В контексте одной из самых острых тем современности – взаимоотношений двух великих стран. Соединенных Штатов Америки и России, их прошлого, настоящего и будущего, особую актуальность приобретает американский период жизни и деятельности Н.К. Рериха, великого русского художника и культурного деятеля. «Он оставил неизгладимый след на культуре Америки, познакомив эту страну с русским искусством, не только благодаря выставкам его картин и Музею, посвященному ему, но и также многочисленными лекциями, книгами и статьями о русском искусстве и его лучших представителях», – так писала в своих воспоминаниях о Н.К. Рерихе З.Г. Фосдик, сотрудница Рерихов в США и директор музея Рериха в Нью-Йорке до своей смерти в 1983 году.
Н.К. Рерих, З.Г. Фосдик, Ф. Грант и Ю.Н. Рерих Индия, Дарджилинг, Талай-Пхо-Бранг, 1928 г.
Величайшим символом будущего останется в истории человечества Вашингтонский Пакт (Пакт Рериха), подписанный 15 апреля 1935 года в присутствии президента Рузвельта представителями 21 американского государства, в том числе и самими Соединенными Штатами Америки. Пакт, целью которого была великая идея об ответственности человечества за сохранение культуры, ее учреждений и памятников как общечеловеческого достояния, как условия развития человеческой цивилизации. Актуальность этого события, затемненного пожаром Второй Мировой войны, начинает проявляться все более и более сегодня перед лицом международных конфликтов и противоречий, угрожающих всему миру. И, может быть, настает то время, когда мы должны вновь обратится к многозначительному опыту прошлого, увидев в нем знак возможного будущего – именно Вашингтонский Пакт, Пакт Рериха далеко не случайным образом связал Россию и Соединенные Штаты Америки в историческом акте доброй воли к миру, сотрудничеству, защите и развитию культуры как величайшей ценности и единственно возможном условии мира во всем мире.
Подписание Пакта Рериха руководителями 20 латиноамериканских стран и США. Вашингтон, Белый дом, 15 апреля 1935 г.
Свидетельством этого являются пророческие слова, сказанные по этому поводу одним из самых выдающихся деятелей Соединенных Штатов Америки – президентом Рузвельтом. По подписании Пакта, Президент Рузвельт обратился со следующей речью по радио, переданной по всему миру:
Можно приветствовать, что именно в этот день, обозначенный как День Пан-Америки всеми правительствами республик Американского континента, членами Пан-Американского Союза был подписан договор, отмечающий еще одну степень к охранению культурных достижений наций этого полушария. Открывая этот договор для присоединения к нему всех наций мира, мы предоставляем этот насущный принцип сохранения современной цивилизации к всемирному признанию. В основе этого договора лежит гораздо более духовное значение, нежели это явствует из самого текста договора. Это лишь одно из многих выражений основной доктрины континентальной ответственности и солидарности, столь важной для настоящего и будущего… По случаю празднования Дня Пан-Америки, снова посвятим себя задаче проведения в действие основных общих интересов всех наций этого материка. Принесем также снова нашу приверженность к этим высоким принципам международного сотрудничества и взаимопонимания, которые, как я уверен, явятся великим приношением Америки для цивилизации. Это событие стало определенным апофеозом неустанной просветительской и организационной деятельности Н.К. Рериха по защите культуры, по внесению в международное правовое поле как юридического документа – Пакта, охраняющего ценности культуры как в военное, так и в мирное время так и сопутствующего ему символа – Знамени Мира, своеобразного красного креста культуры, воплощающего в себе самые возвышенные, универсальные принципы, выработанные человечеством: понимание культуры как единства прошлых, настоящих и будущих достижений человечества, невозможного без их передачи, то есть культурно-образовательного процесса и понимания культуры как единства науки, искусства и религии. Сам Николай Константинович Рерих так писал об этом:
«15-го апреля в Белом Доме при личном участии Президента Рузвельта все государства Америки подписали наш Пакт. Этот торжественный акт не только является большим продвижением Пакта, но и делает незабываемой заботу американских государств об охранении Культурных ценностей. В истории Культуры день 15 апреля останется как вещественное доказательство действенной заботы об истинных ценностях человечества. Около этого незабываемого действа нельзя не вспомнить несколько мнений о Пакте, как бы предуказывающих его дальнейшее продвижение. Покровитель третьей конвенции Пакта и почетный председатель Постоянного Комитета министр Уоллес неоднократно исчерпывающим, убедительным словом выражал свою уверенность в том, что Пакт будет принят и послужит знаменательною ступенью в развитии мировой Культуры». (8 мая 1935 г., Цаган Куре.)
Обратим внимание на оценку Н.К. Рерихом высокой роли американских государств в этом событии, прежде всего США, президент которых присутствовал при подписании пакта в его кабинете в Белом Доме в знак особенного уважения к этому международному документу. Можно без преувеличения сказать, что без активной культурно-образовательной, просветительской и организационной деятельности в США Н.К. Рериха, без привлечения им талантливых сотрудников, разделяющих его взгляды на жизнь, его идеалы служения Культуре, без созданной им в Америке системы культурных учреждений, – это событие не могло произойти. В связи с этим особое значение приобретает история культурной деятельности Н.К. Рериха в США, его уникальный опыт. Период жизни и деятельности Н.К. Рериха непосредственно в Америке ограничивается временными рамками с 20 сентября 1920 года по 8 мая 1923 года. После этого трижды он посещал США по делам в 1924, 1929 и 1934 годах. Но на протяжении периода с 1920 года и до его ухода из жизни связь Н.К. Рериха с американскими сотрудниками поддерживалась самая тесная, так же как руководство и участие в их деятельности. Невольно возникает вопрос – каким образом русский художник, в силу обстоятельств оказавшийся в Америке, сумел за три года создать несколько уникальных учреждений культуры, в том числе музей, ставший фундаментом всей его последующей культурной деятельности в мировом масштабе по продвижению идей Пакта Рериха и Знамени Мира – Знамени Культуры? Пример создания в США 1923 -24 гг. музея Рериха - музея имени русского художника, созданного еще при его жизни и при самом активном участии, как модели универсального культурного, образовательного, научного Центра, воплотившего все лучшие идеи и представления о музее, выработанные человечеством остается единственным в своем роде в истории культуры. Это, поистине удивительное явление в мировой культуре, несомненно, заслуживает самого пристального внимания и глубокого, всестороннего изучения, как принадлежащего не только истории культуры США и России, но и всего мира. Уместно отметить при этом, что и сегодня деятельность музея Рериха 20-х, 30-х годов – периода его расцвета под руководством Н.К. Рериха является классическим примером всех самых современных достижений музейной практики. Особенное значение положительных примеров международного сотрудничества в развитии культурных учреждений в Америке имеет также и история деятельности других культурных учреждений, созданных в 20-е годы под руководством Н.К. Рериха, это Институт Объединенных Искусств, объединение художников «Кор Арденс», («Пылающее Сердце») (Чикаго), международный культурный центр «Корона Мунди» (Венец Мира), призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран.
Н.К. Рерих. «Corona Mundi (Венец мира)». 1921 г.
Целью этой весьма обширной и разнообразной культурно-организаторской и просветительской деятельности Николая Константиновича было создание Всемирной Лиги Культуры, призванной к культурно-созидательной миротворческой деятельности, к осуществлению на практике принципов Знамени Мира и Пакта Рериха – «Мир через культуру». Принципы ее организации тщательно разрабатывались Н.К. Рерихом и осуществлялись им самим и созданными им культурными организациями. Ретроспекция культурной и организаторской деятельности Рериха по развитию американо-русских культурных связей включает еще одно, поистине знаменательное начинание. Известная АРКА – американо-русская культурная ассоциация была создана в США в начале 40-х годов, уже в конце жизни художника ближайшими сотрудниками Рериха под его вдохновляющим руководством. И, наконец, не менее значительное явление сегодняшней культурной жизни Америки – имя Рериха носит и сегодня музей в Нью-Йорке, воссозданный после Второй Мировой войны сотрудниками Николая Константиновича. Он хранит как картины великого русского художника, так и многочисленные архивы, являясь в наши дни действующим культурным центром, несущим в себе напоминание о грандиозных возможностях, заложенных в русско-американских культурных связях. Обратимся к истории американского периода жизни Н.К. Рериха, зарождения музея имени Рериха в Нью-Йорке. «В архивах Рериха нет никаких намеков на то, что он предполагал посетить Америку. Между тем непредвиденная задержка в Лондоне побудила его принять предложение директора Чикагского института искусств Р. Харше провести в США выставочное турне» – так считал биограф Н.К. Рериха П.Ф. Беликов, один из авторов книги о Н.К. Рерихе в Серии «Жизнь замечательных людей». В 1920 году Рерих приехал в Америку со своей выставкой картин. Персональная выставка Рериха в США была открыта в декабре 1920 года в Нью-Йорке, в Кингоргалерее, одной их лучших в городе. Выставке предшествовал ряд статей о художнике. Среди 175 работ, показанных на выставке в Нью-Йорке, экспонировались «Вечер» (1907), «Сокровище ангелов» (1907), «Варяжское море» (1909), «Ангел последний» (1912), «Экстаз» (1917), «Дочь викинга» (1917), «Зов солнца» (1918), «Еще не ушли» ( 1918), «Дочери земли» (1919), эскизы из серий «Героика» и «Сны Востока», эскизы декораций к «Принцессе Малэн», к «Снегурочке» и др.
Н.К.Рерих. «Клад захороненный». Из сюиты «Heroica (Героика)». 1917 г.
Вот как описывает это событие З.Г. Фосдик, присутствовавшая на открытии этой выставки: «Картины эти явились откровением для американцев и глубоко поразили их. Это была первая большая выставка русского искусства, совершенно нового для американцев, и искусство Рериха сделалось буквально «темой дня» в прессе. Американская публика охотно посещала выставку, изучая картины и проявляя также острый интерес к личности художника,- успех был исключительный!» Предисловие к каталогу выставки написал доктор Бринтон, известный искусствовед Комитет выставки состоял из именитых граждан Нью-Йорка. «Сами картины, их сюжеты, их «русскость», совершенно неизвестная американцам, восхитили зрителей. «Идолы», «Сокровище ангелов», «Строят ладьи» и другие поражали своим замыслом публику, привыкшую к приятной повседневности. Перед глазами вставала Древняя Русь, растущая в муках, трудах и устремлении к будущему. Яркость красок, насыщенность и смелость линий и рисунка – все это оказывало влияние на посетителей, они долго стояли перед картинами, всматриваясь в них, в эту чужую, совершенно незнакомую жизнь славян, искания и устремления героического народа. С этой выставки начался вклад Рериха в искусство Америки и ее культуру (выделено мной О.Ч.).»
Н.К. Рерих. «Ангел последний». 1912 г.
Все эти работы были, с одной стороны, необычны для американцев по своей тематике, а с другой – очень убедительны по своим общечеловеческим идеалам и мастерству исполнения. Первая выставка прошла с огромным успехом. Вот некоторые из откликов на нее.
Норманн Бед-Геддс, художник: «Это важное событие для нас здесь. В его картинах, хоть и таких русских, есть дух, идущий прямо к каждому человеку. Никогда еще более правдивый и ясновидящий художник не появлялся на наших берегах».
Генри Каро-Делвилл: «Среди нашего современного общества, такого позитивного и ограниченного, он дает своим братьям-художникам пророческий пример той цели, которую они должны достичь – выражения Внутренней Жизни».
Иван Народный, писатель: «Подобно Мусоргскому, Римскому-Корсакову и Достоевскому, он один из возвышающихся гением русской истории – как у всех великих людей России его работы являются манифестацией пророческой тенденции и глубокого религиозного чувства без малейшей дидактики (нравоучительности). Искусство м-ра Рериха говорит с нами на языке без слов, на языке священном и универсальном; это язык внутренних эстетических символов, который, подобно языку магов Древности, был предназначен для явления чудес в повседневной жизни».
Дудлей Крафт Ватсон, директор Художественного Института в Милуоки (Milwaukee): «Выставка открыта, и оказалась даже более прекрасной, чем мы могли предполагать. Ваши картины не нуждаются в разъяснениях, но если бы я мог помочь открыть глаза кому-то из этих людей на их мощную весть красоты и качества, внутренней борьбы духа, душевного покоя, я бы считал мои усилия возмещенными».
Н.К. Рерих. «Строят ладьи». 1903 г.
По мере передвижения выставки из города в город, она пополнялась созданными уже в Америке произведениями. В летние месяцы Рерих путешествовал по Аризоне, Новой Мексике, Калифорнии, побывал на острове Монхеган и создал серии картин «Новая Мексика» и «Сюита океана». В этих картинах перед восхищенными американцами предстали пейзажи их родной страны, по-новому увиденной русским художником. Одновременно Рерих создавал и совершенно неожиданную для западного зрителя серию «Санкта» (буквально – «Святые», сам Николай Константинович предпочитал слово «подвижники»). В нее входили: «И мы открываем врата», «И мы продолжаем лов», «И мы трудимся», «И мы не боимся», «И мы видим», «Сам вышел», «Святой Сергий».
Н.К. Рерих. «Монхеган». Из серии «Океан». 1922 г.
На фоне близких сердцу русских пейзажей и древнерусской архитектуры разворачиваются сцены из простой жизни русских подвижников. Их бесхитростный труд, их духовная чистота переданы так захватывающе, так искренне, что картины эти и теперь, через десятки лет, не перестают волновать зрителя. Тогда же для американцев они являлись откровением. Тоскуя по Родине, Рерих прославлял нравственную силу народа, ту гармонию бытия, которая достигается в слиянии с природой, в мирном труде и человечности. После Нью-Йорка жители еще 28 городов США, в том числе Чикаго, Бостона, Буффало, Филадельфии, Сан-Франциско, увидели картины Рериха. Выставкам Рериха сопутствовал ошеломляющий успех.
Н.К. Рерих. «И мы видим». Из серии «Санкта». 1922 г.
Посещая города, где проходили выставки, Николай Константинович выступал с лекциями об искусстве, об этическом и эстетическом воспитании. Особенным успехом они пользовались в студенческих аудиториях. Художник знакомил слушателей с достижениями русской культуры, призывая к взаимопониманию и культурному сотрудничеству. Так, в новых условиях, в огромной, незнакомой стране продолжилась просветительская и культурно-организаторская деятельность Н.К. Рериха. И именно Америка, прежде всего Соединенные Штаты Америки, энергия и смелость замыслов ее граждан, культурной общественности создавали благоприятную среду для воплощения в жизнь давних идей Николая Константиновича Рериха.
В одном из первых своих выступлений в этой стране он изложил свое Кредо о значении культурной деятельности в ее образовательных, охранных и созидательных, творческих формах: «Лучшие люди уже понимают, что не твердить они должны о путях красоты и мудрости, но действительно вносить их в свою общественную жизнь. Они знают, что европейский костюм не является признаком культурного человека. Они знают, что в наши дни смертельной борьбы между механической цивилизацией и грядущей культурой духа особенно трудны пути красоты и знания, особенно тягостны нападения черной пошлости… Много людей в конце недели вспоминает, сколько они должны заплатить по счетам. Но немного людей хотя бы один раз в неделю вспомнили, что за семь дней они внесли в область красоты и знания». Именно эта, просветительская культурная деятельность самого художника, его постоянное доброжелательное общение с представителями интеллигенции, художниками, молодежью сделала возможной организацию культурных учреждений и музея Рериха в Америке. Вот как описывала этот процесс Зинаида Григорьевна Фосдик: «Личность художника также притягивала американцев из различных слоев общества – художников и писателей, известных общественных деятелей и молодежь. Пресса писала о «методе» работы Рериха, о гармонии его красок и тонов, и художники приходили изучать их. Устраивались частые собеседования Рериха с художниками и, несмотря на свою исключительную в то время занятость, он всегда находил время для таких бесед, отвечая на бесчисленные вопросы и раскрывая перед любознательными художниками весь диапазон своего искусства. Это продолжалось во время выставки в Нью-Йорке, а затем в других … городах, куда последовала выставка. Она путешествовала больше года, и Рериху приходилось ездить по многим городам, выступать с лекциями и докладами перед самой разнообразной аудиторией, неизменно рассказывая о русском искусстве, с которым он широко знакомил Америку. Русский художник открывал американцам глаза на Россию. Это и позволило ему создать ряд художественных и просветительских учреждений, почва для которых уже была готова».
Н.К. Рерих, Ю.Н. Рерих и З.Г. Лихтман (Фосдик). Индия, Дарджилинг. 1928 г.
Вокруг Рериха образовалась группа серьезных почитателей его искусства и высокогуманитарных идей. Мысли об основании музея его имени росли и крепли. Своей верой в светлое будущее, в рост знаний и приобщение к красоте Рерих воодушевлял друзей и многих ищущих контакта с ним. Первым учреждением, созданным Рерихом в 1921 году стал Институт Объединенных Искусств. В своих лекциях Рерих рассказывал о Школе Общества Поощрения Художеств в Петербурге, директором которой он был. В этой школе были классы по преподаванию многих искусств. Программа включала живопись, графику, археологию и другие предметы, в школе училось свыше двух тысяч учеников от рабочих до представителей высших кругов. По такому образцу Н.К. Рерих стремился создать Институт Объединенных Искусств в Нью-Йорке, куда были приглашены талантливые преподаватели. Первые классы были посвящены музыке, живописи, скульптуре, архитектуре, балету и театру. И хотя институт начинался в скромных размерах, в программу были введены лекции, концерты и выставки учащихся. Определяя задачи Института, Н.К. Рерих писал: «Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно». «Идея была настолько нова и значительна, что в начале только мы – русская группа приняли ее с полным энтузиазмом.», – пишет З.Г. Фосдик, но вскоре, – «несколько культурных американцев. узнавших поближе Н.К. Рериха зажглись идеей «всех искусств под одной крышей».
Занятия детской студии в Институте Объединенных Искусств в Нью-Йорке.
Около ста видных деятелей науки и культуры Америки откликнулись на призыв Рериха и выразили готовность вести работу с молодежью по намеченным программам. Это были преподаватели музыки, живописи, драмы, балета. Среди них: музыканты Димс Тейлор, Феликс Салмонд и Эрнест Блох, балетмейстеры Михаил Мордкин и Михаил Фокин. В институте преподавали Рокуэл Кент, Клод Брэгдон, Джордж Беллоуз, Норман Бель Геддес, Говард Джайлс и другие. Институт постепенно вырос в общепризнанное просветительское учреждение, в котором действительно объединились все искусства. За несколько лет в занятиях приняли участие тысячи учеников, образовались кадры новых, молодых преподавателей, музыкантов, артистов, художников. Шла большая интенсивная работа под непосредственным руководством Н.К. Рериха. Он вел беседы с учениками, учителями, читал лекции, образовывал новые классы, например, классы музыки и скульптуры для слепых. Заветы Н.К. Рериха выявили новое направление для того времени – служение культуре. Ученики воспитывались в духе приобщения к синтезу искусств. Новая Школа вызвала интерес, в нее стали приходить в качестве преподавателей влиятельные люди и вскоре новая организация смогла переехать в более просторное помещение: красивый особняк на набережной Гудзона в северной части Манхэттена, на 103-й улице/ В первое десятилетие деятельности Института Объединенных искусств свыше ста пятидесяти специалистов преподавали в нем все виды искусства. Но Рерих не ограничился созданием этого учреждения в Америке. «Свет искусства будет влиять на многие сердца новой любовью»,– говорил и писал Рерих. И этот девиз лег в основание еще одного культурного центра, созданного Н.К. Рерихом в Америке – Международного Центра Искусств «Корона Мунди» или «Венец мира» Это название символизировало идею доступности искусства всех народов для масс в его воспитательном, эстетическом и художественном значении. «Корона Мунди» открылась выставкой картин Н.К. Рериха, созданных им в Америке. В этих картинах (сюита «Океан», серии «Нью-Мексико», «Аризона») был воплощен дух Америки. Созданный центр работал над задачей знакомства Америки с художественным искусством других стран и народов, утверждения международного языка искусства как средства взаимопонимания, поддержки творческой молодежи. Начиная с 1923 года состоялись выставки как известных американских художников, таких как Роберт Генри, Рокуэлл Кент и др., скульпторов Уильям Зорах и Гастон Лашиз. Экспонировались рисунки мастеров итальянской и фламандской школ – Веронезе, Рубенса, Дирка Хальса, Иеронима Босха и других художников. Выставки рассылались по крупным городам, в университеты, музеи и галереи страны. В 1924 году была показана выставка русских икон, позже – тибетского искусства, рисунки американских индейцев, искусство Австралии и многие другие. Так воплощалась в деятельности Центра идея Н.К. Рериха о едином языке искусства. Пресса всегда отмечала высокое качество выставок «Корона Мунди».
Н.К. Рерих обладал удивительной способностью вдохновлять людей, и эти новые сотрудники делали гораздо больше того, на что сами они считали себя способными, так возникли издательство, различные школы, театр, библиотеки и, наконец, в 1923 году – Музей Рериха. Мысли об основании музея его имени росли и крепли в течение нескольких лет. Своей верой в светлое будущее, в рост знаний и приобщение к красоте Н.К. Рерих воодушевлял друзей и многих ищущих контакта с ним. 17 ноября 1923 года в Нью-Йорке, по инициативе друзей и почитателей таланта Рериха, открылся музей его имени. Деятельность музея началась в доме № 310 на Риверсайд Драйв, где уже находились и активно работали с 1921 года два основанных Н.К. Рерихом учреждения. Это событие состоялось уже после отъезда Рерихов в Индию (в мае 1923 года). В основу этого первого музея легло 315 подаренных художником картин, затем к ним присоединилось еще 150 картин, демонстрировавшихся на выставках в 29 городах США. Это были главным образом вещи раннего периода, среди которых надо отметить знаменитые: «Сокровище ангелов», «Борис и Глеб», «Варяжское море», ряд этюдов Финляндии и Карелии, а также костюмы и декорации к операм Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского, к пьесам Метерлинка, Ибсена и другие. Среди картин, привезенных художником в Америку, находились также «Меч мужества», «Крик змия». «Град обреченный» (1912-1914). В Америке они получили название пророческих. Коллекцию музея дополнили серии картин, написанные Н.К. Рерихом в Америке: серии картин «Аризона», «Большой Каньон», «Нью-Мексико». Много писали о серии картин «Учителя Востока».
По мере того, как музей расширялся, возникал проект нового, значительно большего здания, а затем музея-небоскреба. Был утвержден план 24-этажного (позднее 29) этажного здания. Первые три этажа предназначались для музея, института и «Корона Мунди», на других должны были разместится научные и культурные организации и общества. Были запланированы залы для лекций, концертов, а также небольшой театр для оперных и драматических спектаклей, утвержден план тибетской библиотеки, в которой должны были находиться 333 тома Канджура и Танджура - священные тибетские писания. Эта библиотека предназначалась для тибетологов и санскритологов и позже полностью оправдала свое назначение. Остальные этажи отводились для жилых помещений, а весь дом задумывался как культурный центр, в котором могли селиться писатели, художники и все, кто имел желание приобщиться к американской и мировой культуре. Лекции, выставки, концерты должны были быть бесплатными для всех, живущих в доме. Солярий на верхнем этаже предназначался для встреч и взаимного общения жильцов. Плата за квартиры предусматривалась низкой, доступной для всех творческих людей. В будущем планировалось отдать несколько этажей под музеи американского, русского, индийского, латиноамериканского и других искусств. Этот исключительный по замыслу проект был успешно осуществлен известным архитектором Гарви В. Корбетом. Отклики в печати после оглашения всего проекта превзошли все ожидания. Здание музея строилось несколько лет и было закончено к 1929 году. Так, в 1929-м году, благодаря материальной поддержке последователей Рериха, стал возможным на месте прежнего здания музея небоскреб, The Master Institute. 17 октября 1929 года состоялось торжественное открытие нового здания музея. Оно совпало с 40-летием художественной деятельности Рериха. На открытие музея прибыли представители государств Европы, Азии, Южной Америки. Были получены приветствия от президента Соединенных Штатов и многих стран.
Музей Н.К. Рериха «The Master Institute» в Нью-Йорке. Архитектор Гарви В. Корбет.
Музей развил широкую деятельность, и имя его укреплялось в международном масштабе благодаря новаторству идей и искусства Н.К. Рериха. Специальным актом, одобренным директорами, он был объявлен даром американскому народу на все времена – ежедневно открытый бесплатный музей. Музеем была осуществлена внушительная программа выставок, лекций, концертов. Назовем лишь некоторые из них: «Художники Канады», «Искусство Мексики», «Акварели и графика польских художников», «Японские художники» и т.д., большинство из них показывалось затем по всей Америке. Среди серий концертов, проходивших в музее были: «Композиторы Финляндии», «Оперы Перголезе» и т.д.
Встреча со строителями музея Н.К. Рериха. Нью-Йорк, 1929 г. В первом ряду, слева направо: София Шафран, Зинаида Лихтман (Фосдик), Франсис Грант, Морис Лихтман, Николай Рерих.
Среди лекций надо отметить «Современные русские композиторы», «Урожаи и цивилизация», «Проблемы современной женщины» (лектор Элеонора Рузвельт). Свыше 50 обществ Рериха находились в постоянном контакте с музеем. Где бы Рерих ни был – в Индии, Азии, в экспедициях – он продолжал руководить работой. Продолжением этой деятельности стали экспедиции Рериха по Центральной и Восточной Азии, приобретение поместья в гималайской долине Кулу и создание научно-исследовательского института «Урусвати» (как части Нью-Йоркского центра).
Николай Рерих в Восточном зале музея Рериха в Нью-Йорке перед полной коллекцией Канджура и Танджура (Bka'-'gyur and Bstan-'gyur) – – священных тибетских писаний. 1929 г.
Одновременно с культурно-просветительской работой этих организаций осуществлялся еще один грандиозный проект – подготовка к подписанию предложенного Н.К. Рерихом международного Пакта по охране культурного наследия человечества от вандализма – как в военное, так и в мирное время. Кульминацией этого начинания стало подписание этого документа, известного как Пакт Рериха, Соединенными Штатами Америки и всеми странами Южной Америки – всего 21-й страной. Подписание Пакта Рериха состоялось 15 апреля 1935 года на специальной церемонии в Белом Доме, в присутствии поддерживавшего эту идею президента США Ф.Д. Рузвельта. и только начавшаяся вскоре Вторая мировая война не позволила Пакту Рериха стать глобальным.
далее >> Покидая в 1923 году США, Рерихи оставили здесь преданных учеников-сотрудников и устойчивые, плодотворно работающие организации. Из Кулу, где семья Рерихов поселилась в 1928 году, они вели постоянную переписку с сотрудниками в Нью-Йорке, обмениваясь информацией, давая советы и инструкции. Рерихи оставались активными членами Совета директоров музея, а институт «Урусвати» – филиалом Музея.
Ю.Н. Рерих – директор Института «Урусвати» в Гималаях.
В первую группу учеников Рерихов входили Зинаида Лихтман, ее муж Морис Лихтман, ее мать София Шафран, журналистка Фрэнсис Грант и ее друзья Луис и Нэтти Хорш, а также сестра Мориса Эстер Лихтман. Все рериховские организации того времени были основаны и руководились этой небольшой группой энтузиастов. На протяжении более десяти лет Луис Хорш практически полностью материально обеспечивал рериховскую работу. Именно это, к сожалению, и посеяло семена будущего конфликта, приведшего во второй половине 1930-х годов к крушению большей части столь выдающейся духовно-культурной деятельности. У Луиса Хорша оставались бумаги, подписанные Н.К. Рерихом, о том, что все средства, вложенные Хоршем, давались им под заклад здания и его содержимого. Поэтому, когда Хорши предали Рерихов и повернулись против них, они смогли выиграть все судебные процессы и получить здание и все картины и другие коллекции в полную свою собственность.
Сотрудники Музея Н.К. Рериха в Нью-Йорке. Слева-направо: Эстер Лихтман, Зинаида Лихтман (Фосдик), Николай Рерих, Нетти Хорш, Франсис Грант; стоят: Луис Хорш, София Шафран, Святослав Рерих, Морис Лихтман, Татьяна Гребенщикова, Георгий Гребенщиков. 7 декабря 1924 г. Музей Рериха, Нью-Йорк.
Это было большое испытание не только для Н.К. Рериха, который находился в это время далеко от США, в экспедиции в Маньчжурии, но и для его американских сотрудников. Не вдаваясь в подробности этого драматического периода, следует подчеркнуть главное: американские сотрудники Н.К. Рериха во главе с Зинаидой Фосдик с честью выдержали суровое испытание и, несмотря на события конца 1930-х гг., прервавшие деятельность Музея, военные и экономические кризисы, музей был воссоздан в 1949 г. и в настоящее время не только представляет одно из крупнейших собраний картин Н.К. Рериха в мире, но и является крупным культурным центром, основным девизом деятельности которого остаются слова Н.К. Рериха «Pax per Cultura» – «Мир через Культуру». Музей Рериха продолжил свою деятельность на новом месте в новом здании на 319 Вест 107-й улице. Когда здание нашлось, его сначала купил последователь Рерихов, Балтазар Боллинг и предоставил его музею. Через год он продал дом мужу одной из самых верных учениц Рерихов, Кэтрин Кэмпбелл-Стиббе. После смерти мужа Кэтрин унаследовала здание и передала его в подарок музею. Она же подарила часть своей коллекции картин Н.К. Рериха, а также финансировала начало издательской деятельности – издание открыток, репродукций, книг.
Современное здание музея Н.К. Рериха в Нью-Йорке. 319 West 107 Street, New York.
Зинаида Григорьевна Фосдик была бессменным директором и стражем нового музея со дня его основания в 1949 году и до ее смерти 16 июля 1983 года. Благодаря ее невероятным упорству, преданности и энергии работа в Америке продолжалась как в новом музее, так и в организованном в 1946 году Обществе Агни-Йоги. Картины для музея были собраны из частных коллекций. Зинаида Григорьевна объехала несколько стран, убеждая людей пожертвовать их картины. Ей удалось вернуть картины из Аргентины, Парижа, Брюгге. Сейчас коллекция музея включает более 200 картин Н.К. Рериха и более 50 картин С.Н. Рериха. Так с 1949 года по адресу 319 West 107 Street работают две Рериховские организации: Музей Рериха и Общество Агни-Йоги. Члены этих организаций, как и посетители музея – люди из самых разных стран мира. Музей Рериха принимает посетителей, издает и распространяет как книги самого Н.К. Рериха, так и книги о нем, открытки и репродукции его картин, видеофильм о жизни и творчестве художника. В музее регулярно проходят концерты и поэтические вечера. Исполнители – главным образом молодые музыканты и певцы. Проводится ежегодный поэтический конкурс, победить которого получает премию имени Н. Рериха. По старой Рериховской традиции, вход в Музей, на концерты и вечера – бесплатный.
1991-1992 год был объявлен Далай-ламой годом Тибета. В качестве символа Его Святейшество выбрал рериховское Знамя Мира. В течение всего этого года Музей проводил разнообразные лекции и выставки, связанные с историей, культурой и религией Страны Снегов. В Музей часто приходят школьники и студенты колледжей; многие из них выбирают рериховские темы для сочинений, курсовых и дипломных работ. Все посетители отмечают особую атмосферу этого места – атмосферу тишины и покоя. «Здесь чувствуешь себя, словно в горах» - говорят многие из гостей музея. После смерти З.Г. Фосдик 16 июля 1983 года директором музея стал ее сотрудник и ученик Дэниел Энтин, который так же бессменно, как и она, живет и работает в музее с этого дня, ведет административную и организационную работу, беседует с посетителями, отвечает на письма и электронную почту. Кроме того, Дэниел продолжает выполнять данное им Зинаиде Григорьевне обещание – сотрудничать с российскими рериховцами и помогать, насколько возможно, Рериховскому движению в России. У музея есть свой веб-сайт: www.roerich.org с текстом на нескольких языках и множество картин Н.К. Рериха. Веб-сайт оформлен и поддерживается волонтерами музея. В музее также есть большой архив. Часть его была опубликована в России; сейчас волонтеры музея постепенно сканируют архив, чтобы впоследствии поместить его в Интернете и сделать доступным всем. Музей Рериха в Нью-Йорке видит свою основную миссию и ответственность в том, чтобы сохранить рериховские идеи духовно-культурного строительства.
80-летие основания музея Н.К. Рериха в США было отмечено по инициативе музея-усадьбы Н.К. Рериха в Изваре выставкой «Рерих в Америке», открывшейся в октябре 2003 года. Выставка, ставшая совместным русско-американским проектом, была посвящена непреходящему значению американского периода деятельности Н.К. Рериха. Имевшиеся в фондах музея-усадьбы экспонаты были дополнены присланными из США из музея Н.К. Рериха в Нью-Йорке. На выставке представлены уникальные фотографии, документы, первые издания книг Н.К. Рериха в Америке, книги, изданные Музеем и Международным художественным центром «Корона Мунди» («Венец Мира»), буклеты, афиши Музея, письма и дневники сотрудников и т.д. Таким образом, разносторонняя деятельность Н.К. Рериха и его американских сотрудников по созданию музея Рериха и других культурных организаций в США, их вклад в развитие русско-американских культурных связей и продвижение идей Пакта Рериха и Знамени мира стали доступными культурной общественности России. Выставка, давая представление о малоизвестном периоде жизни и творчества Н.К. Рериха в Америке, обращает внимание на уникальное явление в истории русско-американских культурных отношений, принадлежащее одновременно России и США, заслуживающее изучения, популяризации и развития в новых исторических условиях. Есть все основания внести свою лепту в этот миротворческий процесс, продолжить развитие русско-американских культурных связей не только средствами двух музеев Н.К. Рериха в Изваре и Нью-Йорке, но всех заинтересованных в этом культурных сил двух стран.
Последний раз редактировалось Владимир Чернявский, 11.12.2008 в 23:04.
Правила форума
Справка
Расширения
«Н.К. Рерих и Америка» 
Линейный вид
