Да и сам спор, что лучше классика или современное искусство нужен только чтобы передраться. Другого смысла у него нет. Лучше то, что нравится и чем больше всего нравится, тем лучше. Надо понимать, что одно не исключает другого.
Вам позволительно нести этот бред, ведь вы же С Планеты НиБеру...
То, что назвали "современным искусством" по сути это то, от чего хотят увести истинное и современное искусство. Кстати, кто-то из рокфеллеров как-то признался, что его намерение поощрять абстракционизм, а также всякого рода "авангард" - это попытка лишить искусство национальных корней. Ну а по мне, так это торпедирование истинного искусства и привнесение вируса, разлагающего истинное искусство.
Но остановимся хотя бы на нашем Николае Блохине. Это художник, наш современник, который стал единственным в мире человеком, которого удостоили двумя Гран-При. А на самом деле традиционно было так, что если кто-то получал Grand Prize in «International Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists» (ASOPA) in the Metropolitan Museum of Art, New York City (звание лауреата получено Николаем Блохиным в 2002 году), то уже приз Best of Show международного конкурса Общества художников-портретистов США — Best of the Show in «International Portrait Competition of the Portrait Society of America» (PSA), Boston - уже не выдавали.
И единственный художник, ради которого пошли на нарушение традиции - это Николай Блохин, которому дали премию: - Metropolitan Museum of Art, New York City и - Гран-При Best of the Show in «International Portrait Competition of the Portrait Society of America» в Бостоне. Даже американцы признали величие этого российского Мастера.
Родился 4 июня 1953 г. в посёлке Белая-Берёзка, Брянской области.
Учился с 1961 по 1971 гг. в средней школе, завершив учебу служил в армии.
В 1974 г. посещал изостудию Ю.И.Циркунова, учился на подготовительных курсах при Академии художеств Латвии.
В 1977 г. поступил на факультет графики Латвийской Академии художеств, на 3-ем курсе избрал специализацию плакат. Диплом защитил в 1983 г. Специальность - художник-график-педагог. Во время учёбы несколько раз публиковали студенческие работы в журнале "Лиесма", принимал первое участие в коллективной выставке.
После учёбы работал ведущим художником на знаменитом парфюмерно-косметическом предприятии "Дзинтарс".
Активно участвовал в выставочной деятельности Латвии, межреспубликанских и в 1990 г. в первой Международной выставке "Космос и мы" в г.Москве.
Работал в области книжной графики, сотрудничая с латвийскими издательствами, а с 1995 г. с Калининградским полиграфическим комбинатом "Янтарный сказ", создав художественные иллюстрации более чем к 60 книгам. Руководил студией изобразительного искусства.
Много путешествовал с творческими целями, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, а в 2007, в 2009,2012-13 гг.в Ирландии. В 2008 г. по материалам этих путешествий создал экспозицию своей персональной выставки "Настроение природы" в Доме Москвы в г.Риге, подготовив более 60 работ разного направления (акварель, живопись акрилом и маслом, декор, графика, гравюры на дереве, пластике, книжная иллюстрация). В апреле 2010 года зарегистрировал и основал частную студию-школу в Рижском районе,Кекавской волости(Валдлаучи,Эргли-1),Латвия.В настоящее время занятия посещают дети,подростки,взрослые.Жизнь студии(в фотографиях),успехи и достижения моих учеником можно посмотреть по ссылке http://bajan53.gallery.ru/
К настоящему времени участник более 70 коллективных, 17 персональных, 18 Международных выставок.
То, что назвали "современным искусством" по сути это то, от чего хотят увести истинное и современное искусство. Кстати, кто-то из рокфеллеров как-то признался, что его намерение поощрять абстракционизм, а также всякого рода "авангард" - это попытка лишить искусство национальных корней. Ну а по мне, так это торпедирование истинного искусства и привнесение вируса, разлагающего истинное искусство.
Во-первых, истина и искусство плохо совместимые понятия. Любое, даже гиперреалистичное изображение все равно иллюзия реальности, а значит ни о какой истинности речи не идет. Во-вторых, у искусства нет ни национальности, ни гражданства, оно интернационально. Это уже попытка подвести под искусство какую-то подозрительную идеологию, скорее всего политическую. Автомобили не исключают лошадей. Вы и сегодня можете заниматься верховой ездой. Так и современное искусство не уводит вас от классического, если конечно вы не внушите себе, что они обязательно исключают друг друга, но тогда причиной этого разрыва будет не искусство, а вы сами. ^_^
Могу сказать иначе, классическое это в первую очередь стремление к узнаваемости.
А современное - оно такое... не стремящееся к узнаванию)))))
Цитата:
Сообщение от Неон
Мысль не в смысле просто информации. Визуальные образы в любом случае мозг преобразовывает в информацию, а мысль как головоломка, где художник не разжевывает вам, что есть что.
А в современном - художник берёт и эдак подробно разжёвывает)))))
Во-первых, истина и искусство плохо совместимые понятия. Любое, даже гиперреалистичное изображение все равно иллюзия реальности, а значит ни о какой истинности речи не идет.
Это ваш подход к искусству, это вы ищете в нём истинность и иллюзию. Хотя нормальный человек ищет в искусстве образ, гиперболу, символ и многое другое. Искусство не призвано искать правду и истинность, искусство говорит с нами художественными образами.
Цитата:
Сообщение от Неон
Во-вторых, у искусства нет ни национальности, ни гражданства, оно интернационально. Это уже попытка подвести под искусство какую-то подозрительную идеологию, скорее всего политическую.
Искусство может быть политическим, но точно также оно может быть аполитичным. Был такой поэт Афанасий Фет, который намеренно писал стихи без глаголов: Фет А.А. Чудная картина…
Чудная картина, Как ты мне родна: Белая равнина, Полная луна,
Свет небес высоких, И блестящий снег, И саней далеких Одинокий бег.
Год написания: 1842
И да, искусство всегда имеет в виду действо. Оно призвано "глаголом жечь сердца людей...". А есть в нём политическая составляющая или её нет - это дело десятое.
Ну а чтобы показать как художник может рассказать в картине глубинные процессы Истории - вот вам картина братьев Ткачёвых "Матери".
Художник Олейников не любит каноны в иллюстрировании, и наверное именно это выделяет его из других художников. Он везде узнаваем и одновременно везде уникален. Своими рисунками он показывает и доказывает, что в тексте могут быть другие уровни, что положительный персонаж не так положителен, а отрицательный не так и отрицателен. В своей работе над книгой он выражает свое отношение к героям произведения, а не общепринятое.
Непонятно, можно ли измерить аватарками в интернете из рисунков художника популярность этого художника? И если можно, то Игорь Олейников самый популярный тогда.* В детскую книгу Игорь Олейников пришел из анимации. И потом параллельно работал и в книге, и в анимации. Глядя на его фантастические, изящные рисунки и глубокую, тонкую графику, трудно поверить, что художник не учился специальности. Он окончил институт химического машиностроения и работал в «Гипрокаучуке» - проектном институте. В 1979 году пришел работать на киностудию «Союзмультфильм» в качестве ассистента художника-постановщика, потом сам стал художником-постановщиком.
В 2006 году тайваньское издательство выпустило книгу «Соловей» Ханса Кристиана Андерсена с рисунками Игоря Олейникова.
Руководство дало художнику возможность воплотить в иллюстрировании книги любую его фантазию. И появились задумчивые иллюстрации с большим количеством воздуха, тумана, стилизованные под восточный колорит. В 2010 году книга вышла в России под названием «Император и соловей».
__________________ Семь Морей - приглашение в плавание
Хорошо охарактеризовал и разобрал развитие киноиндустрии. В России и остальном СНГ это пошло по тому же пути.
Цитата:
Кончаловский о работе в США, цензуре и ужине с Настасьей Кински Как добиться успеха в Голливуде? Российский кинорежиссёр Андрей Кончаловский в эксклюзивном интервью рассказал о своём опыте работы в США и объяснил, в чём, на его взгляд, заключается трагедия американского кинематографа. По его словам, закат «фабрики грёз» начался с охоты на ведьм, а окончательный крах наступил после выхода первых «Звёздных войн», когда главной ценностью в Голливуде стали не идеи, а деньги
Изумительные работы петербургского художника Александра Простева... . Выставка "Свете Светлый" открылась в Гомельском отделении Российского центра науки и культуры 30 июня 2020г. -> Ко Дню семьи, любви и верности в Гомеле открыли выставку петербургского художника Александра Простева Художник планирует дополнять "Свете Светлый" новыми сюжетами. Как он рассказал, "пока я существую как художник, будет продолжаться и эта серия. А когда меня не станет, то и живопись моя прекратится вместе со мной. А пока хочется ещё многое сделать. Я вижу мир светлым и добрым в своей основе, несмотря на то, что существует немало зла и горя. Но Бог создал мир светлым и радостным. А мы, люди, многое в этом мире уже изуродовали. Вот я и пытаюсь, если можно так выразиться, протереть от наносной грязи зеркало, чтобы в нём отразился свет, который никуда не уходил, существует и будет существовать по милости Божьей всегда, несмотря ни на что".
Долго думал - стоит ли выносить подобное видео на форум и в какую тему, и решил сюда. С одной стороны это было вызвано социальными вопросами, с другой - обзором современного искусства, отечественного кинематографа, как отражение нашего общества.
Предупреждаю сразу - Бэдкомедиан работает в жанре черной сатиры, есть нецензурщина. Но если у вас крепкие нервы и вы серьезно интересуетесь современным отечественным кинематографом, то знакомство с его критикой для вас необходимо. Многие его работы - это настоящее современной искусство. Как писал один комментатор - "Этот чертов гений".
Взял первый попавшийся ролик, посвященный недавнему отечественному фильму "Союз спасения" о декабристах.
На ролике, в самом конце, представлен художник, профессор университета в ФХиМО, заслуженный художник Чувашии - Константин Долгашев. Человек, который известен и у нас в Эстонии. Наши художники познакомились с ним в Плёсе, на родине Левитана. И до сих пор восторгаются его мастерством. Очень рад, что и я с ним дружу в Фейсбуке и он порой оставляет свои комментарии по моим работам.