Старый 25.11.2009, 15:48   #2
Дельфиньчик
 
Рег-ция: 16.06.2008
Сообщения: 128
Благодарности: 0
Поблагодарили 10 раз(а) в 8 сообщениях
По умолчанию Нью-Йоркское окружение С.Т.Конёнкова (Н.Рерих, К.Бринтон, Д.Бурлюк и др.)

Источник

В ноябре 2009 года в Мемориальном музее-мастерской С.Т.Конёнкова состоялся очередной вечер Благотворительного фонда «Дельфис» на тему: «Нью-Йоркское окружение С.Т.Конёнкова (Н.Рерих, К.Бринтон, Д.Бурлюк и другие). Русские художники в Америке 1920–1930-х годов». С докладом выступила заведующая музеем Боброва Светлана Леонидовна.

В 20–30-х годах прошлого столетия в Америке волею судеб оказались русские художники, которые уже к 20-м годам были состоявшимися, известными мастерами. Среди них С.Конёнков, Н.Рерих, Д.Бурлюк, Б.Анисфельд, Б.Григорьев, И.Народный, А.Архипенко, А.Маневич, С.Судейкин. Нам очень мало известно об этом периоде их творчества. Что осталось там, за океаном? Какой след в развитии культуры Америки оставили русские художники?

На этот вопрос отвечает статья Мари Лампард , включённая в сборник, выпущенный в США. Отправной точкой к её созданию послужила картина, написанная Д.Бурлюком в 1924 году – «Звезда Бринтона». В центре композиции представлен портрет самого К.Бринтона, а вокруг – портреты его друзей, в основном русских художников.

Кристиан Бринтон (1870–1942) – американский художественный критик. Он посетил Россию в 1899, 1912 и 1925 годах, был очарован русским искусством и много сделал для его популяризации. Надо себе представить обстановку 20–30-х годов в Америке. Русские художники-эмигранты, приехавшие туда в это время без денег, без знания языка, были обречены на нищету и непонимание. Кроме того, такие течения, как символический экспрессионизм, авангардизм, импрессионизм, не говоря уже об абстрактном искусстве, в Америке в ту пору были неизвестны. А приехавшие из России художники как раз работали на грани смешения этих направлений. И Бринтон, начиная с 1918 года, принимал самое активное участие в организации общих и персональных выставок русских художников в различных музеях, приглашая на них меценатов. Он пишет о художниках статьи, выпускает к выставкам каталоги их работ, всячески пропагандирует их искусство. В общем, он много сделал для того, чтобы американское общество их понимало и, главным образом, покупало. В Америке ценят тех художников, которые много выставляются и которых покупают. Причём от выставки к выставке дороже. И чем дороже продаются картины, тем популярнее становится художник.


Девять друзей Бринтона изображены на картине Бурлюка. Кто они и чего добились во многом благодаря Бринтону?

Сергей Конёнков (1874–1971) – известный скульптор, отличался своим видением в искусстве. Довольно большой отрезок его творческой жизни (более 20 лет) приходится на американский период (1923–1945). Он имел в Америке свою мастерскую, много выставлялся, имел большой успех и понимание у публики. Уезжая из Америки, часть своих работ увёз на родину, а часть хранится в частных коллекциях и музеях Америки.

Борис Анисфельд (1879–1973) – театральный художник, «фантастический колорист», первый его успех связан с участием в Дягилевских сезонах. В Америке работал для Метрополитен Опера и других театров. Преподавал в Высшей школе искусств в Чикаго. Бринтон ему первому организовал выставку в Бруклинском музее, на которой сочетались живописиь и русская фольклорная музыка. Выставка была с восторгом принята публикой и имела большой резонанс в прессе.

Николай Рерих (1874–1947) – известный художник, был наиболее заметной фигурой в Бринтоновском кружке. О нём Бринтон писал: «Он определённо внёс величайший вклад в культуру и общество Соединённых Штатов». Приехав в США в 1920 году, Рерих не только работал и выставлялся как художник, но и создавал многие общественные художественные организации. В 1935 году Рерих был номинирован на Нобелевскую премию мира. Венцом деятельности Рериха в Америке является его музей в Нью-Йорке.

Сергей Судейкин (1882–1946) – художник, которого Бринтон считал дальней роднёй Н.В.Гоголя, приехал в Нью-Йорк в 1923 году и во многом повторил путь Рериха и Анисфельда. Также выставлялся с помощью Бринтона, оформлял спектакли в Метрополитен Опера, оформлял ночные клубы и кафе, писал плакаты.



Все три театральных художника (Анисфельд, Рерих, Судейкин) в своём творчестве сочетали декоративность фольклорного искусства и символизм, знакомя американскую публику с символическим примитивизмом через образы русского язычества.

Борис Григорьев (1886–193 приобрёл широкую известность как портретист, и Бринтон сразу включает его в свои проекты. В Америке Григорьев имел огромный успех, а в 1935 году стал деканом Нью-Йоркской школы прикладных искусств. Его картины находились в частных коллекциях Горького, Луначарского, Троцкого, Рахманинова, Шаляпина, короля Италии и других.

Иван Народный (1870–1953) приехал в Америку в 1905 году из Эстонии. Единственный из кружка Бринтона журналист, любитель искусства. Написал книги о Н.К.Рерихе и Р.Чанлере. Он был важным связующим звеном между русскими художниками и американской прессой.

Абрахам Маневич (1881–1942) – выходец из Белоруссии, эмигрировал в США в 1922 году. Его картины были острыми, трагичными, по стилю соединяя экспрессионизм и кубо-футуризм.

Александр Архипенко (1887–1964). В Нью-Йорке с 1923 года. Авангардист, скульптор-абстракционист. На него большое влияние оказали эксперименты французских художников.

Роберт Чанлер (1872–1930) – американец, был яркой составляющей Бринтоновского кружка – богат, коммуникабелен и щедр. Он владел салоном, где часто устраивал для художников выставки и вечера, на которых они практиковались в английском, спорили на философские темы и знакомились с меценатами.


Все члены кружка в те непростые для них и Америки годы вдохновенно работали, поддерживаемые Бринтоном, и всемерно помогали друг другу. Это позволило им не только выстоять, но и внести существенный вклад в американскую культуру. «Русские американцы» – так называли их а Америке.

Г.В.Астахова
Дельфиньчик вне форума  
Показать ответы на данное сообщение Ответить с цитированием Вверх