Страх, боязнь, неуверенность, нерешительность, робость – пожиратели Психической Энергии.

Хорошая цитата.

Поэтому, чем медленнне тем лучше, отсюда и торжественность.

Лишь бы это не привело к монотонности

[Восток]

Сообщение от LuckyStrike

Ритм это рисунок повторения.
Скорость повторения на рисунок влияния не оказывает, но меняет напряжение энергии сопутствующее.

Это в субъективном времени и в отвлечённых конструкциях так. А в реальном времени? Хочешь быстрее и сеешь в феврале?

Сообщение от LuckyStrike

Частить на подъеме есть неизбежно.

Ну, это если горка небольшая. А вот уже на четырёхтысячнике - там с непривычки экономишь каждое движение. Особенно на крутых участках. Замедлишься - потеряешь желание двигаться вообще или что хуже - задержишь всю группу. Ускоришься - упадёшь без сил метров через 30.

Сообщение от LuckyStrike

Астрал ищет подъема громкости, т.е. амплитуды

Амплитуды они же разные. Иногда повышение громкости - бывает из необходимости. Но вот попробуйте на марше петь песню ГРОМЧЕ - и попробуйте ускориться при этом.

Сообщение от LuckyStrike

астрал озабочен проявлением вовне

мне кажется наоборот. Астралу чаще по барабану что в реальности происходит.

[Восток]

Сообщение от redhaired

Бывает, песня уже с первого куплета наполнена всевозможными украшениями, мелизмами, излишними модуляциями и к концу последнего куплета кульминация уже не так производит впечатление, как могла бы произвести на фоне спокойного исполнения предыдущих куплетов. Это я про песню "Аллилуйя" в разных аранжировках и исполнении.

Я тоже в отношении многих песен заметил - особенно в конкурсных исполнениях хорошо отслеживается - когда опыта у исполнителя мало, бывает например сразу разворачивается слишком сильно а на продолжение, на подъём силы и запаса уже не хватает.

[Восток]

Сообщение от LuckyStrike

Резкая смена направления и резкая смена скорости разрушает структуру огня.

Мне думается - нарушается некий сценарий процесса. Видимо есть некие чёткие и обоснованные алгоритмы восхождения, которые нельзя нарушать.

[Агнийожик]

Сообщение от Восток

Я тоже в отношении многих песен заметил - особенно в конкурсных исполнениях хорошо отслеживается - когда опыта у исполнителя мало, бывает например сразу разворачивается слишком сильно а на продолжение, на подъём силы и запаса уже не хватает.

Согласна с Вами.

[Ardens]

Сообщение от redhaired

Хорошая цитата.

Лишь бы это не привело к монотонности

"Буйство астрала и рок-н-ролл" не меньшие расточители психической энергии. ( не понятно зачем развивается подобная тема, если там уже все ясно). Человек говорит о буйстве и о медленности...парадокс ))) У перешедшего от привязки к астралу на ментальный уровень и развив сердечность, все эти дерганные , резкие движения приносят только потерю сил. Поэтому человек в гармонии будет танцевать только медленные и плавные танцы.
Вообще Живая Этика против резких, дергающихся движений нарушающих ауру.

[Агнийожик]

Ardens, упомянув рок-н-ролл, Вы рискуете перенести рассуждения о нем еще и в эту тему Жаль что написанное уже не вырубишь и топором

[LuckyStrike]

Сообщение от redhaired

Ardens, упомянув рок-н-ролл, Вы рискуете перенести рассуждения о нем еще и в эту тему Жаль что написанное уже не вырубишь и топором

Всё будет хорошо!
«Мы пойдем другим путем».