Отец о сыне

[Д.И.В.]

Много говорил сын об отце. Но вот пример того, что говорил отец о сыне:

<center>Святослав</center>


С.Н. Рерих

Получаем снимки с последних картин Святослава. Некоторые сняты в цветной фотографии и потому еще более напоминают о тех сверкающих красках, которыми насыщены его картины. Если возьмем сравнить его достижения за последние годы, то можно увидеть, как неустанно совершенствуется та же основная песнь красок. Форма и раньше была четкой и выразительной. Краски были сильны, но сейчас с каждым годом вы изумляетесь прозрачности и возвышенности этих красочных сочетаний.

Будет ли это портрет, или этюд лица, или пейзаж - во всем будет и воздушность, и убедительность, и какой-то совершенно особый, присущий ему реализм. Этот реализм, конечно, скорее может быть назван реальностью, но никак не условным реализмом, как его понимали в недавнем прошлом.

В каждой картине Святослава есть и то, что мы называем композицией. Иначе говоря, то, что выявляет индивидуальность мастера. Иногда малознающие люди думают, что портрет не есть композиция, а сочинение будет исключительно в каких-то исторических нагромождениях. Но прирожденный композитор выразит это свое качество решительно во всем. Он «увидит» портрет. Он возьмет человеческий облик так, что выявятся наилучшие выражения черт, и, как в высоких мастерских портретах, вы не подвинете изображение ни на одну линию.

Некто привел своего сына к Ван Дейку и, прося принять его в мастерскую, уверял, что сын его уже умеет писать фон портрета. Великий мастер справедливо заметил: «Если Ваш сын умеет писать фон портрета, то ему у меня уже нечему учиться». В этой истории подчеркнуто, насколько каждая часть картины является ее нераздельным существенным выражением.

В картинах Святослава замечаем именно гармоническую напряженность всех частей картины. Великое качество произведений, если в него не вкралось безразличие. Так же, как в самой жизни лишь мертвый глаз может предположить безразличие хотя в малейшей подробности, так же точно в искусстве, в творчестве мастера будет жить решительно все. В этой взаимной вибрации заключена мощь великих произведений искусства.

Брюллов говорил: «Искусство весьма просто. Следует лишь взять определенное количество краски и положить на нужное место». В шутке большого художника заключалось необычайно меткое определение. Именно только нужен определенный состав краски и следует наложить его на определенное место полотна. Вот и все. И действительно, большой мастер не сумеет словами рассказать, почему именно ему нужен этот, а не другой состав краски, и почему он вливает эту комбинацию тонов в соседнюю гармонию.

Мастер творит. В творчестве всякий земной язык оказывается неприложимым и невыразительным. Но зато движения мастера непреложны. Он должен сделать так, а не иначе. Сама преемственность основ творчества в малом сознании будет подражательностью, но в истинном мастерстве она остается благородною преемственностью.
Так же, как неотменна Иерархия, так же неотменна и преемственность лучших начал бытия.

«У чистых все чисто» - говорит Апостол Павел. Этот завет особенно приложим в искусстве, которое является синтезом в жизни. Но к этому созвучию нужно дойти. Нужно воспринять его из тайников прошлого и, утвердившись на нем, творить светлое будущее.

Когда мы видим прекрасное произведение, оно вызывает в нас все лучшее. Под сводами великолепного собора отметаются ссоры, и в звуках мощной симфонии неуместны сквернословия. Но чтобы отдельная картина доставляла такое же синтетическое преображение, она должна быть глубоко гармонична, именно напряжена в этой глубокой симфонии всех своих частей. Или эти качества выльются в произведении, и оно сделается радость носящим, или чудотворность не войдет в расположение красок и линий, и это будет формальное заполнение холста.

Вот почему мне так радостно мысленно рассматривать помянутые картины - в них именно выкованы симфония и гармония. Все безразличное, рутинное не посмело войти в это огненное творчество. Именно не посмело. Ведь пошлость может вползти в каждую щель, если по какой-либо неосмотрительности будет допущена трещина.

Скучно вспоминать какие-нибудь формальные картины. Ни условный сюжет, ни их мысленное назначение не покроют их формализм. Но как радостно видеть прекрасные цветы молодые, когда они будут рассыпаны щедрою рукою творца. Никогда вам не наскучит любоваться самоцветами. Так же и в великих произведениях искусства эта самоцветность и самобытность вносят еще одно светлое творение в многообразие бытия.

Как бережливо нужно относиться ко всему, что приносит радость и свет! Кто же разобьет светильник, чтобы погрузить жилище во мрак. А ведь каждое высокое творческое произведение есть именно такой богоданный светильник. В радости любования таким творением мы еще раз любим все Высшее, мы еще раз складываем прекрасную молитву духа. Прекрасно, если можно любоваться звучными творениями.

Прекрасно, если дан в жизни этот высокий дар, которым все темное, все бедственное превращается в радость духа. И как радостно мы должны приветствовать тех, которые волею судеб могут вносить в жизнь прекрасное.

Н.К. Рерих / 22 мая 1935 г.

<center></center>
<center>С.Н. Рерих. Ледниковые горы</center>

[Д.И.В.]

<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Канченджанга
1952. Картон, темпера. 36,6x48 см</center>


<center>_________________________________</center>


<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Гирнар
1944. Холст, темпера. 92x138 см</center>

<center>_________________________________</center>


<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Аравийское море
1961. Холст, масло. 60,7x91 см</center>

[Wetlan]

Д.И.В., так вроде по этойй теме полагается выставлять картины Святослава, а не отца?

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

Д.И.В., так вроде по этойй теме полагается выставлять картины Святослава, а не отца?

В смысле?

[Wetlan]

Сообщение от Д.И.В.

В смысле?

Ой, извиняюсь, не так прочла подписи под картинами. Почудилось что там Н.К. Рерих написано. Вот это да!

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

Ой, извиняюсь, не так прочла подписи под картинами. Почудилось что там Н.К. Рерих написано. Вот это да!

Это от слишком мелкого шрифта. Поставлю покрупнее. Вообще, Святослав взял много от отца. Но они неповторимы. Особенно когда сюжет различается и не касается гор – того общего, что в основном (на мой взгляд) объединяло этих двух художников. К тому же, Николай Рерих писал больше темперой, тогда как Святослав Николаевич очень часто использовал масло. Есть мнение, что Святослав Рерих был когда-то Тицианом. Отсюда его прекрасные портреты – сознательно пробужденная гениальность. Можно только представить себе, что чувствует художник, стоя перед произведением того, кем он был. Когда-то. Но, все мы отчасти, в той или иной мере, несем на себе отпечатки прошлых свершений и пыль пройденных дорог. Только этим и ничем иным можно в конце концов объяснить врожденные качества, таланты и, увы, пороки. Все остальные объяснения рано или поздно вызовут совершенно справедливый гнев и недовольство – богом, людьми, вообще… и наконец, истина становится доступной.


<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Натюрморт. Цветы
1938. Холст, масло. 24x31 см</center>


<center>_________________________________</center>


<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Рая Богданова
1939. Холст, масло. 45x35 см</center>

[Wetlan]

Да, произведения прекрасные!

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

Да, произведения прекрасные!

Кстати, последний портрет Раи Богдановой. Это именно та женщина, о которой идет речь в теме форума "В защиту части Наследия семьи от "наследника" Ю.Н.Рериха". Она, её старшая сестра вместе с Юрием Рерихом - приехали в СССР. А до этого они были в экспедиции вместе с Рерихами, испытывали страшные трудности, голод, мороз такой, что даже коньяк замерзал в закрытой фляге, как пишет об этом Николай Рерих. Но именно этой стороне, самой интересной, на мой взгляд, касающейся экспедиции - уделялось мало внимания со стороны тех, кто что-то знает об этом. Завели разговор в какой-то темный подвал. Ну да ладно. Вот почти оконченный портрет старшей сестры Ираиды Михайловны или Раи:

<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Этюд (Людмила Богданова)
Холст, масло. 45x35 см</center>


<center>_________________________________</center>


<center></center>
<center>С.Н.Рерих. Портрет отца
(это уже из американского Музея)
</center>

Тогда как все предыдущие теперь находятся в Москве - в музее Востока.

[Wetlan]

Д.И.В., а на фоне чего это сидит Н.К.? Вы не в курсе что это за комплекс зданий?

[Wetlan]

И вообще, когда смотришь на эти портреты хочется рисовать. Ещё у кого-нибудь возникает такое желание?

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

Д.И.В., а на фоне чего это сидит Н.К.? Вы не в курсе что это за комплекс зданий?

Это, как я думаю, тибетские постройки. Интересно, что единственным многоэтажным зданием в Тибете долгое время был, (да наверное и теперь всё еще есть) дворец Поталы - или, как это было бы правильнее сказать Пхо-та-лы. Тибетцы никогда не давали своим сооружениям бессмысленных наименований. Пхо-та-ла была построена Агван Лобсан Джамцо - далай-ламой Пятым, как это сказано в Дневнике З.Г.Фосдик. И сам Николай Рерих пишет об этом в своих произведениях - например в "Алтай-Гималаях".


Пхо-та-ла или Потала.
Дворец далай-ламы в Лхасе

[Д.И.В.]

На предыдущей фотографии дворец в лучах заходящего солнца. Вот он при дневном свете:

[Wetlan]

Почему-то хочется или кажется, что институт по исследованию психической энергии мог бы выглядеть подобно этому дворцу.
Очень величаво смотрится и статно. И не без поддержки неба.
Очень впечатляющий вид вызывающий чувства уважения и признательности (особенно на уровне интуиции).

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

Почему-то хочется или кажется, что институт по исследованию психической энергии мог бы выглядеть подобно этому дворцу. Очень величаво смотрится и статно. И не без поддержки неба. Очень впечатляющий вид вызывающий чувства уважения и признательности (особенно на уровне интуиции).

Не забывайте, что это семнадцатый век. И вообще единственное здание в Тибете. За что Тибет должен быть благодарен Пятому далай-ламе:

Читаем о строителе Поталы Пятом Далай-ламе, именуемом "Владыка заклинаний, красноречивый, священный, океан бесстрашия". Это он, вступив в достоинство далай-ламы в 1642 году, строил Поталу, Красный дворец (Пхо-Бронг-Марпо) на Красной горе (Марпори).Он же строил замечательные монастыри: Мо-ру, Лабран, Гармакиа и много других. Он же воздвиг на скале колоссальный рельеф Будды и подвижников буддизма. При нем монголы во второй раз вступили в Тибет.

Н.К.Рерих "АЛТАЙ-ГИМАЛАИ"

Возьмите старые тибетские твердыни, начиная от главного и единственного здания Тибета - семнадцатиэтажной Поталы. Разве подобные сооружения не пригодны для новейших усовершенствований и разве не подают они руку нашим небоскребам?
Сейчас в Лхассе запрещено электричество на улицах города, запрещен кинематограф, запрещены швейные машины, запрещено носить европейскую обувь. Опять в Тибете запрещено светским людям стричь волосы. Военным высшим чинам за обрезание шиньона угрожает разжалование. Опять приказано людям облечься в длинные халаты, мало удобные для работы, и в тибето-китайскую обувь.

Н. К. Рерих "СЕРДЦЕ АЗИИ"

Поэтому, присмотритесь внимательнее – тут же есть явные черты сходства с соцреализмом в советской архитектуре. Но это семнадцатый век. Как тогда строили в России? И вот в Америке очень много таких строений по стилю. Н.К. Рерих и пишет об этом. Эти книги, отрывки из которых я тут привел, были написаны, когда основная деятельность Рерихов проходила в Америке – в Нью-Йорке был их 27-ми этажный Музей.

[Wetlan]

Разве подобные сооружения не пригодны для новейших усовершенствований и разве не подают они руку нашим небоскребам

Именно этим мысли Н.К. и предполагала (относительно будущего института) глядя на его портрет.

А вот ещё интересная цифра - 1642

1642 + 350 (50х7) = 1992 + 7= 1999 + 7 = 2006 + 7 = 2012 Разве этот ритм малозначителен?

[Wetlan]

Д.И.В.:
Поэтому, присмотритесь внимательнее – тут же есть явные черты сходства с соцреализмом в советской архитектуре. Но это семнадцатый век. Как тогда строили в России? И вот в Америке очень много таких строений по стилю. Н.К. Рерих и пишет об этом. Эти книги, отрывки из которых я тут привел, были написаны, когда основная деятельность Рерихов проходила в Америке – в Нью-Йорке был их 27-ми этажный Музей.

Так потому ведь и задажа вопрос о том что это за здание. Была почти уверена, что это где-то в Америке.

[Д.И.В.]

Сообщение от Vetlan

А вот ещё интересная цифра - 1642

1642 + 350 (50х7) = 1992 + 7= 1999 + 7 = 2006 + 7 = 2012
Разве этот ритм малозначителен?

Кстати, довольно интересная мысль, Вы правы. Только такие мелкие циклы уже теряются в тумане истории и применимы лишь к каким-то более локальным событиям. Это как пытаться измерять величину экватора в сантиметрах. Тут же более уместен уже больший цикл. Который несет уже следствия вековых масштабов. Уже не просто 7х7, но далее: 7х7х7=343

1642 + (7х7х7 = 343) = 1985

Совпадение? Какое отношение вступление на престол далекого Далай-ламы в Тибете и последующее строительство им одного единственного здания могло иметь отношение к чему бы то ни было в мире? Вероятно никакого, подумают многие, не потрудившиеся внимательно просмотреть ссылки на источники, которые могут пролить более ясный свет на этот вопрос. Что же можно сказать по этому поводу теперь? Только то, что сам процесс начала, окончания, протяженности всякого строительства - он цикличен. Поэтому, такое, казалось бы незначительное строительство одного единственного здания - с нашей точки зрения - могло стоить всему народу маленького Тибета колоссальных усилий. Просто, чтобы такое строительство стало возможным вообще. Тем более, что ни до ни после этого, ничего подобного там не возводилось. Чтобы создались условия для такого строительства надо собрать большое количество сил. В Египте тоже одну пирамиду строило всё государство.

[Аволикешвару]

2006 + 7 = 2013 (а не 2012)

[Wetlan]

Сообщение от Аволикешвару

2006 + 7 = 2013 (а не 2012)

Ха, спасибочки!
Этим 2012 уже так уши прожужжали, что он везде мерещится.
Кстати, 2013 имеет не меньшее значение.
Скоро станем сами свидетелями. Вот тогда и сравнимся.

[Аволикешвару]

Сообщение от Vetlan

Ха, спасибочки!
Этим 2012 уже так уши прожужжали, что он везде мерещится.
Кстати, 2013 имеет не меньшее значение.
Скоро станем сами свидетелями. Вот тогда и сравнимся.

Одна из версий гласит, что плохие времена на Земле кончаться 31 декабря 2012 года значит 1 января 2013 года наступят светлые времена (или хотя бы поворот будет) .