Агни Йога (Живая Этика), Теософия, наследие семьи Рерихов, Е.П.Блаватской и их Учителей
Forum.Roerich
Живая Этика (Агни Йога), Теософия

Правила форума Справка Расширения Форум
Регистрация :: Забыли пароль?

Поиск: в Google по Агни Йоге

Создать новую тему Ответ
Показать только "Спасибо!"
Показать важные сообщения
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 06.02.2006, 20:15   #1
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Новости мира Культуры

06.02.2006 12:51 Экспозиция «Декоративно-прикладное искусство Индии» будет работать до апреля
Мария Кокорева, Александр Голубев



Выставка «Декоративно-прикладное искусство Индии» впервые открылась во Владимире. Экспозиция размещена в выставочном зале Палат Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Организована она при содействии культурного центра посольства Индии в России.

Мужские и женские праздничные костюмы. Они отличаются в разных штатах Индии. Но в любом случае, это всегда яркая одежда. Нередко ее украшают бусы и пестрые пояса. Особое внимание уделяляется выбору ткани. В Индии носят сотканные вручную сари, шали и платки.

Китай, Корея, Мексика. Выставки этих стран во Владимире уже были. А вот искусство Индии представлено впервые. В выставочном центре представлено более 350 работ.

Веера в Индии на любой вкус: сандаловые, бумажные складные. Есть из перьев павлина. Свитки с изображениями богов, декоративные изделия из слоновой кости, металла, папье-маше, статуэтки из бронзы. Новая экспозиция - красочный рассказ об истории национального индийского костюма, грима, танца.

Валентина Колова, заведующая выставочным отделом: «Индия - одна из самых древних стран мира, и это страна, где народ очень пластичен и музыкален. Поэтому танец у них можно сказать в крови живет уже не одно столетие».

Индийские миниатюры традиционно выполняются на шелке, пальмовых листьях и бумаге. Многоцветное искусство условно и декоративно. Живопись миниатюр без светотени. Если изучить каноны изображения богов и людей, такие рисунки можно читать, как книгу. Представленные на выставке работы скопированы современными индийскими живописцами со старинных образцов. В выставочном центре отдельная экспозиция фотографий и копий картин Николая Рериха. С Индией связана часть его жизни.

Экспозиция будет работать до 2 апреля.
http://vladimir.rfn.ru/rnews.html?id=4107&cid=7

/Владимирская ГТРК/
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 07.02.2006, 13:35   #2
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию В Японии построили снежный город

06.02.2006, 12:02
В Японии построили снежный город



Цитата:
По материалам
программы Сегодня

В Японии стартовал знаменитый Снежный фестиваль. Он проходит в городе Саппоро каждый год уже более полувека.

На специальных площадках выстраивают фигуры изо льда и снега, многие из них повторяют известные мировые памятники. Нашлось место камбоджийскому храму и Королевскому выставочному центру Мельбурна. Некоторые скульптуры сделаны по мотивам кинофильмов и мультипликации — в этом году популярны «Хроники Нарнии».

В конкурсе участвуют мастера из 13 стран. Россию представляет работа «Сибирская принцесса».

В ближайшие дни в городе ждут два миллиона туристов. Им обещают скидки в отелях и теплый прием, сообщает НТВ.
http://news.ntv.ru/81572/
Цитата:
Россию представляют новосибирские мастера с работой "Сибирская принцесса"

ВЛАДИВОСТОК, 6 февраля, Prima Media. В японском городе Саппоро в понедельник открылся фестиваль снежных скульптур. На трех площадках мастера из 13 стран представляют 300 работ из снега и льда, сообщает агентство Киодо Цусин.

Россию представляют скульптуры из Новосибирска с композицией "Сибирская принцесса", которая представляет собой ледяную фигуру сидящей девушки. В основу работы положены традиционные легенды малых народов Сибири.

Зрители смогут также увидеть копии знаменитых построек храмового комплекса Ангкор-ват в Камбодже, копии исторических зданий Австралии и одной из самых известных пагод Японии. Целый ряд композиций сделаны по мотивам известных мультфильмов и художественных лент, включая популярный сейчас голливудский блокбастер "Хроники Нарнии".

Напомним, что мастера из Сибири и с Дальнего Востока в последние годы стали неизменными участниками ледовых и снежных фестивалей и нередко добиваются побед.
http://www.primamedia.ru/news/show/?...b7ad3b6ccb6481
Цитата:
Снежный фестиваль в Саппоро [31.01.2006]

С 6 по 12 февраля в Саппоро пройдет традиционный Снежный фестиваль, одно из крупнейших событий года. Около 2 миллионов человек приедут посмотреть сверкающие ледяные и снежные скульптуры, созданные профессиональными художниками в Odori Park, Makomanai Park и Susukino.
Впервые фестиваль состоялся в 1950 году, когда студенты сделали шесть скульптур из снега в парке Одори. Теперь это международный фестиваль, где принимают участие скульпторы не только из Японии, но и со всего мира. Некоторые скульптуры достигают размеров высотой в несколько этажей.
Ночью все скульптуры подсвечивают, что делает их еще красивее. Фестиваль будет интересен как детям, так и взрослым.
Как принято во время праздников в Японии, на улицах будут работать прилавки, где можно купить горячие местные деликатесы, а также морепродукты.
http://www.megatis.ru/news/55/2006/01/31/3_24294.html
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 07.02.2006, 15:49   #3
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Еще немного о фестивалях снежных скульптур

Еще немного о фестивалях снежных скульптур

Новосибирский фестиваль снежных скульптур продолжится в Саппоро


Цитата:
06.02.2006 11:59

НОВОСИБИРСК, 6 февраля (Корр. АНН Андрей Челноков). Команда новосибирских скульпторов отправляется в Японию на международный фестиваль снежных скульптур.
Японский город Саппоро и Новосибирск – города-побратимы. Нынешний визит можно считать ответным. В январе японские мастера участвовали в новосибирском фестивале снежных скульптур. Они хоть и были потрясены морозами, но все же закончили работу над фигурой из снега.

Новосибирская команда ранее уже участвовала в японском фестивале и в 2000 году заняла 4 место. В этот раз сибирские ваятели настроены на победу.


http://www.annews.ru/modules.php?nam...icle&sid=29542
Новосибирский фестиваль снежной скульптуры завершен, скульптуры остались

Цитата:
13.01.2006 18:31

НОВОСИБИРСК, 13 января (Корр. АНН Андрей Челноков). В Новосибирске в пятницу завершился VI ежегодный Сибирский фестиваль снежных скульптур.

Фестиваль был организован мэрией Новосибирска, администрацией Центрального района и Новосибирской городской творческой общественной организацией «Артель».

Как сообщили корреспонденту Агентства национальных новостей в пресс-центре мэрии, над созданием шедевров из снега в Первомайском сквере художники трудились с 8 по 12 января. Всего за пять дней из блоков размером 2,5x2,5 в основании и высотой 3 м скульпторы Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Томска, Барнаула, Читы, Байкальска, Перми, а также Китая, Японии, Румынии вырезали 12 фигур.

Начальник Главного управления архитектуры и градостроительства мэрии Валерий Арбатский отметил, что «качественный уровень работ возрастает с каждым годом». «Я выражаю восхищение мужеством участников, которые в самый пик морозов создавали эти прекрасные произведения – образцы чистого искусства из белого временного материала, в который вложили столько фантазии и мастерства», – сказал главный архитектор города.

Самую почетную награду фестиваля – приз мэра Владимира Городецкого – заместитель мэра Анатолий Корнилов вручил обладателям первого приза прошлогоднего фестиваля, команде скульпторов Перми (капитан Иван Сторожев). Первое место заняла команда Байкальска, второе – Новосибирска, третье – Томска. Специальные призы были учреждены для скульпторов города-побратима Новосибирска – Саппоро (Япония), и команды Китая, впервые участвовавшей в Сибирском фестивале снежных скульптур.

Все участники получили дипломы и памятные медали. Несмотря на тридцатипятиградусный мороз, в пятницу у скульптур толпились горожане.

Корреспондентом Агентства национальных новостей был проведен маленький рейтинг-опрос среди посетителей выставки. Новосибирцы охотнее отдали бы гран-при команде Байкальска за филигранность исполнения скульптуры «Детский сон». В остальном зрительская оценка работ вполне совпадает с официальной. Снежные скульптуры будут украшать Первомайский сквер до 31 января.

http://www.annews.ru/modules.php?nam...icle&sid=26890

Фотографии предыдущего фестиваля в Саппоро


(Photos from the 2005 festival)

Фотографии 2006


Do Your Best! Japan!

Angkor Wat

Hiyoko-chan's Spacewalk

Tomodacchi Slide

The Chronicles of Narnia: the Lion, the Witch, and the Wardrobe

Dream Ai-land OKINAWA

Jump! Run! "Snow Stage" - FIS Nordic World Ski Championships 2007

The Royal Exhibition Building

Flinders Street Station

Koala's March

Kondo (the main hall), Horyuji Temple
A Parent Polar Bear, Two Little Polar Bears, and Igloos

Nature of Shiretoko and its Living Creatures

Happy Taiwan

Satoland Site Map
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 07.02.2006, 22:26   #4
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Космизм в искусстве: от "Амаравеллы" до современно

Космизм в искусстве: от "Амаравеллы" до современности

7 февраля Костромская область

5 февраля в Муниципальной Картинной галерее города Костромы в рамках выставки художника-космиста Б.А.Смирнова-Русецкого "Мастер прозрачности" состоялась видеопрограмма на тему "Космизм в искусстве: от "Амаравеллы" до современности".
Это мероприятие - совместная инициатива Костромской картинной галереи, Костромского и Ярославского Рериховских обществ. Тема видеопрограммы выбрана неслучайно. Замечательный российский художник Борис Смирнов-Русецкий, чьи картины представлены на выставке - продолжатель традиций русского космизма, член группы первых художников-космистов "Амаравелла", заявившей о себе в 20-30-х годах XX-го столетия.

Русский космизм - это миропонимание, в основе которого лежит идея о неразрывном единстве человека и Космоса, о духовной взаимосвязи внутреннего мира человека (микрокосмоса) и внешнего мира (макрокосмоса).

Известный русский философ Николай Бердяев выразил суть русского космизма так: "Человек родствен и подобен Космосу, но не потому, что он дробная часть Космоса, а потому, что он сам целый Космос и одного с Космосом состава".

В философии русского космизма родилась идея теургического искусства, в котором художник творит вместе с Творцом. В миг вдохновения художнику открывается красота Космоса.

Философ Павел Флоренский писал: "Художник не сочиняет из себя образа, но лишь снимает покровы с уже сущего образа: не накладывает краски на холст, а как бы расчищает посторонние налеты "записи" духовной реальности… Искусство воистину показывает новую, незнаемую нами реальность". В результате мучительного труда Мастера происходит соприкосновение его духа, его внутреннего мира с другими Высшими мирами, их неземной красотой.

Именно в искусстве появились первые ростки нового космического мышления, которое принес переломный XX век. Среди художников, которые несли весть перемен, были такие крупнейшие творцы, как Н.К.Рерих и М.К.Чюрленис, а также возникшая в 20-х годах XX века группа художников-космистов "Амаравелла".

Космизм приблизил людей к пониманию Вселенной, явил в искусстве другое измерение красоты. Философы XX века писали, что на земле пробил Час Красоты, в которой заключалась возможность преображения человека. К сожалению, Россия не приняла этой возможности. Социальная революция подавила духовную, и последствия этого хорошо известны. Долгие десятилетия в России отрицались любые поиски в искусстве. Признавался только социалистический реализм. Космическое искусство на долгие годы оказалось под запретом.

Но искусство - это область духа, а дух уничтожить невозможно. На рубеже XX и XXI столетий в России наступило время, когда космическое искусство снова заявило о себе и стало бурно развиваться. Сохранив в своем художественном мышлении устремленность к этическому преображению человека, это направление начинает играть все более важную роль в общих культурных процессах.

Во время видеопрограммы в Костромской картинной галерее посетители музея смогли подробно познакомиться с жизнью и творчеством группы "Амаравелла". Кроме того, слушателям была представлена возможность совершить виртуальную экскурсию по необычной выставке "Неземные миры земных художников", состоявшейся в Международном Центре-Музее имени Н.К.Рериха в 2003 году. Эта выставка современных художников-космистов очень гармонично вписалась в тему проходившей в Центре-Музее международной научной конференции "Космическое мировоззрение - новое мышление XXI века". Научная общественность России, Индии, Болгарии, Чехии, Украины, Кыргызстана объединилась на конференции в высокой идее поиска путей дальнейшего развития человечества. В широком творческом общении ученых, а их представляли 15 академиков и 87 докторов наук, звучали мысли о Космосе как многомерном пространстве, сложной энергетической структуре и о том, что Космос и человек имеют духовное начало и взаимно связаны. Генеральный директор Центра-Музея имени Рериха, академик РАЕН и РАКЦ Людмила Васильевна Шапошникова на открытии выставки "Неземные миры земных художников" отметила: "В наши дни в культурно-духовном пространстве России уже идет удивительный процесс развития нового космического художества. Его творцы очень разные и по мастерству, и по духовной наполненности. Но всех их объединяет безграничная любовь к красоте и беспредельности…" Выставка "Неземные миры земных художников" стала наглядным свидетельством того, что в отечественной культуре продолжает развиваться новое космическое мировоззрение, и слушатели видеопрограммы в Костромской картинной галерее тоже смогли в этом убедиться.

В заключение видеопрограммы посетителям был показан еще один видеоряд. Тоже космическая живопись, но художники - дети. Земля и Космос - это те понятия, которые нередко вызывают противоречия у взрослых людей. А для детей этого противоречия не существует, для них это просто разные наименования их дома, их мира. И они с легкостью запечатлевают этот мир в разных его состояниях, разных формах, красках. Дети чувствуют свою неслучайность на Земле, чувствуют, что они - и дети Вселенной, и ее строители. Они смело идут вперед: от выражения эмоций - к осмыслению своего высокого человеческого предназначения. А главное, при знакомстве с этими рисунки, возникает и крепнет мысль о том, что Ноев Ковчег для людей XXI века смогут построить наши дети.


www.museum.ru/N25309

»» Муниципальная художественная галерея г. Костромы
Адрес: Костромская область, г. Кострома, пл. Мира, 2
Проезд: Тролл. 2 - до ост. "Площадь Мира", авт. 13, 15, 23 - до ост. "Цирк"
Телефоны: (0942) 51-6445
EMail: gellery@kmtn.ru
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 07.02.2006, 22:31   #5
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию

К 127-й годовщине со дня рождения Е.И.Рериха

c 13 февраля по 13 марта Санкт-Петербург

Музей-институт семьи Рерихов приглашает на открытие мемориально-художественной выставки «Лада: спутница, другиня, вдохновительница» 13 февраля 2006 г., в День рождения Елены Ивановны Рерих (1879—1955), выдающейся русской женщины, сподвижницы и супруги великого русского художника-мыслителя Н.К. Рериха, матери двух его сыновей Юрия и Святослава, ставших каждый в своей области крупными деятелями науки и искусства, известной в мире писательницы-просветительницы, автора философских и исторических сочинений, основательницы Обществ Живой Этики (Агни-Йоги), путешественницы, одной из первых женщин, прошедшей более 6 тысяч километров по труднодоступным районам Центральной Азии, Индии и Тибета, соосновательницы Гималайского исследовательского института «Урусвати» в горной долине Кулу на севере Индии.
В прошлом 2005 году исполнилось 50 лет со дня ухода из жизни Е.И.Рерих. Памятуя об этом, Музей-институт семьи Рерихов открывает эту первую выставку цикла «Из наследия семей Рерихов и Митусовых в Санкт-Петербурге», посвящённую человеку, внёсшему весомый вклад в развитие духовной культуры и взаимопонимания людей. Философско-этические труды Е.И.Рерих известны не одному поколению людей, тонко ценящих Прекрасное и искренне верящих в прогресс. Её книги переведены на многие языки. Интерес к творческому наследию и биографии Е.И.Рерих с каждым годом только усиливается, и данная экспозиция, по замыслу организаторов, призвана помочь соприкоснуться с её личностью по петербургским первоисточникам в духе преемственности наследия семьи Рерихов.

В экспозиции представлены малоизвестные страницы биографии Елены Ивановны, впервые выставлены многие её личные вещи, произведения, фотографии, автографы, труды, а также творческое наследие других членов семьи Рерихов и её ближайшего окружения как «петербургского» периода, так и последующих лет жизни в Европе, США и Индии.


www.museum.ru/N25316
Ваше мнение »»

»» Музей-институт семьи Рерихов
Адрес: город Санкт-Петербург, Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д.41 /18-я линия,
Телефоны: (812) 315-7210
URL: www.roerich-museum.org
EMail: office@roerich-museum.org
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 08.02.2006, 19:33   #6
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию

Тема лядянного творчества очень популярна...

-----------------------------------------------------------

Императорский дворец изо льда



В центре города на Неве воздвигли императорский дворец, полностью выполненный изо льда. Он является точной копией того, что был построен там же три века назад по приказу Анны Иоанновны.
В 1740 году императрица распорядилась возвести в Санкт-Петербурге чудо-замок в честь заключения мира с Турцией, а также - празднуя десятилетний юбилей пребывания у власти. В том же году во дворце состоялась знаменитая свадьба шута, принадлежавшего князю Голицыну, и вдовы Бужениновой.

А сегодня лучшие мастера из нескольких российских городов решили возвести копию знаменитого дворца. Интерьер скоропулезно восстанавливали по гравюрам XVIII века, внешний облик — по описаниям историков. Особое внимание уделили и качеству стройматериала – его везли с Ладожского озера, так как лед Невы для этих целей был признан непригодным.

по материалам НТВ

08.02.2006
http://top.rbc.ru/index.shtml?/news/...0340_bod.shtml
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 13.02.2006, 10:33   #7
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию

Выставка уникальных экспонатов из Московского Кремля открывается в Саратовском музее


Цитата:
Дата публикации: 18:36 10/02/2006
Источник: РИА "ОРЕАНДА"
Город: Саратов
Выставка "Сокровища Московского Кремля" открылась в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева.
Саратовские посетители увидят уникальные изделия из драгоценных металлов, памятники искусства 17-21 столетий из Золотой и Серебряной палат, Оружейного и Конюшенного приказов, Царицыной мастерской палаты. Большинство экспонатов взято из запасников музея. Это выдающиеся художественные произведения, побывавшие на отечественных и зарубежных выставках. Всего в экспозицию входят 150 экспонатов, часть из которых будет впервые демонстрироваться за пределами музеев Кремля.
В рамках выставки будет также представлена живопись из собрания Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева - это портреты русских императоров, членов их семей и ближайшего окружения.
Все новости РИА «ОРЕАНДА»
http://www.oreanda.ru/ru/news/200602...article129254/
Цитата:
Сокровища Кремля добирались до Саратова больше недели 11.02.2006 - 13:49
10 февраля в музее Радищева открылась выставка "Сокровища Московского Кремля". На торжественном мероприятии присутствовали губернатор Павел Ипатов и министр культур области Михаил Брызгалов. Для них была проведена экскурсия, начавшаяся показом оружия и царских доспехов.
Из 60 000 экспонатов фонда Кремля в Саратов привезли 168 предметов, в том числе рукомой Петра Первого, детский карабинец царевича Алексея, воинские доспехи, западноевропейское серебро, вещи Фаберже, работы русских и восточных оружейников, ювелирные украшения, утварь царского двора, награды и регалии российских самодержцев. Некоторые из сокровищ, которые представлены в Радищевских залах, не вывозились из Московского Кремля ни разу.
Стоимость всей выставочной коллекции и ее страховая сумма является конфиденциальной информацией, сообщили сотрудник Оружейной палаты Елена Моршакова и директор Радищевского музея Тамара Гродскова. По словам Моршаковой, "недавно коллекция музея пополнилась двумя уникальными экспонатами - византийскими ритуальным ковшом и ложечкой 4-5-го столетия. Такая покупка обошлась музею в $100 000. Поэтому важно сохранять втайне вопросы страховых сумм, стоимости и системы охраны этой коллекции. Тем более, дорога в Саратов была трудной".
Специально оборудованные для перевозки дорогостоящих экспонатов фуры простояли на трассе "Самара-Саратов" почти неделю. Из-за сильных морозов на машинах отказала автоматика. Добираться до места назначения раритетам пришлось на другом спецтранспорте.
"Сокровища Московского Кремля" пробудут в Саратове два месяца, после чего все экспонаты вернутся в Москву, где будет проводится подготовка к туру по Сибири.
http://news.sarbc.ru/main/news/11/02/2006/57244.html
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 25.02.2006, 21:02   #8
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Лилия Ключникова «Живу и восхищаюсь».

25.02.2006, 04:47 Живу и восхищаюсь
В Новосибирском краеведческом музее открылась персональная выставка работ Лилии Ключниковой «Живу и восхищаюсь».

[img] http://vn.ru/data/2006_02/25/img74446/0225-18b.jpg [/img]

Живописные полотна художницы не раз экспонировались в выставочных залах Москвы, ближнего и дальнего зарубежья. Экспозиции назывались по-разному: «В мире снов и фантазий«, «Видимо-невидимый мир», «Храмы Небесные». Свой первый художественный импульс или, как выражается сама художница, «солнечный удар», она получила на выставке Николая Рериха в 1977 году в Новосибирске. До 1991 года она писала «в стол», только для себя. Потом, обретя уверенность в собственных силах, начала выставляться. Ключникова создала собственную технику художественного письма, ее живопись включает элементы графики, в ней преобладают акварель и тушь с использованием темперы и цветных мелков. В последнее время художница пробует себя в технике коллажа. Коллеги по творческому цеху утверждают, что картины Ключниковой поднимают настроение, обладают целебным эффектом. Нынешняя выставка носит ретроспективный характер и включает в себя работы, созданные в середине 90-х годов и до наших дней.
Подготовила Ася ШУМИЛОВА
http://vn.ru/25.02.2006/culture/74446/

Для справки:
творческая страница Лилии Ивановны и Юрия Михайловича Ключниковых находится здесь:
http://www.spsl.nsc.ru/win/frnew/klu/klu.html
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 01.03.2006, 23:17   #9
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию

Две выставки - С.Мудрецова и Г.Лысака - в Музее им. Н.К.Рериха
c 7 марта по 2 апреля Москва

Цитата:
7 марта 2006 года в 15.00 в Международном Центре-Музее имени Н.К.Рериха открываются выставки произведений художников Станислава Мудрецова «Музыкальные конструкции (посвящение Е.И.Рерих)» и Геннадия Лысака «Фантазии реальности».
Станислав Александрович Мудрецов родился в 1941 г. в Москве. Окончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Полиграфического института. Это яркий и самобытный художник, не совсем обычный для круга художников-космистов. За свою долгую творческую жизнь прошел через разные и, порой, взаимоисключающие вехи творчества – от художника-авангардиста в начале 80-х годов, до космической живописи в последние годы. По собственным словам, он никогда не пытался примкнуть ни к какому течению или группе.

Выставляясь в 80-е годы вместе с классиками авангарда шестидесятых годов, Немухиным, Зверевым, Кабаковым, Дробицким, Краснопевцевым, Гороховским, Янкилевским и другими, он отказался от участия во многих перспективных проектах и начал искать свой собственный стиль. Среди разнообразных по жанру произведений – портретов, пейзажей, балетной и спортивной тематики главным для Станислава Мудрецова было движение.

В 1985 году художник начал «видеть» музыку, вернее, «музыкальные конструкции», как он их сам называет. Музыка пришла в его творчество не случайно. Он на протяжении 25 лет пел в московских церквях. На выставке представлен последний цикл из 30 живописных работ, посвященных «музыкальным конструкциям», среди которых музыка Баха, Бетховена, Скрябина, Вагнера, Сен-Санса, Шостаковича.

Главной задачей художник ставит не отобразить увиденное на холсте, а показать структуру музыки. Свою живопись он называет аналитичной, отражающей единство гармонии человека и Вселенной.

Геннадий Игоревич Лысак – известный московский художник, член Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Родился в 1967 году в г. Бердичев. Окончил детскую художественную школу, затем – военное училище. Выставляться начал рано. В творческой биографии Геннадия Лысака участие более чем в 30 выставках в России и за рубежом, в числе которых персональные выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу, выставка в концертно-выставочном зале “Гагарна-4”(Дом Нащокина на Арбате), в Государственной Думе РФ и многие другие.

Картины художника находятся в частных собраниях в Венгрии, США, Нидерландах, Германии, Египте, Китае. Наиболее известен зрителю цикл работ художника «Великие водопады планеты».

Среди многочисленных направлений его живописи – абстракционизм, пейзаж, натюрморт, особо следует выделить мистико-религиозный символизм. На Всемирном Конгрессе Астронавтов в 1994 году автор был награжден дипломом за оригинальные фантастические сюжеты. Все творческое наследие художника – суть путь духовного искания. «Лишь незначительной части рода человеческого и лишь иногда удается отрешиться от суеты мира сего и ощутить себя бесконечно малой частицей вселенского Макрокосмоса, – рассуждает художник. – Однако наша телесная ограниченность вовсе не означает ограниченность духовную и творческую. Промыслом Высших Сил в каждое человеческое существо вложено мощное духовное начало…»

Выставки открыты с 7 марта по 2 апреля 2006 г.

http://www.museum.ru/N25654
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 11.03.2006, 13:25   #10
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 42,018
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,877
Поблагодарили 6,159 раз(а) в 4,167 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
«ИРЛАНДИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЯН»
ФОТОВЫСТАВКА ЮРИЯ РОДИЧЕВА И РОМАНА МАКАРОВА

Фотовыставка работ самарских фотохудожников Юрия Родичева и Романа Макарова посвящена самой западной из европейских стран – Ирландской Республике, которая за-нимает пять шестых острова Ирландия и известна также под ирландским названием Эйре. Иногда Ирландию называют Изумрудным островом из-за растительности более пятидеся-ти оттенков зеленого, остающейся таковой круглый год. Ирландское море омывает остров с востока и отделяет Ирландию от Британии. Остальные части острова омываются мелко-водьем Континентального шельфа, узкая полоска которого сменяется глубинами Атлан-тического океана. Знаменитые «клиффы» – отвесные скалы почти двухсотметровой высо-ты расположены на атлантическом побережье страны.
У Ирландии богатое историческое и культурное наследие. Остров осваивали пересе-ленцы с Европейского континента в течение более пяти тысяч лет. Каждая из вновь при-бывших групп – кельты, норманны, англичане – вносила свой вклад в формирование со-временного облика народонаселения. В Ирландии проживают представители различных этнических групп – носители разных культур, при этом более половины населения млад-ше 30 лет. Все западное побережье Ирландии – это непередаваемой красоты бухты, зали-вы, острова. Флора региона представляет собой причудливое сочетание Средиземноморья, арктических и альпийских видов. Каменные форты железного века, известные как «коль-цевые форты», потрясающе красивые окрестности и руины древних замков, по числу ко-торых Ирландия стоит на одном из первых мест в Европе, добавляют в наши дни легкую средневековую тайну окружающему ландшафту, а немощеные зеленые дороги пересекают область во всех направлениях, достигая наиболее отдаленных мест. Кто не помнит знаме-нитого стихотворения Р.Л. Стивенсона: «Из вереска напиток забыт давным-давно, но был он слаще меда, пьянее, чем вино...»? Очаровательные вересковые холмы – место действия всех местных легенд и преданий.
На территории страны сохранились многие древнейшие памятники, включая мегали-тические гробницы IV–II тыс. до н. э.: дольмены и захоронения с длинным входным кори-дором, а также кельтские крепости бронзового и железного веков.
В IV веке до н. э. остров стали заселять кельтские племена. Введение христианства в V веке традиционно связывают со Святым Патриком, который считается покровителем страны. По преданию, у Святого Патрика, когда он проповедовал в Ирландии, был при себе трилистник (зеленый лист клевера – shamrock), с помощью которого он объяснял догмат святой Троицы. Потому это растение стало одним из символов Ирландии. Благо-даря миссии Святого, Ирландия стала «Островом Святых», землей монахов и родиной миссионеров, несших свет христианства в другие страны. Существуют указания Н.К. Рериха на то, что они доходили и до земель нынешней России.
VI–VII века ознаменованы расцветом ирландского искусства. Центрами культуры и науки являлись монастыри.
В IX–X веках в Ирландию осуществляли вторжения викинги. Характерным памятни-ком этой эпохи стал богато украшенный резьбой камень «Высокие кресты».
Процесс создания централизованного государства под властью короля был прерван в XII веке прибытием нормандцев, ранее заселивших Англию и Уэльс. Они установили кон-троль над значительной территорией Ирландии, которая затем попала под политическую власть английской короны.
XVIII век ознаменован бурным развитием экономики. Важной статьей экспорта стала ирландская шерсть.
В начале XIX века парламент был упразднен, а страна превращена в аграрный прида-ток метрополии.
В 1919–1921 годах в Ирландии развернулась народно-освободительная война, которая привела к созыву в Дублине Ирландского парламента и получению большей частью стра-ны (кроме 6 северных графств) статуса доминиона. В 1949-м на этой территории была провозглашена Ирландская Республика.
Музей-институт семьи Рерихов организует настоящую выставку не случайно – в твор-честве и общественной деятельности выдающегося русского художника и общественного деятеля Н.К. Рериха обнаруживается немало связей с Ирландией. Джеймс Генри Казинс (род. 1873) – ирландский поэт, литератор и журналист, живший с 1915 года в Индии, – был автором серии статей о творчестве Н.К. Рериха.
Сам художник на протяжении жизни не раз обращался в своих трудах к самобытной культуре этой страны. В одной из статей он приводит упоминания Ирландии в легендах о короле Артуре, в другой указывает на то, что в ирландском Трилистнике христианская Троица объединяется с более древним, традиционным для индоевропейских народов сим-волическим изображением Древа Жизни, в третьей рассказывает о находке китайских пе-чатей на территории Ирландии, что, по мнению художника, позволяет говорить о древних связях Запада и Востока уже не просто умозрительно, но вполне вещественно. Искусство Ирландии было хорошо известно художнику уже в первый, петербургский период его творческой деятельности. В 1908 г. в статье о древнейших финских храмах он указывает, что именно Северная Европа, в том числе Ирландия, сохранила в церковной живописи множество более ранних, еще дохристианских мотивов, пришедших из легенд, общих для Севера и восходящих к общемировым сюжетам и символам. А спустя двадцать лет, про-ехав по десяткам восточных стран, художник проводит примечательную параллель: «Мы уже слышали о нагах Ассама и необыкновенных обычаях веддов Цейлона. Ведды и паха-ри Северной Ирландии всегда отмечаются как самые уникальные племена».
В 1935 г. очерке «Продвижение», раскрывая актуальные вопросы движения в защиту культурных ценностей, Н.К. Рерих писал:
«15-го апреля в Белом Доме, при личном участии Президента Рузвельта, все государ-ства Америки подписали наш Пакт. Этот торжественный акт не только является большим продвижением Пакта, но и делает незабываемой заботу американских государств об охра-нении культурных ценностей. В истории культуры день 15-го апреля останется как веще-ственное доказательство действенной заботы об истинных ценностях человечества...
Д-р Михаил Ман Уайт, министр Ирландии, заключает: “По счастью, каждая цивилизо-ванная нация может гордиться памятниками славного творчества и культурными дости-жениями. Чтобы сохранить эти творения, в которых выражена история, предлагается на-стоящий Пакт, и я верю, что интеллектуальные силы мира приведут его ко всеобщему принятию”».
Так, в лице своих лучших поэтов и высших лиц страны, Ирландия поддержала движе-ние в защиту культурных ценностей, инициированное во всем мире Н.К. Рерихом.
Открывая выставку работ самарских фотохудожников Юрия Родичева и Романа Мака-рова «Ирландия глазами россиян» в канун дня Святого Патрика, Музей-институт семьи Рерихов, Международный Центр Духовной Культуры, Музей истории Санкт-Петербургского государственного университета и Посольство Ирландской Республики в Москве хотят напомнить об общечеловеческих ценностях гуманизма, радостях искусства и творчества, нас объединяющих. Мы приветствуем всех друзей Ирландии в России!
Открытие состоится 16 марта 2006 г. в 17.00 в Главном здании Санкт-Петербургского университета – Двенадцати Петровских коллегиях на Менделеевской линии, в выставочном зале Музея истории СПбГУ, на хорах Актового зала (3-й этаж). Выставка работает ежедневно, кроме субботы и воскресенья, с 12.00 до 18.00. Справки по тел.: +7812 323-08-85, +7812 325-14-96, +7812 328-96-83.
См. о выставках:
http://www.spbu.ru/Science/Centers/R.../excibit.shtml

См. новости Музея-института:
http://www.roerich-museum.org/MUSEUM/Base/Rus/news.html
Владимир Чернявский на форуме  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 26.07.2006, 01:47   #11
Dorje
 
Аватар для Dorje
 
Рег-ция: 18.02.2006
Адрес: Latvia
Сообщения: 160
Благодарности: 0
Поблагодарили 0 раз(а) в 0 сообщениях
По умолчанию



http://www.tortuga.com/dayoutoftime/dootstar.htm
Dorje вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 03.08.2006, 00:19   #12
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Музейная катастрофа

02.08.2006 |
Екатерина Блинова, Дмитрий Симакин, Даниил Борисов

Музейная катастрофа

Беспрецедентные происшествия в Эрмитаже и Муранове ставят под вопрос безопасность всех отечественных собраний
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский вчера выглядел глубоко взволнованным.

Лето нынешнего года, надо полагать, войдет в музейную историю новой России с эпитетом «черное». До сих пор отечественная культура не переживала сразу два столь громких ЧП, как пожар в тютчевской усадьбе Мураново и беспрецедентная пропажа из Эрмитажа.

Оба происшествия не просто сами по себе катастрофичны – они еще и симптоматичны. Вокруг пожара в Муранове не утихают пересуды о неслучайном характере ЧП: насколько известно, на лакомый кусок земель вокруг усадьбы (если не на нее саму) нашлись претенденты. А пропажа 221 экспоната из Эрмитажа наглядно показала, насколько беззащитна перед музейными ворами действующая система учета и контроля бесценных фондов.

Только объявленный ущерб от двух музейных катастроф достиг почти 200 млн. рублей. Подмосковный бюджет уже выделил 50 млн. рублей на реставрацию Муранова. Хотя о том, сколько потребуется денег в итоге, если учесть пострадавшую экспозицию, можно только догадываться. Как и о том, не последует ли за первым пожаром другой. А вот компенсировать исчезновение из Эрмитажа вряд ли возможно. А директор музея Михаил Пиотровский уже заявил, что дополнительных мер контроля для сотрудников в связи с пропажей экспонатов вводиться не будет.


Незастрахованная пропажа
Вчера прокуратура Санкт-Петербурга возбудила уголовное дело по факту пропажи экспонатов. Пока дело возбуждено по ст. 158 УК РФ – кража в крупном размере, но в Главном следственном управлении ГУВД не исключили, что оно может быть переквалифицировано на ст. 164 УК РФ – хищение предметов особой ценности.

Ориентировочная стоимость похищенных экспонатов, по данным самого музея, составляет 130 млн. руб. (около 5 млн. долл.). Однако, как утверждает питерский историк и искусствовед Евгений Калязин, говорить о реальной стоимости похищенного крайне сложно: «Музейные вещи – не продажные, и их цену можно понять только на аукционах, если музей по каким-то причинам все же ее туда выставляет».

Не установлена и страховая стоимость похищенного. По словам директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, украденные вещи не были застрахованы: «Вещи, которые находятся в фондохранилищах, не страхуются. Страховка оформляется, только когда экспонаты выставляются в музее или участвуют в экспозициях в разных городах и странах».

Причиной случившегося дирекция Эрмитажа считает «глубокое несовершенство системы хранения и учета экспонатов, построенной на презумпции невиновности музейщиков». При этом, как заявил на вчерашней пресс-конференции Михаил Пиотровский, проверки коллекций в фондохранилищах продолжаются, а 14 августа в Петербурге пройдет экстренное заседание президиума Союза музеев России. На нем будет дана оценка общей ситуации с пропажами и кражами экспонатов из российских музеев и выработана стратегия решения проблемы.

Между тем сотрудники питерского ГУВД не исключают, что расхищение экспонатов, пропажа которых была установлена в ходе плановой весенней проверки, могло происходить в течение 30 лет. «В связи с тем, что в Эрмитаже десятилетиями не проводилась полная ревизия фондов, а только выборочные проверки, трудно определить период времени, когда экспонаты были утрачены, – заявили вчера в ГУВД. – При этом только 19 из 221 пропавшего экспоната числятся на живом хранителе, а остальные 202 – на хранителях, которые уже умерли».


Нет инструкции – нет охраны
С тем, что существующая система учета музейных экспонатов не соответствует требованиям времени, согласен и заместитель руководителя Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия Анатолий Вилков. «Она не оперативна и очень громоздка, – заявил он «НГ». – На практике музеи фактически отчитываются сами перед собой».

По словам Вилкова, в Эрмитаже находится около 3 млн. экспонатов, из них драгоценных – около миллиона. «То, что произошло, – шок и катастрофа для музейного сообщества, но о возможности подобных ситуаций мы предупреждали еще в начале 2000 года, когда начали выявлять на антикварном рынке предметы с музейными номерами, – говорит Вилков. – В тот период мы выявили хранителя в Историческом музее, который распродавал то, что хранил». По статистике Росохранкультуры, за последние пять лет количество краж из государственных хранилищ сократилось в два раза. Но вместе с тем ровно в два раза выросла скрытая преступность среди музейных работников. «Воровать уже не надо – сами продают», – резюмирует Анатолий Вилков.

Бороться с этим чиновник предлагает посредством ужесточения ответственности музейных хранителей. «Архивная служба несколько лет назад добилась внесения в Кодекс об административной ответственности статью, предусматривающую наказание за ненадлежащее отношение к сохранению архивных фондов, – заявил он. – В тот период мы настаивали на том, чтобы то же самое появилось и в отношении музейных работников. Мы встретили мощное лобби, которое категорически отказалось вносить такие изменения, мотивируя это тем, что некому будет работать».

Бороться с этим явлением чиновники не спешат. «Мы полтора года назад отправили в Минкульт предложения по улучшению работы по учету и хранению, – говорит замдиректора Росохранкультуры. – И неоднократно обращали внимание Минкульта и агентства (Федеральное агентство по культуре и кинематографии. – «НГ») на необходимость разработки новой инструкции об учете. Закон о музеях и музейном фонде вышел уже много лет назад, а инструкции новой до сих пор нет». В пресс-службе Минкульта «НГ» не смогли прояснить ситуацию вокруг новых инструкций по учету музейных экспонатов, заявив, что «не уполномочены давать какие-либо комментарии касательно этого происшествия».

В то же время причина того, что подобная кража вообще стала возможной, может крыться в недостаточной надежности систем безопасности. «В общем и целом на охрану петербургских музеев выделяются необходимые средства, – заявил корреспонденту «НГ» заместитель председателя комитета по культуре правительства Петербурга Василий Панкратов. – Однако,так как Эрмитаж является объектом федерального подчинения, мы находимся в затруднительном положении – проверять что-либо чрезвычайно сложно». Василий Панкратов отметил, что гарантировать сохранность экспонатов можно лишь от пожаров, влажности или других подобных явлений – но не от профессионального вора.

Из бесед с сотрудниками музея корреспонденту «НГ» удалось выяснить, что проверка фондов началась еще в 2005 году и пропажу ювелирных изделий выявили довольно быстро. Однако поначалу этому факту не придавали значения, так как предметы в музее довольно часто пропадают «виртуально» – по причине несовершенства системы хранения. Заявление о пропаже экспонатов было подано значительно позже, когда стало ясно, что в хранилищах Эрмитажа ценных предметов уже точно нет.


Гигантский сейф для миниатюр
Дирекция Эрмитажа пока не обнародовала информацию о том, какие конкретно экспонаты пропали. По мнению историка Евгения Калязина, супруга покойной хранительницы собрания Русского отдела Нинель Калязиной, занимавшей эту должность в 70-е годы, «речь вполне может идти об эмалях XVII века работы мастера Григория Мусикийского». «Портреты на эмали он делал для Петра I и Меншикова. Это, пожалуй, одни из самых ценных и известных вещей из собрания, – рассказал он корреспонденту «НГ». – Помимо этого, там были миниатюры – броши и другие мелкие ювелирные изделия, изготовленные в петровскую и более поздние эпохи. В целом характер собрания эмалей очень разнороден: от кувшинов до брелоков. Поэтому, когда говорят о пропаже более чем двухсот предметов, надо понимать, что речь идет о миниатюрах в человеческий ноготь, которые вполне могли затеряться в хранилище».

По словам эксперта, кладовая Русского отдела представляет собой «закрытое помещение со стальной обшивкой – по сути, громадный сейф, сооруженный еще при Екатерине для того, чтобы сохранить вещи в случае пожара». «В собрании запасника огромное количество вещей: это и эмали, и золото, и драгоценности, вещи мелкие и крупные – вплоть до золотых тазов», – говорит Евгений Калязин.


Эрмитаж оказался в центре столь громкого музейного ЧП, что может привлечь внимание высшей власти.
Фото Александра Шалгина (НГ-фото)Система учета – описи, как он утверждает, в запасниках Русского отдела велись постоянно. В то же время, по словам Калязина, «какие-то вещи могли оказаться просто неучтенными». «Вещи, которые хранятся давно, хранители порой забывают внести в очередную перепись, – говорит он. – Такие погрешности в музейной практике не редкость. Это не значит, что вещь пропала: она может лежать неучтенной в закоулках кладовой. Кроме того, подчас они настолько малы, что описать их крайне трудно. А многие очень похожи, и различить их по описанию даже специалисту сложно».

Миниатюрность предметов, по словам Евгения Калязина, вполне дает возможность незаметно вынести их. «Есть вещи настолько мелкие, что их горсть можно удержать в руке. Так что если говорить о технических моментах, то унести их доверенному человеку – раз плюнуть», – констатирует он. «Из рассказов супруги я знаю, что в Эрмитаже, как и во всех музеях, все всегда строилось на доверии к хранителю. Но негодяев в Эрмитаже не держали никогда. Это всегда были люди высоконравственные, высокоинтеллигентные. Сейчас нравы, конечно, изменились, но я это нисколько не отношу к хранителям такого музея, как Эрмитаж», – уверен историк.



Москва-Санкт-Петербург




Исчезновения экспонатов Эрмитажа

В 1992 году похищены два фарфоровых флакона середины XVIII века.

В феврале 1994 года из Золотой кладовой Эрмитажа были украдены три римские монеты, датируемые 37–41 гг. нашей эры, и две медали 177–192 гг. нашей эры. Похитителями оказались сотрудники батальона охраны музея. В том же году была похищена египетская ваза стоимостью около 1 млн. долл.

22 марта 2001 года из зала французской живописи XIX века была украдена картина Жана Леона Жерома «Бассейн в гареме». Похитители вырезали полотно, датированное 1876 годом и приобретенное императором Александром III, из подрамника. Стоимость картины, по оценкам специалистов, превышает миллион долларов, и эта кража считается крупнейшим похищением из Эрмитажа.

В июле 2005 года из экспозиции «Русский кабинет» на втором этаже Эрмитажа пропала старинная интерьерная ваза для фруктов из стекла и посеребренной латуни работы польских мастеров. Эксперты оценили стоимость пропажи в полторы тысячи долларов.



Крупнейшие кражи из музеев России

В период с 1990 по 1999 год из Музея истории Петербурга были похищены около тысячи экспонатов стоимостью почти 5 млн. руб. – старинные и советские ордена, личные вещи исторических деятелей (шпага барона Врангеля, трость-шпага Александра Герцена), старинные монеты и огнестрельное оружие.

13 мая 1992 года из экспозиции Художественного музея Сочи украдены 14 картин русских художников, в том числе Айвазовского, Васнецова, Кустодиева, Поленова, Кончаловского.

11 сентября 1995 года из Волгоградского музея изобразительных искусств украдены акварели Ивана Айвазовского и Льва Лагорио.

25 июня 1998 года из Дома приемов экономического сообщества в Москве похищены картины Ивана Айвазовского «Парусник в море», Ивана Пелевина «Дед и внук на рыбалке» и Владимира Маковского «Девочка в саду» и «Деревенские драчуны». В октябре 1999 года картины были найдены.

6 апреля 1999 года из залов Русского музея в Петербурге похищены картина Перова «Гитарист-бобыль» и эскиз «Тройки» общей стоимостью 1,2 млн. долл. 26 января 2000 года обе работы были найдены.

4 декабря 1999 года из Государственного музея Академии художеств в Санкт-Петербурге пропали 17 картин (общая стоимость оценивалась в 1 млн. 105 тыс. долл.). Полотна найдены 8 декабря.

29 марта 2000 года из Государственного художественного музея в Уфе похищен акварельный эскиз к картине Николая Рериха «Заморские гости». Картина возвращена в декабре.

8 июня 2001 года с выставки «Марк Шагал. Ранние работы из российских коллекций в Еврейском музее Нью-Йорка» украден этюд художника «Старый Витебск» из коллекции Русского музея. Позднее картина обнаружена среди невостребованных посылок в почтовом отделении города Топек (штат Канзас, США).

28 мая 2002 года из музея Морского корпуса Петра Великого украдены картины художников-маринистов Алексея Боголюбова и Константина Круговихина. Стоимость полотен составляет 190 тыс. долл. Через месяц картины были возвращены музею.

В августе 2003 года из запасников Астраханской государственной картинной галереи похищены картины Ивана Айвазовского «Восход» и Алексея Саврасова «Осень». Страховая стоимость каждой картины – 2 млн. долл. Как выяснилось, реставратор музея вывезла картины на реставрацию 4 года назад, а вернула копии среднего качества.

В июле 2005 года из Музея декоративно-прикладного искусства в Петербурге украдена картина голландца Герарда ван Хонтхорста (XVII век) «Портрет Фридриха V». Ориентировочная стоимость картины на момент пропажи – 200 тыс. руб.

В сентябре 2005 года во время ревизии обнаружена пропажа из запасников Таганрогского художественного музея картины Генриха Семирадского «Утром на рынок». По оценкам экспертов, рыночная цена исчезнувшего полотна составляет от 200 до 300 тыс. долл. Спустя два месяца картина была обнаружена.

В период с 11 по 14 ноября 2005 года в Мемориальном музее-усадьбе Софьи Ковалевской, расположенном в деревне Полибино Псковской области, совершена кража двух картин: неизвестного фламандского художника первой половины XVII века «Портрет женщины с ребенком» (страховая стоимость 150 тыс. долл.) и картины работы Василия Круковского «Пейзаж» 1853 года (страховая стоимость 15 тыс. долл.).

/ 02.08.2006 - 09:09, Независимая газета/
http://www.ng.ru/events/2006-08-02/1_muzei.html
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 10.10.2006, 20:15   #13
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию

Минск. Во Дворце искусства будет предствлена выставка русского художника-космиста Б.Смирнова-Русецкого

09.10.2006 20:13


9 октября, Минск /Корр. - БЕЛТА/. Выставку живописи русского художника Бориса Смирнова-Русецкого "Мастер прозрачности", посвященную 100-летию со дня рождения автора (1905-1993 гг.), представит минчанам и гостям столицы 17 октября Дворец искусства. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщила главный специалист по выставочной деятельности дворца Татьяна Гусева.

В экспозиции будет представлено свыше 60 произведений яркого продолжателя традиций русского космизма. Кроме отдельных полотен, Борис Смирнов-Русецкий мастерски создал около 40 циклов картин "Космос", "Север", "Прозрачность" и др. Как отметила Татьяна Гусева, в каждом цикле художнику присущи лиризм, музыкальность, все его творения пронизаны глубокой философией.

Живописца по праву называют мастером прозрачности, отдавая должное его неповторимой технике. Большинство представленных работ выполнены пастелью. С помощью мелков автор передаёт сложнейшие тона, тонкие переходы света и тени, создаёт "воздушные" пейзажи. Особенностью его живописи, как отмечают специалисты, является то, что он воспринимает природу не только как часть Земли, но и как часть Вселенной. Метод художника направлен прежде всего на раскрытие внутренней "идеи вещей". Последователь школы Куинджи, друг и ученик Николая Рериха, Борис Смирнов-Русецкий писал в своем дневнике, что искусство в любых его формах должно зажигать сердца.

Борис Смирнов-Русецкий начал свой творческий путь в 20-е годы прошлого века. Тогда основателю первой в России группы художников-космистов под названием "Амаравелла" (в переводе означает "несущий свет", "творческая энергия") был 21 год. Талантливый живописец сохранил преемственность лучших традиций русской культуры. Ему одному из первых удалось расширить понятие пейзажа от пределов земли до космических далей, выразив чувство вселенской сопричастности, столь характерное для русского художественного мировосприятия эпохи Серебряного века.

Художник оставил в наследие свыше 4 тыс. картин и этюдов. Большая часть работ находится в Государственном музее Востока (Москва) и Мемориальном музее космонавтики (Москва). Все произведения для выставки в Минске представлены московскими коллекционерами.

Экспозиция продлится до 29 октября.
http://www.belta.by/ru/news/culture?id=114976
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 19.11.2006, 20:03   #14
Николай А.
 
Аватар для Николай А.
 
Рег-ция: 13.01.2003
Адрес: РФ
Сообщения: 8,441
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,095
Поблагодарили 1,574 раз(а) в 898 сообщениях
По умолчанию Ситуация вокруг Рязанского кремля резко обостряется

Ситуация вокруг Рязанского кремля резко обостряется

19 ноября Рязанская область


15 ноября в 15 часов в Правительстве Рязанской области состоялось совещание, инициированное Федеральным агентством по управлению федеральным имуществом (Росимущество) Минэкономразвития. Именно в ведении г-на Грефа находятся все недвижимые памятники Кремля. На совещании присутствовали представители Росимущества и его территориального управления, архиепископ Рязанский и Касимовский Павел, директор музея-заповедника Л.Д. Максимова.
Единственным вопросом, который обсуждался на совещании, был вопрос о реализации поручения Президента РФ от 06.03. 2006 г. № Пр-359 о передаче Рязанской епархии РПЦ территории комплекса Рязанский кремль. Совещание вела начальник управления недвижимого и движимого имущества Росимущества Наталья Алексеевна Сергунина, которая в ультимативной форме потребовала срочного решения данного вопроса любой ценой. Все аргументы, взывающие к здравому смыслу, апелляции к общественному мнению (по результатам опроса областного радио рязанцы выступают однозначно против выселения музея из Кремля), ею были отвергнуты. В ответ на приведенные мнения министра культуры РФ А.С. Соколова о том, что "в любом случае музей не должен оказаться в худших условиях", и мнение губернатора Рязанской области Г.И. Шпака о необходимости строительства нового современного здания музея, Н.С. Сергунина в резкой форме ответила, что никаких средств на его строительство нет и не будет. Единственным способом решения проблемы по ее мнению может быть перевод музейных экспозиций и коллекций из фондов музея-заповедника либо в музей истории молодежного движения, либо в бывшие торговые ряды, либо в зал камерной музыки, либо в областной художественный музей - здания, которые абсолютно не подходят для этого, как по площади, так и по условиям размещения. К тому же, все указанные объекты уже давно приспособлены для выполнения уставных целей областных учреждений культуры.
В целом, поведение госпожи Сергуниной носило, мягко говоря, вызывающий характер. Рассыпая налево и направо угрозы административных наказаний, вплоть до увольнения директора музея-заповедника, она в категорической форме требовала немедленного решения всех вопросов. Подобное поведение чиновника столь высокого ранга явилось шоком для всех присутствующих и вызывает глубокое недоумение. Нет сомнений, что чиновникам Минэкономразвития глубоко безразлична судьба музея, их единственная задача - исполнить резолюцию президента, но не до такой же степени!
К сожалению, приходится еще раз констатировать деструктивность позиции руководства Рязанской епархии. Не желая считаться с объективными реалиями, мнением культурной, научной общественности и рядовых жителей города, оно продолжает усиленно лоббировать свои интересы на правительственном уровне. Очень спорная позиция - отсиживаться за спинами высоких чиновников, надеясь избежать всякой моральной ответственности за разрушение старейшего музея региона.

Интернет-портал «Музеи России»

http://www.museum.ru/N28974
__________________
"Всегда вперед и только ввысь!"
Николай А. вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 15.03.2007, 22:18   #15
Djuley
 
Рег-ция: 06.04.2005
Адрес: Уфа; Усть-Кокса
Сообщения: 1,519
Благодарности: 1
Поблагодарили 13 раз(а) в 11 сообщениях
Exclamation Ответ: Новости мира Культуры

Юбилей Валентина Григорьевича Распутина
Djuley вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 17.10.2015, 12:59   #16
Migrant
 
Аватар для Migrant
 
Рег-ция: 01.05.2006
Адрес: Санкт-Петербург/Эстония
Сообщения: 19,792
Записей в дневнике: 16
Благодарности: 4,465
Поблагодарили 3,149 раз(а) в 2,405 сообщениях
По умолчанию Ответ: Новости мира Культуры

Кто не кормит свою культуру, будет кормить чужую армию


Владимир Мединский
Министр культуры РФ


Должно ли государство тратиться на культуру? Да, обязано. Потому что это не благотворительность, а инвестиции в важнейшую отрасль, в которой «производится» главная ценность страны — гражданин. Культура во всём своём многообразии — это пространство созидательного сотрудничества государства, гражданского общества и деятелей искусства. Ещё одна обязанность государства в этом симбиозе — обеспечивать сохранение, преемственность и приумножение нравственных ценностей российской цивилизации.
Тема «государство и культура» вызывает сегодня в профессиональном сообществе «мильон терзаний».
На самом же деле терзаний никакой не мильон. Терзаний всего два: о деньгах и о свободах.
Консервативное большинство гражданского общества возмущается тем, что государство безынициативно, ограничивается раздачей материальных благ и ничего не запрещает.
Творческое же сообщество, напротив, при малейшем проявлении государственной воли не менее возмущённо указывает на «возвращение цензуры» и «долг государства» регулярно финансировать как плоды, так и сам процесс «свободы творчества». Причём критерий, если не лицемерить, прост: чем больше денег и чем меньше требований к результату — тем как бы больше свободы.
От какого наследия мы отказываемся

Если присмотреться, оба терзания и все вытекающие из них лозунги — классический случай подмены понятий: подмены культурной политики цензурой, а свободы — самолюбованием и сомнительным вкусом. Они имеют смысл только в той концепции культурной жизни, которая сложилась на заре постсоветской России.
В 90-е и «нулевые» под давлением «творческих элит» и под лозунгами «решительного разрыва с тоталитарным советским прошлым» в отношениях «государство/культура», по сути, восторжествовала фантасмагория: «хотим как при Сталине — только без Сталина». А именно: государство должно оставить за собой обязательство тотального и безоговорочного финансирования творческой деятельности — но получателей «денежного содержания» от каких бы то ни было обязательств великодушно избавить.
Такая концепция ущербна тем, что рассматривает государство, творчество, общество и собственно деятелей культуры как совершенно не связанные друг с другом сущности.
Впрочем, такая модель «культурной политики 90-х» возникла в конкретных обстоятельствах — то было время ценностной дезориентации общества, и какие претензии задним числом ей ни предъявляй, она худо-бедно способствовала сохранению российской культурной сферы в самые непростые времена.
Культурная политика: постановка задачи

Но эти времена прошли. Вслед за «переходным периодом» и «преодолением последствий» пришло время созидания. В том числе — и в сфере культуры.
С принятием в декабре 2014 года «Основ государственной культурной политики» мы вступили в новый период, когда «…государственная культурная политика признаётся неотъемлемой частью стратегии национальной безопасности», а сама культура «…возводится в ранг национальных приоритетов».
И это не откровение — это констатация очевидного.
Ведь культура — это духовное и материальное выражение того, что мы сами думаем о себе, о своей стране и своих ценностях, о современности и исторических традициях, а также о будущем. В этом качестве она действительно имеет стратегическое значение для развития страны.
Следовательно, культурная политика не может описываться только в терминах экономики, или только в терминах «свободы или цензуры». И уж ни в коем случае — в терминах «оказания и потребления услуг».
В этой статье мы рассмотрим следующие составляющие государственной культурной политики:
— экономика культуры;
— ценностное содержание культурного творчества;
— свобода и ответственность творчества в публичной культуре, их соотношение с нашими историческими и культурными традициями;
— механизмы госуправления в культуре.
Чему нас учит история отечественного театра

Я буду опираться преимущественно на историю русского репертуарного театра — первого в отечественной истории феномена публичной профессиональной культурной деятельности (если не считать сказителей-былинников да ярмарочных скоморохов). Именно на примере истории театра, начиная с XVIII века, можно проследить, как выстраивалось сложное, но созидательное сотрудничество искусства, государства и общества.
И сегодня наш театр остаётся образцовой классической школой для всех видов искусств. С точки зрения «производственной» он обладает типичными «средневзвешенными» характеристиками. Это, в частности:
— низкий удельный вес доходной составляющей;
— напротив, огромная исторически сложившаяся затратная материальная база (достаточно сказать, что многие театральные комплексы — сами по себе памятники, культурное достояние мирового значения);
— распространённость театральных учреждений по всем регионам России, разнообразие их форм: от академических до студий самодеятельности;
— инфраструктура полного цикла (система образовательных учреждений, специализированная пресса, творческие союзы, премии, фестивали и пр.).
Кроме того, именно современный театр вызвал в последние месяцы громкие дискуссии — и о допустимости нравственно рискованных экспериментов на сцене, и об оправданности вмешательства общества в художественное творчество.
Ну и, наконец, именно директор первого русского публичного театра, учреждённого императрицей Елизаветой в 1756 году, А.П. Сумароков (1717–1777), точно сформулировал триединую суть симбиоза государства, общества и искусства. Во-первых, государство призвано активно поддерживать «высокое» искусство, а просвещённые сословия призваны ему в том споспешествовать. Во-вторых, сами деятели искусства должны не самовыражаться, а «воспитывать вкусы» в народе. В-третьих, художник, власть и общество должны стремиться действовать заодно, руководствуясь общими ценностями.
Собственно, «Основы государственной культурной политики» в XXI веке — всё о том же.
Экономика культуры: от монарших милостей до госзадания

Присматриваясь к зарубежному опыту, мы увидим сегодня, по большому счёту, три модели экономики культуры: китайскую, европейскую и американскую. Все три предполагают субсидирование культуры.
В Китае это доведённая с характерной кропотливостью до абсолюта советская модель финансирования культуры. Причём сегодня китайские товарищи ко всему прочему — ещё и в числе мировых лидеров по доходам с продаж культурного продукта.
В Европе (наиболее ярко — во Франции) это поддержка национальной культуры в основном через механизмы «квотирования, льготирования и дотирования» с целью сохранить само её существование в условиях господства «земшарного голливуда».
В США культурная сфера рассматривается строго как бизнес: и как бизнес, доходный сам по себе, и как инструмент глобального «ценностного» доминирования, что для США тоже бизнес. Формально основное бремя спонсорства несут частные лица и/или корпорации. Но не стоит забывать, что бизнес — это и есть системообразующий институт американской нации, «учредитель» и американского государства, и американской финансовой системы.
Вернёмся, однако, к истории русского театра.
«Делом государевым» он стал с первых шагов. Конечно, первые постановки при дворе Тишайшего были не более чем царским развлечением. Однако вскоре просвещённая русская публика уже была приучена к спектаклям европейским: у нас уже вовсю выступали французская и немецкая труппы, итальянские комедия дель арте и опера. Именно в этих обстоятельствах делал свои первые шаги русский театр. Показательно, что театральные подмостки сразу стали местом взаимопроникновения и конкуренции русской и европейской культуры, что вообще характерно для нашей культурной жизни.
К слову, на содержание иностранных трупп казна поначалу выделяла денег куда больше, чем собственно на русскую сцену. Со временем ситуация меняется: империя делает ставку на воспитание «собственных Платонов» и рассматривает публичное искусство как инструмент такого воспитания.
1752 г. Первое представление в Зимнем дворце ярославского театра Фёдора Волкова. Указом Елизаветы актёры определены в Шляхетский корпус «для придания блеска природным дарованиям».
1756 г. В Санкт-Петербурге учреждён первый публичный «Русский для представления комедий и трагедий театр». Это случилось в день Св. Александра Невского, поэтому театр стали называть «Александринским» — его и сейчас так называют.
Театр логично превращается из самодеятельности подвижников и забавы элиты в госучреждение, финансы на его содержание вносятся в роспись казённых расходов. К XIX веку театральное пространство России становится очень пёстрым: это уже не только пять столичных Императорских театров, но и театры Москвы, и казённые провинциальные театры, и антрепризы, и товарищества актёров, и множество народных полупрофессиональных театров. Плановые убытки Императорских театров покрываются Кабинетом Его Величества. К концу XIX века мы видим в России и до 300 репертуарных частных театров — среди которых особняком стоит спонсируемый Саввой Морозовым Московский художественный.
В ХХ же веке государство (уже советское) взяло на себя содержание всей культурной отрасли полностью и безоговорочно — от классики до самодеятельности. В конкретное время и в зависимости от конкретного вида деятельности схемы финансирования практиковались разные. Например, советское кино — рентабельное хозяйство, и на этом рынке различные госпредприятия (студии, кинотеатры, прокатчики и пр.) состояли между собой в хозрасчётных отношениях. Цирк временами также приносил немало валюты. А театр, как и повелось ещё при царях, оставался дотационным — сметное финансирование, по сути, с полным покрытием расходов.
С течением времени совершенствовались формы и методики распределения госсубсидий, пройдя путь от случайного меценатства до системной политики. За последние годы удалось выработать сложную, но логичную систему параметров, которыми в ФЗ-83 (8 мая 2010 г.) описывается финансирование учреждений культуры — в том числе т.н. госзадание.
В театральном деле госзадание предусматривает обязательства по количеству показанных спектаклей, премьер, гастролям, заполняемости зала, приросту посещаемости… Обратим внимание: всё (!) содержание театра — эксплуатация хозяйства, расходы на ремонт, при необходимости реконструкцию и реставрацию зданий, — как и при советской власти, полностью на государстве; а вот доходы (билеты, буфеты, спонсорские, сдача в аренду помещений etc) полностью остаются в распоряжении театра.
Маркетинг в культурной политике

В XVIII — нач. XIX в. интерес публики к русскому театру только предстояло разбудить: для начала вообще надо было приучить к русскому языку и русским сюжетам на сцене! Понятно, никакой речи об «окупаемости» в таких обстоятельствах идти не могло — выручали казённые дотации.
В дальнейшем театры, расширяя аудитории «вглубь», за счёт неаристократических сословий, одновременно пытались совместить просветительскую миссию с экономикой.
Московский художественный театр задумывался в 1898 году как «театр разночинной интеллигенции». В первый сезон средняя цена билета в МХТ была намного ниже, чем в Императорских театрах. Однако расходы всё росли, выручка ограничена размерами зала, поэтому с убытками приходилось бороться повышением цен на билеты — то есть отказом от «общедоступности». В итоге МХТ стал самым дорогим театром в России. Он даже ввёл практику сверхдорогих абонементов, которые так раздражали основателей театра при его создании — ведь не для сытых и богатых они ставили спектакли.
Проблему доступности театра радикально решила советская власть: она просто игнорировала коммерческую составляющую. Что в её логике было естественно: культура в целом и театр в частности считались инструментом пропаганды коммунистических ценностей и воспитания граждан в их духе. Мало того: именно в советскую эпоху наша страна стала первой в мировой истории, где всестороннее совершенствование человека декларировалось как приоритетная задача государства и даже смысл его существования.
Соответственно, гарантия равного и обязательного (именно!) доступа к произведениям искусства — было тоже заботой государства. Отсюда — агрессивный и эффективный «маркетинг» в сфере культуры во всех его проявлениях: и «навязывание моды» на культурно насыщенный досуг, и масштабное продвижение культурных учреждений и произведений искусства, и доступные цены на билеты, и обязательные культпоходы в рамках программы школьного образования и воспитания.
Сегодня мы думаем, как сделать востребованный театр более доступным: кое-где цена билета доходит до 25 тысяч рублей (хотя это, конечно, прецеденты эксклюзивные), а это, по сути, вводит «имущественный ценз». Но простого ответа на этот вопрос нет. И госфинансирование пока недостаточное, и проблема спекулянтов маячит на горизонте, и мотивацию театров больше зарабатывать самим, выпуская интересные и востребованные спектакли, нельзя понижать… Сложная тема.
Ценностная и содержательная составляющая

Если следовать «логике рынка», то государство по отношению к культурной отрасли выступает в качестве инвестора. И, следовательно, имеет право как минимум придирчиво оценивать качество «товара», который произведён на его деньги. Это было бы понятным, но слишком упрощённым ответом тем, кто не приемлет даже самого тактичного влияния государства на тематику и содержание оплаченного казной культурного продукта.
Но культура, по моему глубокому убеждению, в основе своей — это не «объект рынка». Логикой «кто девушку ужинает…» здесь ограничиваться было бы ошибочно. Культура — это пространство, в котором задаются и поддерживаются важнейшие для общества нравственные координаты. И в этом пространстве государство представляет интересы избирателя, налогоплательщика, «потребителя культурной продукции» — то есть народа России. Следовательно, требования к содержанию творческого продукта — это не право государства, а его обязанность, делегированная обществом.
И до 1917 года, и после государственные интересы вообще не обсуждались: они воспринимались деятелями культуры как естественные. Никто никогда не покушался на тезис, что в Императорском театре творчество — это главное. Но с ним уживалась официальная госмонополия в области сценического искусства как система контроля, охраняющая интересы государства.
Должность «цензора российской труппы» была учреждена в 1799 году. С 1804 года возникли первые цензурные уставы — именно на понимании интересов государства и основанные. А знаменитое Третье отделение, которое возглавил граф Бенкендорф, было создано в 1826 году («Впредь можно писать о театре, что желаете, но показывая мне», — распорядился граф). Среди цензоров были и И.А. Гончаров, и Ф.И. Тютчев.
Я не собираюсь рисовать пасторальную картинку ни «пользы цензуры» (этой пользы нет и быть не может), ни трогательного единения чиновника и художника. Напротив, постоянная дискуссия художника и власти — есть непременное свойство живого развития культуры.
Но, во-первых, из этой дискуссии должны быть исключены элементы самодурства с обеих сторон. Мы помним, как дискуссия власти и художника в СССР подменялись догматическим диктатом. И, напротив, мы видим, как в сегодняшней России чуть ли не «признаком хорошего тона» в творческой среде считается отрицание каких бы то ни было обязательств художника перед обществом.
Во-вторых, вестись такая дискуссия должна строго в поле признания общих ценностей — общих и для художника, и для власти, и для общества. Какие ценности мы имеем в виду?
Ценность созидательного труда.
Развитие личности как залог общего процветания.
Служение Отечеству.
Единство и преемственность тысячелетней истории России.
Историческое единство судеб народов России и дружественных народов, многие из которых ранее входили в состав Российской империи или СССР.
Ценности семьи и человеческого общежития, одинаково трактуемые и православием, и всеми традиционными для России религиями — начиная от уважения к старшим поколениям и заканчивая принципами воспитания детей.
Мы должны поощрять и инициировать творческую деятельность в поле именно этих бесспорных и естественных ценностей. А в той части художественного творчества, которую государство прямо субсидирует, мы на этих ценностях настаиваем.
То есть: государство в творчестве ничего не запрещает. Но не всё оплачивает. Подчеркну: исповедование общих ценностей не имеет никакого отношения к тупому верноподданничеству.
В своё время П. Чаадаев недоумевал: как мог Николай I смеяться на представлении «Ревизора» на сцене Александринского театра в 1836 г., когда ему показывают столь тяжёлые «пороки русской жизни»? На это ему ответит критик Н. Страхов: русскому царю не могло и в голову прийти бояться того, что глупость и подлость, встречающиеся у нас повсеместно, всенародно казнятся на сцене.
Свобода и ответственность

Отказавшись от цензуры, государство сняло с себя бремя «единственно верной» инстанции. Ответственность за развитие культуры, таким образом, перераспределена между властью, творческим сообществом и гражданским обществом. И именно на этом основан сложный созидательный симбиоз всех участников культурной деятельности. И именно общество задаёт приверженность безусловным и естественным ценностям (рейтинг В.В. Путина, собственно, и есть проявление такой приверженности). И это подавляющее нормальное большинство очень расстраивается, когда сталкивается с публичным неуважением к тому, что для него важно и даже священно.
Поэтому не стоит удивляться красноречивым результатам исследования фонда «Общественное мнение» (май 2015):
— 81% опрошенных считает, что «развитие культуры относится к вопросам первостепенной значимости для страны»;
— 82% из них считают, что «государство должно контролировать содержание художественных произведений»;
— зато цензуру признаёт как раз меньшинство — 19%, а право государства «следить за политической направленностью художественных произведений» и того меньше — 3%.
По-моему, в этих цифрах заложено предельно чёткое понимание того, как должны сочетаться свобода и ответственность всех участников культурной жизни: политическая цензура отделяется от ценностного содержания.
Именно гражданское общество возмутилось постановкой оперы «Тангейзер» в Новосибирском академическом (!) театре. И ошибка министерства не в том, что мы уволили директора, который не счёл нужным вступить в диалог с общественностью. Ошибка в том, что мы с этим решением затянули. Вообще, по-хорошему, такая постановка должна была быть отвергнута директором ещё на уровне идеи.
Я воспринимаю такого рода активность гражданского общества как принуждение государства к исполнению своих обязанностей в культурной политике. Мы не можем и не будем тоталитарно игнорировать мнение большинства наших сограждан.
Классика и эксперимент

Если вы заболели и пришли в районную поликлинику — вы захотите подвергнуться вдруг «нетрадиционному» лечению? Вы хотите, чтобы на вас испытали новый чудо-препарат — экспериментальный? Вряд ли. Система здравоохранения в любой стране мира построена на стандартизации методов лечения, многократно апробированных и гарантированных наукой и государством. В исключительных случаях возникает необходимость применить что-то нестандартное как последний шанс — но вас об этом сто раз предупредят и предложат сделать осознанный выбор с пониманием всех возможных последствий. Для любителей же альтернативы существует нетрадиционная медицина. Негосударственная.
То же самое и в искусстве. С той только разницей, что «нетрадиционный» художник ставит эксперименты не над телом одного пациента, а над душами тысяч и тысяч
В то же время мы должны понимать, что в авангарде культурного развития — всё-таки творческое меньшинство. Мы должны понимать, что без новаторства не бывает искусства. Мы должны понимать, что многое из классики когда-то было экспериментом: да, классикой становится один эксперимент из десяти тысяч, но изводить «единого слова ради тысячи тонн словесной руды» — есть непреложный закон творчества.
История отечественного театра ещё в XIX веке дала чёткий ответ на вопрос, как в рамках государственной культурной политики сочетаются традиция и новаторство: государство системно поддерживает «недостижимые образцы», но никому не запрещается экспериментировать на специальных экспериментальных площадках, на частной сцене и в иных «творческих лабораториях».
«Императорский театр… должен явиться хранилищем образцовых произведений», [с помощью которых происходит] «доставление эстетического удовольствия зрителям через возможно совершенное исполнение драматических произведений, обладающих несомненными художественными достоинствами». [По отношению к частным театрам Императорский] «как учреждение Царское должен быть блестящ, должен во всякое данное время служить недостижимым образцом для частных антреприз».
«Правила для управления русско-драматическими труппами Императорских театров» (1882 г.).
Сегодня мы уже и не помним, что классический «психологический театр» МХТ как раз в те годы считался частным творческим экспериментом. А вот «р-р-революционные» сценические безумства с обилием обнажённой женской натуры, скабрёзными фантазиями о жизни царей и разнузданным богохульством так и остались постыдным недоразумением. Таким же недоразумением, уверен, останутся и многие «вторичные продукты» нынешнего актуального искусства.
Главный урок нашего исторического опыта: чиновник не должен руководить творчеством. Обеспечивать соблюдение административных, финансовых и ценностных правил — должен. А решать, какими образами «должен» мыслить художник, — не имеет права.
На глазах нашего старшего поколения деградировала советская культура, скованная «идеологически выверенными» циркулярами. В результате классики рок-н-ролла родились в Ливерпуле, а не в Одессе. В итоге могучая, казалось бы, советская культура, целиком заточенная под идеологию, в целом оказалась и содержательно, и творчески бессильна перед вызовом западного «масскульта» и в целом нравственного кризиса конца ХХ века.
Однако ничем не лучше и монополизация культуры замкнутыми кастами «творческих сословий». Им ведь тоже чужды и свобода, и свежая кровь, и, нередко, тяга к познанию реальности. Показателен в этой связи недавний конфликт вокруг пьесы «Банщик» в Псковском театре. В новаторскую театральную технику «вербатим» (постановка на материале интервью с реальными людьми) модный современный режиссёр упаковал настолько сектантские представления о стране и жителях Пскова, что оскорбился и взбунтовался актёрский состав театра.
Реализация «Основ государственной культурной политики» предусматривает не просто право на творческий эксперимент, но и его госфинансирование. Такая система грантов у нас есть и в последние годы стремительно развивается.
В любом киноконкурсе на субсидии Минкульта есть позиция «Кинодебют». Увеличено в 2015 году количество грантов для современных молодых художников и драматургов. Ведётся строительство сразу трёх (!) масштабных федеральных центров современного искусства (в Москве, Самаре и Калининграде) и трёх Центров культурного развития (в Калуге, Первоуральске и Приморском крае). Буквально на днях открыли масштабный филиал ГСЦИ прямо в Нижегородском Кремле, а отреставрированный к своему 250-летию Главный Штаб Эрмитажа на Дворцовой всё чаще распахивает свои грандиозные залы для выставок именно современных художников.
Говоря по правде, столь масштабных инвестиций в развитие и поддержку современных творцов всех направлений в России не знали уже много десятилетий. Да и в мире таких примеров — на пальцах перечесть.
Экспериментов не чураются даже такие столпы отечественной культуры, как «Александринка» и Большой театр: у обоих для этого есть Новая сцена. Но если зритель идёт на историческую сцену, там он гарантированно увидит только то, что проверено временем. Главное — своевременно предупредить зрителя, на что его приглашают.
Механизмы управления

Главный механизм культурной политики — отнюдь не «покупка лояльности лидеров общественного мнения», «признанных творческих авторитетов». Это всё недорого стоит — что было доказано и в феврале 1917-го, и в августе 1991-го, когда именно обласканная казной творческая элита оказалась в авангарде сил, разрушавших государство.
Единственный гарант «созвучия» государства, общества и искусства — гражданственность самих деятелей культуры. И творческих работников, и управленцев. А это вопрос кадровой политики.
Поначалу, в XVIII–XIX вв., не было необходимости как-то специально решать вопрос подготовки кадров: первопроходцами публичного искусства на русской почве стали представители аристократии и служилого сословия — по определению самые образованные люди своего времени и одновременно «слуги государевы», носители и проводники государственной политики.
Советская власть, отказавшись от сословности, ввела принцип «номенклатуры» — систему тотального воспитания кадров в духе государственных задач. В лучших своих проявлениях эта модель кадровой политики отличалась не только «партийной дисциплиной», но и такими полезным вещами, как, например, обязательные «творческие командировки» — погружение творческих работников в реалии повседневной жизни страны, для которой они работают.
К концу года должен заработать наш новый проект «Кадровый потенциал». Это первая попытка формирования кадрового резерва в истории русской культуры — но он всё равно наследует опыту, достижениям и урокам предыдущих столетий. На основании многомерной математической модели мы хотим выстроить единую систему подбора, учёта и продвижения управленческих кадров не для госслужбы, а именно для учреждений культуры — для театров, музеев, библиотек, архивов, музыкальных коллективов.
Мы должны держать в поле зрения людей, которые гармонично сочетают творческие и деловые, руководящие навыки, умение не просто решать управленческие задачи, но и чувствовать ту среду, в которой это делается. А ещё есть задачи государственной культурной политики — и понимание их, способность претворять их в жизнь тоже входит в круг требований.
***
…9 мая мы видели на наших улицах и новейшие достижения оборонки, и 12 миллионов (!) человек на марше «Бессмертного полка». Эти факты — явления одного культурного порядка. Как «Армата» наследует традициям легендарной советской инженерно-конструкторской школы, так и миллионы россиян ощущают себя наследниками и продолжателями легендарной славы своих предков.
Всё вместе это — Большой театр, Эрмитаж, Третьяковка, МХТ, Консерватория, скромная районная библиотека и городская художественная школа — и есть пространство культуры, где формируется историко-культурная идентичность, без которой любой танк лишь кусок железа, пусть даже очень технологичный.
Перефразируя известную аксиому, скажу: если государство не кормит и не создаёт свою культуру, её будет кормить и создавать кто-то другой. И тогда в конечном итоге всё равно придётся кормить чужую армию.

http://www.odnako.org/blogs/kto-ne-k...uzhuyu-armiyu/
Migrant вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 17.10.2015, 13:03   #17
Migrant
 
Аватар для Migrant
 
Рег-ция: 01.05.2006
Адрес: Санкт-Петербург/Эстония
Сообщения: 19,792
Записей в дневнике: 16
Благодарности: 4,465
Поблагодарили 3,149 раз(а) в 2,405 сообщениях
По умолчанию Ответ: Новости мира Культуры

О "русских европейцах" и майданствующих скоморохах


Захар Прилепин
Писатель

Общался с одним немцем, в числе прочего, за разговором, я вспомнил о том, что у меня есть знакомые, которые отлично знают современную немецкую музыку, есть знакомые, которые отлично разбираются в финском кино, и девять из десяти русских назовёт слёту десять французских исполнителей и десять французских актёров, или итальянских, не говоря об английских — в то время как в Европе ни в одной из перечисленных стран никто о современной России не скажет ни слова: они не знают никого.

Он спокойно ответил, что Россию традиционно считают периферией, а никто периферией не интересуется.

Собственно, я всегда об этом говорил: как же смешны и жалки наши доморощенные «европейцы» — которых никто, кроме них самих, европейцами не считал и считать не будет.

Отдельно мы, конечно же, вспомнили про Украину, и я своему собеседнику напомнил, как в самом начале Майдана ездил с гастролями по Германии — 9 из 10 немцев вообще не знали, что есть такая страна — Украина, и что это оказывается не Россия.

(Всё это как-то по-особенному высвечивало слова Порошенко о том, что «Украина возвращается домой, в Европу» — дома были не в курсе, что у них есть такой родственник).

Мой собеседник, с немецкой (без улыбки) иронией, сказал, что — нет, отчего же, про Украину уже слышали тогда — один немецкий политик как раз в это время был застукан с кокаином и пятью украинскими проститутками.

Тут, наверное, важно уточнить, что мой собеседник болеет за Украину и всячески порицает русский империализм.
Но просто он честный, и прямо говорит обо всём том — о чём говорить не принято.

Все эти ваши кривляния на тему «возвращения в цивилизацию» — убоги. Нас считали периферией в XVIII веке, когда мы возвели Санкт-Петербург, когда Екатерина Великая переписывалась с Вольтером. Нас считали периферией в XIX веке, когда здесь были Достоевский, Толстой, Мусоргоский и Чайковский, перевернувшие всю мировую культуру. Нас не перестали считать периферией в XX веке, когда мы контролировали половину планеты и чувствовали себя в космосе как дома — в то время как великие европейские нации смотрели на нас в подзорную трубу снизу.

На дворе XXI век, а эти унылые полки русских европейцев (и майданствующих скоморохов) всё маршируют и маршируют по «столбовой дороге человечества». А просвещённое человечество всё не видит их в упор и не видит.

Иди, Мыкола, иди. Тебя там заждались. Где Мыкола, спрашивают. Без него в Европе сквозняк и одиночество.
http://www.odnako.org/blogs/o-russkih-evropeycah-i-maydanstvuyushchih-skomorohah/

Последний раз редактировалось Migrant, 17.10.2015 в 13:07.
Migrant вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 06.06.2019, 10:21   #18
Эвиза
 
Аватар для Эвиза
 
Рег-ция: 15.03.2016
Сообщения: 8,043
Благодарности: 3,015
Поблагодарили 2,636 раз(а) в 1,797 сообщениях
По умолчанию Ответ: Новости мира Культуры

Вот такую тему интересную нашла и решила продолжить.

Со дня рождения Пушкина прошло 220 лет, он остается одним из любимых поэтов россиян


220 лет назад, 6 июня 1799 года, родился великий русский поэт Александр Пушкин.

Согласно последним исследованиям ВЦИОМ, пятая часть россиян предпочитают его поэзию среди отечественной лирики. Около 17% из числа опрошенных назвали его произведения любимыми.

Пушкин действительно является самым известным русским поэтом. Практически в каждом городе есть улица, сквер или станция метро, названные его именем.
Эвиза вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 06.06.2019, 10:41   #19
Эвиза
 
Аватар для Эвиза
 
Рег-ция: 15.03.2016
Сообщения: 8,043
Благодарности: 3,015
Поблагодарили 2,636 раз(а) в 1,797 сообщениях
По умолчанию Ответ: Новости мира Культуры

На Красной Площади уже в пятый раз проходит книжный фестиваль.

В этот раз он приурочен к Дню русского языка и Дню рождения Александра Сергеевича Пушкина.


В программе презентации громких новинок, встречи с выдающимися писателями, а также множество любопытных концертов. Ну и, конечно, на ярмарке можно приобрести книжки по ценам ниже магазинных и взять автограф у любимого писателя.

"В этом году лето началось открытием юбилейного книжного фестиваля «Красная площадь», который в пятый раз проходит в Москве с 1 по 6 июня. Никогда ещё Красная площадь не становилась местом общения любителей литературы так надолго.

Жизнь на Красной площади кипела уже в день открытия фестиваля. Желающих приобрести новинки литературы оказалось столько, что трудно было протискиваться между книжными рядами. Поскольку фестиваль открылся в Международный день защиты детей, первыми его участников приветствовали юные таланты – пианисты, стипендиаты фонда «Новые имена» Иван Бессонов и Елисей Мысин.

В этот день состоялось и награждение победителей Всероссийского литературного конкурса для подростков «Класс!». А также юные чтецы со всей России боролись за звание суперфиналиста конкурса «Живая классика» 2019 года.

На этот раз фестиваль проходит под знаком Года театра в России, произведения писателей звучат в исполнении известных актёров.

Солнце русской поэзии светит всем

А 6 июня, в день закрытия фестиваля, нас ждёт кульминация – юбилейные торжества в честь 220-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. С 10 утра до 22 часов на Красной площади пройдёт множество мероприятий, посвящённых великому поэту: лекции, спектакли, интерактивные программы, встречи с исследователями творчества Пушкина. Подробнее о программе – на сайте https://knigivgorode.ru

Участниками фестиваля в этом году стали 400 издательств из 52 регионов от Дальнего Востока до Крыма. Впервые на Красной площади представили свои издания Новосибирская область и Красноярский край, а также приехали иностранцы – издательства из Республики Беларусь.

Впервые в этом году работает лекторий «Лобное место», где выступают учёные. Ведь изначально это и был не эшафот, а площадка для публичных выступлений.

Важно то, что фестиваль – не столько коммерческое мероприятие, сколько праздник книги с очень мощным благотворительным началом. Все шесть дней фестиваля в рамках акции «Подари ребёнку книгу!» собирают посылки для библиотек Пермского, Красноярского и Приморского краёв, Карелии, Бурятии и Крыма. Состоятся и другие благотворительные акции.

Даже для маленьких читателей пройдёт более двухсот мероприятий. В общем, скучно на Красной площади не будет никому!"

Ольга Артёмова,
Эвиза вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Старый 06.06.2019, 10:58   #20
Эвиза
 
Аватар для Эвиза
 
Рег-ция: 15.03.2016
Сообщения: 8,043
Благодарности: 3,015
Поблагодарили 2,636 раз(а) в 1,797 сообщениях
По умолчанию Ответ: Новости мира Культуры

Я дважды посетила эту книжную ярмарку.
Много было книг об А.С. Пушкине.
Например, такая. Приобрела.




От автора


Барон Клод Геккерен, умерший в 1996 году, позволил мне изучать его семейный архив. Я бесконечно благодарна его памяти за доверие, которым он так щедро меня одарил, за гостеприимство и дружбу, которую он мне оказал, за удивительные истории, которыми он поделился со мной, и за ту поддержку, которую он и его жена Жанин оказали моему исследованию.

Я хочу выразить мою благодарность барону и баронессе фон Пошингер-Брей, которые пригласили меня в замок Ирльбах и оказали всяческое содействие моей работе, а также графу и графине де Николаи, которые пригласили меня в замок Мальзерб и позволили мне ознакомиться с частью хранящегося там обширного архива. Огромной поддержкой для меня были любезность, доступность и знания директора и всего персонала РГАДА в Москве.

При расшифровке плохо читаемых частей определенных рукописей я пользовалась средствами, любезно предоставленными в мое распоряжение Отделом рукописей Национальной библиотеки в Париже и полиции Саентифика в Милане, которым я и приношу искреннюю благодарность.



Серена Витале
Эвиза вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх
Еще сообщения
Создать новую тему Ответ

  Агни Йога (Живая Этика), Теософия, наследие семьи Рерихов, Е.П.Блаватской и их Учителей > Живая Этика (Агни Йога), Теософия > Осознание красоты спасет Мир

Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Быстрый переход

Часовой пояс GMT +3, время: 14:11.


Дельфис Орифламма Agni-Yoga Top Sites Новости Рериховского Движения Энциклопедия Агни Йоги МАДРА Практика Агни Йоги