Русский музей представит творчество Николая Рериха в максимально полном формате. Масштабная экспозиция разместится в Корпусе Бенуа: открытие выставки запланировано на 9 апреля 2014 года.
По словам Евгении Петровой - заместителя директора по научной работе Русского музея, петербургский музей обладает уникальной коллекцией Рерихов. Значительная часть работ связана с деятельностью выдающегося русского художника Николая Рериха. В этом сезоне музей собирается показать коллекцию широкой публике. Экспонаты Русского музея дополнят произведения из других собраний. В результате должен получиться развернутый рассказ о художнике и его творческих поисках.
На выставке появятся девять огромных панно, некогда созданных для Дома Бажанова в Петербурге. Будут демонстрироваться тибетские и индийские работы художники. Значительный раздел будет уделен ранним произведениям мастера.
«Это будет ретроспектива Рериха от начала и до последних его работ, связанных с 1945 годом и Второй мировой войной», - поясняет Петрова.
Согласно сложившейся традиции, Николая Рериха считают художником второй половины XIX — начала XX века. Но его творческий путь не ограничивается этим периодом. Не менее значимые композиции художник создал в годы Великой Отечественной войны: в них он выразил надежду на победу России. Русский музей намерен включить эти работы в экспозиции и дать возможность зрителям увидеть неизвестную сторону деятельности художника.
Напомним, что в России и за рубежом не прекращается исследование богатого наследия семьи Рерихов. Одним из наиболее значимых проектов последнего времени стала выставка «Рериховский век», реализованная в Центральном выставочном зале «Манеж» в 2010 году.
Корпус Бенуа Набережная канала Грибоедова, 2 (метро – "Гостиный двор","Невский проспект") Телефон для справок - 595-42-48 Часы работы: Понедельник, среда, пятница, суббота, воскресенье - с 10:00 до 18:00 Четверг - с 13:00 до 21:00 Кассы закрываются на полчаса раньше Вторник - выходной день
9 апреля в корпусе Бенуа открылась большая выставка Николая Рериха, приуроченная к 140-летию со дня рождения художника. Русский музей обладает представительной коллекцией его работ, которые многие годы пользуются большой зрительской популярностью. В 1960 году старший сын Рериха, востоковед и живописец, передал в музейное собрание большое количество произведений. На нынешней выставке всего около 250 работ из различных собраний. Смотрите репортаж Александра Заборщикова с открытия выставки.
---------------
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 12.04.2014 в 10:30.
В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка выдающегося художника Николая Рериха. Экспозиция ярко демонстрирует основные черты его творчества: яркую декоративность, обобщенный и мифологизированный взгляд на историю и природу, а также выраженный интернационализм.
На выставке в корпусе Бенуа посетители увидят работы раннего, так называемого «русского периода» творчества Рериха, а также полотна и этюды индийского периода жизни, переданные Русскому музею в 1960 году старшим сыном художника, ученым-востоковедом Юрием Рерихом. В частности, это «Скалы Лахула. (Знаки Гесэра)», «Нанда -Деви», «Тибет. Монастырь», «Слава Гималаев», «Сокровища снегов», «Ступа. Ладак» и другие. Всего на выставке представлено около 300 произведений живописи и графики, в том числе из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, ГМЗ «Петергоф», Музея-квартиры Бродского и частных собраний Петербурга. Отмечается, что выставка превзошла по своему масштабу экспозицию 1974 года, посвященную 100-летию художника. Генеральным спонсором нынешней выставки стал банк ВТБ, который поддерживает проекты Русского музея уже более 10 лет. «Художественное наследие Николая Рериха – человека с интереснейшей биографией, автора множества разнообразнейших картин, занимающего исключительное место среди деятелей русской и мировой культуры, - грандиозно. Банк ВТБ с большим удовольствием поддерживает масштабную экспозицию работ этого выдающегося художника в Русском музее, которая, мы уверены, не оставит равнодушными ни профессионалов-искусствоведов, ни ценителей изобразительного искусства из числа петербуржцев или гостей Северной столицы», - считает заместитель руководителя Северо-Западного регионального центра ВТБ - старший вице-президент Юрий Левченко. Публика впервые сможет увидеть множество этюдов Рериха позднего периода его творчества. Обычно они хранятся в запасниках Русского музея. Каждый из этюдов по уровню художественного исполнения является практически полноценной картиной небольшого формата. Организаторы выставки провели огромную работу, собирая их на стенах выставочных залов в виде мозаичных панно. Учитывая «свечение» картин Рериха, такие конгломераты изображений создают эффект витражного окна, отмечают создатели экспозиции. Особое внимание уделяется серии полотен «Богатырский фриз». Ранее они редко экспонировались из-за больших размеров. Серия была создана Рерихом в 1910 году для столовой в доме купца и промышленника Филадельфа Бажанова в Петербурге. Серия состоит из семи больших панно («Вольга», «Микула», «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Садко», «Баян» и «Витязь»), общая длина которых достигает 25,75 метра, а также 12 полотен меньшего размера. Четыре части этой работы находятся в постоянной экспозиции музея, но целиком панно выставляется впервые. Панели оконных проемов с растительными и архитектурными мотивами широкая публика так же увидит в первый раз. Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе, отмечает важнейшие черты живописи Рериха, в частности, его особый интерес к археологии и древней истории. «Особенно Рерих интересовался такими темами как переселение народов. Но нужно помнить, что это не история как таковая, а, скорее его, размышления над ней. Для него вообще характерны широкие обобщения, мифологизация прошлого и природы», - отмечает она. Степень обобщенности картин такова, что порой невозможно понять, какая местность и эпоха на них изображены. Так, Петрова обращает особое внимание на картину Рериха 1940 года «Полунощное». «Степень обобщения здесь такова, что трудно понять, что именно изображено - Индия или русский Север», – отмечает она. На полотне мы видим скалы, поверхность воды, ладьи и ослепительно яркую корону света. Разноцветные световые столбы движутся, вспыхивают и исчезают, напоминая северное сияние. На выставке также представлены картины, давно знакомые публике, - в частности, «Заморские гости», а также работы Рериха, легшие в основу художественного оформления «Весны священной» - одного из величайших балетов всех времен. Важно помнить то, что Рерих – не только живописец, но и влиятельный борец за сохранность памятников культуры. Именно он был главным инициатором подписания знаменитого Пакта Рериха - договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников. Пакт является первым международным документом, который полностью посвящён защите культурных ценностей и который не содержит оговорки о военной необходимости. Рерих подчеркивал, что памятники культуры не национальны, а интернациональны, и их защита – дело всего человечества. Увы, положения пакта все еще весьма актуальны. «Все мы видим, что памятники культуры во многих странах продолжают уничтожаться, особенно в военное время. В частности, в связи с событиями последних лет такая угроза нависла над многими объектами культуры в Египте», - отмечает Евгения Петрова. Выставка продлится до июня 2014 г.
Николай Рерих по-новому раскрылся перед артистами Мариинского театра
Выставка, посвященная 140-летию со дня рождения великого русского художника, философа и писателя, поражает своей масштабностью. Никогда еще в одном месте одновременно не выставлялось столько его работ. Здесь их более трехсот. Большинство взято из коллекции Русского музея. Так же, в создании экспозиции приняла участие Третьяковская галерея, государственный музей «Петергоф», музея-квартиры Бродского и несколько частных собраний.Многие произведения ранее практически не выставлялись и были доступны только для узкого круга специалистов. Поэтому проходящую в Петербурге выставку можно без преувеличения назвать уникальным культурным событием. Ее организаторы выставки представить все этапы творчества мастера. Тут можно увидеть живопись, художественную керамику, картины, монументальные полотна и небольшие эскизы. Посетители могут познакомиться и с «русским» периодом и с тем, что создавалось под впечатлением гималайских экспедиций. Рядом с горными индийскими пейзажами и восточными мудрецами разместились наши былинные герои Садко, Илья Муромец. Прекрасно видно, как переживал художник за свою родину во время Великой Отечественной войны. Все это отражено на полотнах (после Ильи Муромца).
Конечно, организаторы не смогли обойти стороной и такую часть творчества Рериха, как его театральные работы. Художник много трудился над костюмами и декорациями. Его имя неразрывно связано с знаменитыми Дягилевскими сезонами. Именно эта часть экспозиции вызвала особый интерес у солистов балета Мариинского театра Екатерины Кондауровой и Ислома Баймурадова, пришедших сюда по приглашению банка ВТБ, являющегося партнером Мариинки и спонсором выставки. - Поразили цвета красок на полотнах и масштабность выставки. Мы знаем Рериха больше со стороны его театрального творчества, а здесь столько всего нового, - поделилась своими впечатлениями прима петербургского балета. - О существовании многих картин я даже не подозревала. А некоторых из персонажей полотен можно узнать в героях балета «Весна священная».
- Раньше много не видели и не знали, - согласился с женой Ислом Баймурадов. - Хотя мы специально подготовились к визиту сюда. Еще раз просмотрели и перечитали различные материалы о творчестве Рериха. Но такого не ожидали. Меня особенно заинтересовали эскизы к «Князю Игорю». Я сам последние двадцать лет танцевал главного половца. Видел все это на сцене. Они для меня почти родные. А еще артисты признались, что давно хотели посетить Индию и Тибет, и теперь, под влиянием работ Рериха, еще больше укрепились в своем желании.
Николай Рерих жил как настоящий йог: того невероятного количества событий, мест жительства, встреч и открытий, которые случились в его жизни за 73 года, с обычным ритмом жизни охватить никак невозможно. Очевидно, тут не обошлось без мистических откровений и энергетического допинга. Но об этом вслух говорить не рекомендуется. Выставка исследует другого Рериха, не эзотерика, а художника. Все, что он создал, Рерих завещал своей стране Рожденный в очень благополучной петербургской семье, водившей дружбу с Менделеевым, Микешиным, Костомаровым и другими видными людьми того времени, Николай Рерих на протяжении всей своей жизни оставался удивительно благополучным человеком. Как в личной жизни, так и в творчестве. «Бедный художник» – это не про Николая Константиновича Рериха. Он был фигурой одиозной, но бесконечно талантливой. Человеком замкнутым, но порядочным. Единственным русским, которого индусы наградили званием «Махариши», что в переводе с санскрита означает «великий мудрец». Как ему это удалось? Ответ на этот вопрос может дать ретроспективная выставка художника, которая открывается 9 апреля в Русском музее в корпусе Бенуа при поддержке банка ВТБ.
1. 40 лет спустя
Выставка «Николай Рерих. 1874–1947» открывается в год 140-летия Рериха. В последний раз подобная экспозиция, посвященная этому художнику, проходила в Русском музее ровно 40 лет назад, в 1974 году. В основе выставки – порядка 300 работ, большая часть которых представлена именно Русским музеем, чье собрание работ Рериха считается крупнейшим в мире. Три работы предоставила Третьяковская галерея. Одну работу – ГМЗ «Петергоф». Еще три – научно-исследовательский музей РАХ (Музей-квартира И. И. Бродского). И две работы прибыли в корпус Бенуа из частных коллекций. Так как выставка очень большая, она представляет ретроспективу творчества Рериха: от первых работ, еще в качестве ученика мастерской Архипа Куинджи («Украинский пейзаж», 1897, работа ранее не экспонировалась) до картины «Помни», написанной художником незадолго до смерти. Последний зал огромной экспозиции посвящен ранним графическим работам Николая Рериха.
2. Тапочки учтите
Николай Рерих имел два образования: юридическое и художественное. Современники отмечали его работоспособность, помноженную на хорошие манеры, умение найти подход к собеседнику и личное обаяние. Все это в совокупности, разумеется, давало положительный результат. Сам Рерих и его картины всегда были в центре внимания. Их в равной степени как сильно ругали, так и безостановочно хвалили. Как бы то ни было, но имя Николая Константиновича практически с момента окончания академии было на слуху во всем мире.
«Работа с Дягилевым подарила миру такие шедевры, как декорации к «Весне священной»»
Художнику не хватало так называемой крепости рисунка (чем славилась петербургская школа), о чем он знал и поначалу старался исправить. Но впоследствии решил компенсировать насыщенным цветом работ. А главное – выбором темы, которую до него никто не разрабатывал. Древние славяне, капища, первобытные племена и древнерусские баталии – с этого начал художник свой путь к славе. Исторический тренд, выражаясь современным языком, ввел в моду именно Рерих – для 1890-х годов древнеславянская тема была в диковинку. Увлеченный археологией с детства, член Русского археологического общества, со студенческих лет самостоятельно проводивший ряд раскопок, Рерих хорошо знал, что писал, поэтому был крайне достоверен в деталях и одновременно очень поэтичен. Такие работы, как «Идолы», «Город строят», «Заморские гости», задали новую моду в искусстве. Рерих дружил с мэтром художественной критики Владимиром Стасовым, который восторженно приветствовал молодой талант. И талант не стеснялся, вел активную переписку со Стасовым, детально обсуждая каждую деталь своих работ, даже фасон кожаных тапочек на ногах одного из персонажей своей картины.
3. По совету Льва Толстого
Дипломной работой Николая Рериха стала картина «Гонец», которую приобрел для своей коллекции московский собиратель Павел Михайлович Третьяков. Тогда Стасов и порекомендовал своему протеже познакомиться со Львом Толстым: «Непременно вы должны побывать у Толстого… пусть сам великий писатель земли русской произведет вас в художники». Встреча действительно состоялась, и Толстой дал юному Рериху совет на всю жизнь: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше – жизнь все снесет. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет!» Кстати, впоследствии, так же, как Лев Николаевич, Николай Константинович будет отлучен от церкви за свои религиозные убеждения.
4. Легенда № 19
В центре внимания нынешней выставки – «Богатырский фриз», созданный Рерихом в 1910 году для столовой в доме купца и промышленника Филадельфа Бажанова в Петербурге. Фриз на героическую тему состоит из семи больших панно («Вольга», «Микула», «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Садко», «Баян» и «Витязь»), общая длина которых достигает 25,75 метра. Помимо них у фриза еще 12 полотен поменьше. Четыре части этой работы висят в постоянной экспозиции музея, но целиком панно выставляется впервые. Почему не экспонируется целиком? Ответ прозаический. Проблема в размерах. Центральное полотно – «Садко» (2x7 м) – трудно разместить в зале. Так что увидеть весь фриз целиком – большая удача и редкость. Кроме того, впервые после реставрации выставляется фрагмент фриза «Городище».
5. Жизнь – театр
Николай Рерих был патриотом и не хотел покидать свою страну. Его эмиграция оказалась вынужденной. В 1916 году из-за болезни легких по настоянию врачей художник вместе с семьей – женой Еленой и двумя сыновьями – переехал в Финляндию. После революции 1917 года граница закрылась, и Рерих оказался отрезанным. Так начался его путь эмигранта: сначала выставочный тур по Скандинавии, затем в Англии, в Лондоне, позже в США, где заработал репутацию гуру от искусства, а после – в Индии, где и закончил свою жизнь. В 1919 году Рерих получает от Сергея Дягилева приглашение поработать над оформлением русских опер на музыку М. П. Мусоргского и А. П. Бородина. Так одна из картин, написанных в разгар Первой мировой войны, в 1916 году, «Три радости», – стала эскизом театральной декорации. Рерих только убрал с полотна людей. Работа с Дягилевым подарила миру такие шедевры, как декорации к «Весне священной», освистанной на премьере за новаторство. Театральному периоду (условно говоря) на выставке в Русском музее посвящена отдельная часть экспозиции. Здесь есть и эскизы костюмов Снегурочки и Деда Мороза к «взорвавшему» чикагский зрительный зал спектаклю «Снегурочка» на музыку Римского-Корсакова (1922), и эскиз к «Сестре Беатрисе» Метерлинка (театр Музыкальной драмы, впоследствии БДТ), эскиз декорации к постановке МХТ «Пер Гюнт» (1912)…
6. В поисках Шамбалы
В 1923 году духовные искания Николая Рериха привели его в Бомбей. В 1928-м он купил дом в Индии и уже не покидал эту страну. Именно здесь он из общественной фигуры стал политической (что в 1990-е годы дало основание множеству желтых газет новой России называть Рериха сотрудником КГБ). Он ратовал за объединение восточных и западных буддистов.
«Николай Рерих стал единственным русским, которого индусы наградили званием «Махариши», что в переводе с санскрита означает «великий мудрец».»
Выставка в Русском музее намеренно избегает темы оккультизма, с которой неразрывно связано имя Рериха. Однако невозможно не сказать о его поиске Шамбалы, мистической страны великих мудрецов. Именно поиски Шамбалы стали истинной причиной организованной Рерихом Центрально-Азиатской экспедиции. Однако, несмотря на духовные метания, общественную деятельность и две номинации на Нобелевскую премию за так называемый Пакт Рериха, Николай Рерих никогда не переставал работать как живописец. Выставка представляет его «Гималайский цикл» (который в общей сложности насчитывал порядка 2000 работ). Но настоящим событием экспозиции можно назвать серию его тибетских этюдов: практически все, несколько десятков темперных эскизов, выставлены впервые.
7. Конец пути
После окончания Второй мировой войны Николай Рерих запросил визу в Советский Союз: он очень хотел вернуться на родину. Практически все вещи его были упакованы и готовы к перевозке, когда 13 декабря 1947 года его не стало. А вскоре после этого по индийскому адресу Рериха пришел отказ в визе, которого он, к счастью, не дождался. По завещанию Рериха его прах был развеян. В долине Кулу на месте погребального костра установили большой прямоугольный камень с надписью: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха – великого русского друга Индии. Да будет мир». В наследии художника около 7000 работ. Все, что он создал, Рерих завещал своей стране. Поэтому когда не стало вдовы художника Елены Рерих, их сын Юрий вернулся из Индии в Советский Союз и привез с собой все отцовское наследие. Второй сын Николая и Елены Рерих, Святослав, остался жить в Индии. Род Рерихов прервался: ни у Юрия, ни у Святослава детей не родилось.
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 02.06.2014 в 16:16.
К открытию выставки Русский музей выпустил большой и очень качественный альбом репродукций картин Рериха на русском и английском языках. Альбом - очень популярен в киосках Русского музея и быстро раскупается.
--------------------------------------
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 06.06.2015 в 06:13.
Выставка «Николай Рерих» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) заняла седьмое место в рейтинге популярности выставок 2014 года. Общее число посетителей выставки составило - 244 000 человек. При среднем числе посетителей в день - 2 905 человек.
Правила форума
Справка
Расширения
Ответ: СПБ:Выставка редких картин к 140-летию Н.К.Рериха 
Линейный вид
