В третьяковке выставили новое произведение современного искусства. Тренд давний, в России уже лет 40. Но до таких высот он еще не добирался. Объект куплен и выставлен в одном из залов центрального здания Третьяковки (зал художника Иванова).
В тексте история приобретения, комментарии гендиректора галереи, искусствоведов и автора.
Третьяковка впервые показала "Ветку" Монастырского, купленную на доход от эндаумента МОСКВА, 16 марта. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея впервые показала произведение "Ветка" Андрея Монастырского, приобретенную на доход от фонда целевого капитала. Это первые результаты работы эндаумента, отметила на презентации в понедельник вечером заместитель генерального директора галереи по развитию Татьяна Мрдуляш. "Сегодня мы показываем замечательное произведение современного искусства - "Ветку" Андрея Монастырского - в залах старой Третьяковской галереи [в Лаврушинском переулке]. Этот выбор неслучаен, этот выбор сознательный и он очень важен для нас. Дело в том, что "Ветка" Андрея Монастырского приобретена на доход от эндаумента, который был основан в прошлом году, и это первый результат его работы", - сказала Мрдуляш. В июне прошлого года было объявлено, что Третьяковская галерея при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина основала эндаумент. Фонд Потанина предоставил на эти цели 100 млн рублей. Сумму разделили на два фонда целевого капитала - "Пополнение коллекции Государственной Третьяковской галереи" и "Развитие малых музеев". На проценты от работы первого и была приобретена "Ветка". По словам Мрдуляш, коллекция галереи пополняется ежегодно - за счет даров и приобретений. "Как правило, государственного финансирования не хватает, коллекционеры или меценаты дают средства на те произведения, в которых больше заинтересованы они сами. Это всегда немножко такой компромиссный вариант. Когда у музея появляются собственные деньги, собственный доход - доход от эндаумента, на который он сам может решить, что и как покупать, это уникальная ситуация, уникальная возможность. В этом смысле люди, которые жертвуют деньги на наш эндаумент, они безоговорочно доверяют музеи и разрешают ему самому решать и самому формулировать, что должно попасть в коллекцию", - отметила заместитель гендиректора Третьяковки. Поэтому местом для презентации был выбран зал исторического здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. "Мы сегодня показываем наш первый выбор, и мы его неслучайно показываем в окружении произведений, которые приобретались Павлом Михайловичем Третьяковым и которые сформировали историческую коллекцию ведущего музея русского национального искусства", - добавила Мрдуляш.
Скрещение нескольких лучей Монастырский - один из пионеров московского концептуализма, художник, поэт, философ, теоретик искусства. В собрании галереи есть два объекта художника 1970-х годов - "Пушка" и "Дышу слышу". "Ветка" (1996) - инсталляция, посвященная австрийскому композитору Антону фон Веберну. Это акционный "музыкальный" объект (инструмент) одноразового использования, но звук, как говорит сам художник, в ней присутствует только как возможность. Если зритель решит потянуть ветку, чтобы услышать "музыку" - звук разматывающегося скотча, объект будет сломан. "Эта работа сделана как бы на скрещении трех лучей, трех видов искусства, - рассказал собравшимся Монастырский. - Это изображение, сам объект, текст и это звуковой луч, который состоит из двух - из молчания, потому что ветка имплицитна и в себе содержит возможность звука, если ее потянуть вниз, начнется скрежет разматывающегося скотча, и музыковедческий текстовой момент - это о [композиторах] Штокгаузене и Антоне фон Веберне". Художник озвучил и еще один "луч". "Это небольшой комментарий к этой "Ветке" и подпись к ней - потому что она нигде не подписана мной, а каждая работа по идее должна быть подписана. Я хочу, чтобы этот лист был как приложение к этой работе, в галерее", - добавил он. На листе, который он показал, написано: "Если бы я сейчас подошел к "Ветке" и, взявшись за нее, размотал скотч со звуком скрежета, это не было бы дзеном, потому что ситуация была бы символической и специальной. Прямизна звука дзен-ветки может быть обеспечена только случайным жестом - неизвестный, анонимный зритель без видео- и фотодокументирования просто вдруг ни с того ни с сего, в неизвестный момент подходит к ветке и разматывает веткой скрежещущий скотч".
Диалог "веток" "Ветку" Монастырского показали в зале художника Александра Иванова, рядом с полотном "Явление Христа народу" и этюдом к этой картине "Ветка". В галерее отмечают, что дерево - излюбленный мотив романтического пейзажа, позволяющий решить проблему взаимоотношения предмета и пространства. По мысли Иванова, высшее начало жизни равно проявляет себя как в великом, так и в малом - например, в одинокой ветке. "Создавая свое великое произведения "Явление Христа народу", Иванов мечтал побывать в Палестине. Ему это не удалось, и для него библейской Палестиной стала Италия. Для Иванова в этой картине должны были соединиться все первоэлементы бытия, все первоэлементы природы - вода и камни, ствол дерева, крона, листва, небо", - отметила на презентации доктор искусствоведения, старший научный сотрудник "Отдела живописи XVIII - начала XIX века" в Третьяковской галерее Светлана Степанова. Это погружение в природу стало для Иванова душевной и творческой потребностью, добавила она. "Иванов был одним из самых глубоко погруженных в Библию художников, в эту книгу первобытия человеческой мысли. Для него природа хранила в себе, в том числе в таком маленьком элементе как ветка эти неиссякаемые жизненные природные силы, силы обновления природы", - отметила Степанова.
.
Последний раз редактировалось Зет, 14.06.2020 в 11:26.
Предлагаю закрыть эту тему. Современного искусства пока не существует!
Есть только отдельные энтузиасты и малоизвестные уникумы. Данный факт с веткой был размещен в теме "Россия и мир" и отражает позиции либералов, спонсируемых США и в частности Соросом.
__________________ Сохраняйте душевный свет. Вопреки всему, не смотря ни на что. Это свет, по которому вас найдут такие же светлые души.
Предлагаю закрыть эту тему. Современного искусства пока не существует!
Есть только отдельные энтузиасты и малоизвестные уникумы. Данный факт с веткой был размещен в теме "Россия и мир" и отражает позиции либералов, спонсируемых США и в частности Соросом.
Можно посмотреть по иному, есть много талантливых и интересных людей, но современное общество не замечает их трудов. И это не их вина, но в большей части самого общества. Если в прежние времена и эпохи, искусство было прерогативой отдельной группы людей, сознающих его смысл и значимость, то теперь оно стало всеобщим, и невоспитанность и серость масс сделали заказ на красочные постеры вместо утончённости, в которой им не разобраться. Потому действительно творческие люди и не востребованы по большому счёту, но они есть, и может именно благодаря им, мало кому известным, сохраняется преемственность искусства между поколениями. Дело мне кажется не только в постановке вопроса о современном искусстве, но и вообще цивилизационном кризисе, где всё деградировало, и искусство, и наука, и воспитание и образование, всё, даже политика деградировала до уровня маразма.
Дело мне кажется не только в постановке вопроса о современном искусстве, но и вообще цивилизационном кризисе, где всё деградировало, и искусство, и наука, и воспитание и образование, всё, даже политика деградировала до уровня маразма.
То есть регресс цивилизации является причиной деградации искусства?
Дело мне кажется не только в постановке вопроса о современном искусстве, но и вообще цивилизационном кризисе, где всё деградировало, и искусство, и наука, и воспитание и образование, всё, даже политика деградировала до уровня маразма.
То есть регресс цивилизации является причиной деградации искусства?
Сложный и многослойный вопрос. Если например в каком-то помещении свет проходит сквозь окно и освещает его. Если за окном следят и чистят, то всегда светло. Если всё захламлено, стёкла покрылись сажей, то станет темно. Но к этому как-то привыкают, поскольку всё свершается постепенно. Так и настоящее искусство, светит всегда, оно есть и можно к нему обращаться и жить с ним, это как тот свет, освещающий будни и людские души. Но серым существам достаточно света чтобы только не выколоть глаз и их это устраивает. Давно уже и много раз ставился вопрос, что было бы, если бы Христос пришёл сейчас в наш мир? Это было бы страшное бедствие, как если бы в моём примере свет вдруг стал настолько ярким, что осветил бы всю уродливость этих людей, и каждый бы не мог скрыть своё безобразие, которое в сумерках было незаметно. Помнится, что в упоминаниях Махатм где-то был фрагмент, что люди своими аурами доставляли много болезненности Братьям, которые посещали города, и те могли бы защитится от этого влияния, но тогда люди бы пострадали. Так и людям сейчас настоящее искусство противно и они придумывают какое-то уродство, лишь бы скрыть свои язвы духа.
Искусство рассеивает потёмки духа и люди стараются избегать этих светов, и когда это тенденция многих сотен миллионов, то искусство как бы уходит, отдаляется от них, они сами его прогоняют и отдаляют и не дают возможности его носителям наполнять мир этим светом.
В конце Кали-Юги на землю пришло слишком много несовершенных душ, и они создают вектора цивилизации. Каждое искусство это духовное завоевание, а большинству сейчас завоёвывать хочется только удобства и наслаждения, такое "освещение" они себе и выбирают. Они называют это искусством, так что если пользоваться их терминологией, то да, они деградировали искусство. Но если использовать истинный смысл этого слова, то оно оказалось недоступно невежеству в тех формах, что были достигнуты прежде.
Хруща на них не хватает. В качестве натюрморта у него наверное рулон туалетной бумаги.
В понимании большинства обывателей, искусство это исключительно украшательство интерьеров, эстетика композиции и гармонии цвета, но есть и другое искусство не для эстетики. В классическом искусстве возбуждаются чувства, в современном - мысли. Это уже следующий уровень, но нельзя сказать, что он вытеснит классическое, как например рационально мыслящий человек вовсе не лишается своей чувственной природы. Ширина сознания позволяет вместить и понять все, а не быть сторожем каких-то узких традиций. На самом деле, придумать нечто такое, чтобы возбудило мысли и заставило думать, не так просто. Нужно самому думать нестандартно.
Последний раз редактировалось Неон, 15.06.2020 в 14:07.
В понимании большинства обывателей, искусство это исключительно украшательство интерьеров
Да, припоминаю такое " ...эта картина очень даже нужная вещь, она дыру в обоях закрывает...)(простоквашино))
Цитата:
Сообщение от Неон
В классическом искусстве возбуждаются чувства, в современном - мысли
А вот здесь я Вам уже ничем помочь не смогу, Ваше мировоззрение разделяет эти "вещи", но тем не менее они из одного корня, и разделить их весьма трудно. Утончённость в чувствах позволяет состояться красоте мышления.
Правила форума
Справка
Расширения
Современное искусство 
Комбинированный вид