Старый 16.09.2017, 15:46   #8
Владимир Чернявский
Administrator
 
Рег-ция: 14.12.2002
Адрес: Москва
Сообщения: 44,898
Записей в дневнике: 1
Благодарности: 1,988
Поблагодарили 7,068 раз(а) в 4,820 сообщениях
По умолчанию Ответ: Барнаул:Ушел из жизни Леопольд Цесюлевич

Творческая жизнь — реализация бессмертного духа на земле

26 августа 2017 года в Алтайской краевой универсальной научной библиотеке им. В. Я. Шишкова произошла историческая встреча, посвящённая уникальной личности, соответствующей уровню эпохи Возрождения.


Р. Л. Цесюлевич

Художник, график, публицист, общественный деятель и педагог Леопольд Романович Цесюлевич внёс неоценимый вклад в культурную жизнь Барнаула: один из основателей Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая; по его инициативе была создана картинная галерея в Алтайском государственном университете; он пропагандировал искусство художника Н. К. Рериха и поэта Р. Я. Рудзитиса. Судьбоносная встреча с Ю.Н. Рерихом и мировоззренческие взгляды на жизнь оказали существенное влияние на решение после армии переехать в город Барнаул (1963 г). Архитектурный так называемый «русский стиль», созданный учениками и последователями известных архитекторов Д. Кваренги и К. Росси – был источником вдохновения для художника. Городские пейзажи столицы Алтайского края – одна из важнейших тем в его творчестве. Более 20 произведений художник посвятил исторической родине – Латвии.

С картины «Встреча в пустыне» (1989-2000гг.) мне хочется начать передавать свои впечатления от опосредованного знакомства с ушедшим художником, не дожившим месяц до своего 80-летия. Удивительное совпадение: первое моё знакомство с личностью художника произошло во время посещения Дома-усадьбы В. С. Атаманова в Верхнем Уймоне, где по инициативе Леопольда Романовича была установлена мемориальная доска, посвящённая пребыванию Н.К. Рериха на Алтае. Уникальность Л. Цесюлевича состоит в том, что он в любой ситуации мог возвыситься над материальным бытом, ощущал небесный и земной мир как единое целое. Это и притянуло к нему людей и привлекло единомышленников в этот знаменательный день для России (День Сретения Владимирской иконы Пресвятой Богородицы – защитницы Руси от нападения Тамерлана). Так продолжилось опосредованное знакомство с человеком энциклопедических знаний, оставившим ментальный след в том месте, где собиралась интеллигенция на его просветительские лекции на темы искусства и творчества современников. Но если бы не было картин художника, то и не было бы блистательной программы, посвящённой Мастеру и человеку. Первый взгляд на экспозицию в библиотеке, для которой так мудро и точно произвели отбор картин в условиях ограниченного пространства вдова художника Светлана Романовна и их дочь Лада, понимаешь, сколько души вложили родные, профессионально расположив картины, в которых нет никакой детализации. Чувствуется непосредственное их участие в развеске – у зрителя возникает ощущение целостности автора с природой.
Вода и море занимают много места в творчестве человека, родившегося в Прибалтике, но тему гор он развил уже сознательно, продолжая традицию своего духовного Учителя Н. К. Рериха, о котором он много писал, как публицист. Хребты гор хранят скрытую энергию земной стихии, и как следствие борьбы со стихиями воды, огня и воздуха возникает возвышенное состояние, которое испытывает человек в горах и при создании художественного полотна и при их созерцании.


Музыкальная преамбула (Ария Петра из оратории «Страсти по Матфею» И. C. Баха) вводит нас в атмосферу документального фильма «Автопортрет» (содружество «Толк». Авторы Алексей Овсиевский, Сергей Грибов. При поддержке Союза Художников Алтайского края). В диалогах с художником известный педагог Галина Васильевна Стюхина, смогла поставить вопрос перед современниками, подвигла осмыслить ответы Леопольда Романовича и сверить со своей гражданской позицией. Опыт работы старшим преподавателем АКИПКРО помог ей создать великолепный музыкальный фон из классических произведений. Высокодуховная атмосфера поднялась на тон выше в конце встречи, придавая огненный импульс и подготавливая зрителей к восприятию картин tet-a-tet. Также гармонично с картинами воспринималась одновременно страстная и задушевная Бахиана № 5 Э. Виллы-Лобоса – апологета И. Баха, приучившего бразильцев к классической музыке и хоровому пению.
Фрагменты из фильма Продюсерского центра «Озарение» (авторы: Ирина Романова, Антон Червяков, Елена Михайлова) вызвали обмен мнениями присутствующих о влиянии «осенения» и чувствознания, без чего невозможен творческий процесс. Об этом свидетельствует фрагмент из видео фильма «Царица Алтая» (АКИПКРО, ГМИЛИКА). Приведём слова самого художника и его признания роли озарения перед началом работы над картиной:
В 2002 году, в своей студии, услышал по радио, что археологи открыли на священном плоскогорье Укок захоронение «принцессы Алтая». В своём сознании я сразу титул «принцесса» заменил «царицей», что более соответствует широким понятиям Алтая, Сибири… В моём творческом воображении возникла картина древности, но очень живо, настолько, что это как бы происходит сегодня: прекрасная молодая царица в сияющем убранстве стоит на фоне гор утром, в солнечном свете. На ней светло-изумрудное платье, и с её короны ниспадает шёлковая прозрачная вуаль, окутывающая её стан. И предстала она в моём внутреннем видении живой и деятельной — таким идеальным образом молодой, прекрасной, мудрой, волевой, но справедливой властительницы своего народа. Всё, что должно составлять суть новой картины и её формы, было ясно уже в этот момент. Давно ведь известно, что если появляется новая идея, новое содержание, то оно всегда приходит вместе с формой своего выявления. И колорит, и тональность, и поза персонажа сразу видятся в готовом виде. Так бывает всегда, когда что-то новое осенит художника, и он в радости испытывает духовное озарение.
Доктор искусствоведения Тамара Михайловна Степанская (декан факультета искусств АлтГУ) удачно заменила инсайт как явление, вдохновляющее художника на создание шедевров – русским словом «осенение». Соавтор концепции ГМИЛИКА, будучи членом научного совета музея в 90-е годы, профессор Т. М. Степанская предоставила для встречи гостям и друзьям художника материалы из своих публикаций о Л. Цесюлевиче и вручила библиотеке свою книгу («Труды сибирских искусствоведов». 1990 – 2017 год). В своём зажигательном выступлении она поставила вопрос о необходимости сохранить мастерскую как музей по аналогии с подобными музеями, распространёнными в европейских городах. Идею достойного сохранения памяти об алтайском деятеле изобразительного искусства поддержали все присутствующие. Но, в настоящее время, при нехватке мастерских для художников, были высказаны и другие пожелания.



От лица общественников выступила руководитель АКОО «Рериховского общества «Беловодье» Саполева Светлана Юрьевна. Она подчеркнула, что необходимо предоставить условия для знакомства будущих поколений с творчеством Л.Р. Цесюлевича. И, при согласии наследников, лучше всего, сохранить единый целостный фонд в музее ГМИЛИКА. Собравшиеся попросили высказать своё мнение директора музея Игоря Алексеевича Короткова. Он подтвердил готовность коллектива сохранить комплексное художественное, научное и литературное наследие Л.Р Цесюлевича, являвшегося большим другом музея и внёсшего весомый вклад в культурное пространство Алтая.
За время короткого выступления Михаила Тимофеевича Стюхина (музыковед оркестра «Сибирь», нештатный корр. ГТРК «АЛТАЙ»), близко знавшего Л. Цесюлевича, все присутствующие погрузились в ту атмосферу, что царила в период общения художника с творческой интеллигенцией. Проникновенно говорила о чувстве гармонии, возникающем при созерцании работ юбиляра, уловившего единство человека с природой, Людмила Антоновна Лапурко, лектор АКОО «Институт духовного видения и мировоззренческих позиций», инициатор и организатор-координатор встречи. Слушатели были признательны всем устроителям мероприятия.
В конце встречи предусматривалась медитация на картины художника, и к этому взаимодействию с содержанием картин как нельзя более подходило Вступление к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.А. Римского-Корсакова («Похвала пустыне»). Каждому из присутствующих представилась возможность выбрать картину, в которую он мог бы погрузиться на 22 минуты – время, необходимое, как вычислил сам Мастер, для того, чтобы проникнуть в смысл картины и в замысел художника. Выбор продолжительности времени для созерцания картин совпадает с выводом учёного А. Л. Чижевского, который вывел формулу контакта с нашим светилом – 11 минут.
Это время, нужное духу человека, чтобы послать запрос и получить от Космического Разума ответ. Замысел хорош, но все присутствующие испытали непреодолимую потребность общаться между собой, а не созерцать в молчании выбранную картину на фоне удачно подобранной музыки.
Не могу не отметить великолепный музыкальный финал встречи – любимая музыка художника – «Сеча при Керженце» (симфонический фрагмент из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова). Огненная энергия этой музыки как нельзя более соответствует характеру художника и поднимает дух слушателя от общего впечатления от органичной программы, скомпонованной благодарными последователями, которые знали и любили своего старшего друга. Всю встречу сопровождала музыка, так как она несёт сама по себе энергию, соединяющую людей с космосом, а в соединении со словом и цветом усиливает понимание философских идей, заложенных в работах художника. Так, Хоральная Фа минорная прелюдия И. С. Баха неизбежно вызывает ассоциативный ряд с кинофильмом А. Тарковского «Солярис». Мелодия протестантского хорала, инкрустированная гениальным композитором тембрами органа, возникла под влиянием текста И. Агриколы (К Тебе взываю, Господи Иисусе Христе!). Возвышенное звучание органа и подтекст создают портал для общения с Богом. Этому способствует и выбор тональности. Он тоже не случаен: Фа минор – цвет зелёный по шкале цвето-звуковой гаммы, что соответствует цвету и звуку нашей планеты. Так естественно протянулась незримая серебряная нить от бессмертного духа Мастера к душам всех присутствующих гостей и друзей, передающих в будущее эстафету, принятую и продолженную Л. Р. Цесюлевичем от Н. К. Рериха, Е. И. Рерих и их Учителей к нам, его современникам.

Светлана Самарская,
музыковед, философ,
общественный деятель г. Белокуриха.

Источник
Владимир Чернявский вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх