[Анайка]

В Тибете хороший рисовальщик редко является хорошим живописцем, так же как и прекрасный живописец редко владеет совершенным рисунком. Обычно рисовальщик наносит рисунок, а живописец прописывает его красками. Аналогичное разделение труда мы находим среди русских иконописцев, они всегда путешествуют не большими артелями. Так же как и тибетский мастер, русский иконописец, прежде чем начать свою работу, покрывает деревянную поверхность доски подобным грунтом из мела и клея (этот грунт называется левкас), который затем полируется. Похож также и сам процесс живописания: сначала рисунок, обработанный в каждой своей детали, затем наложение красок. В обоих случаях не делается никакого эскиза, так как любой рисунок наносится согласно твердо установившимся каноническим правилам: сначала основные фигуры, затем в порядке очередности окружающие и, наконец, небо, холмы, деревья и т. д.
Наше сравнительное исследование может быть продолжено, так как даже в самой композиции мы найдем общие элементы. Так мы часто видим на тибетских картинах главную фигуру, восседающую на троне посреди острова (обычно — в случае изображения будды или бодхисаттв). Подобные образы зачастую находишь на русских иконах, остров — заметный элемент пейзажа. Сами по себе пейзажи, в особенности манера изображения гор, скал и облаков, схожи в обеих школах. Довольно трудно описать тибетскую технику живописи в деталях, так как каждый художник ревниво хранит свой собственный секрет работы. В Тибете существует ряд наставлений по живописи, в которых многие сведения могут иметь интерес для сравнительного исследования. Одно из самых значительных называется «Вайдурья серпо»; указывается также, что Далай-лама V составил несколько трактатов по искусству.