|
Вопрос художникам Здравствуйте. Что вы думаете, когда рисуете картины? Какие мысли и чувства имеете? Раскажите про концентрацию в то время, когда вы рисуете картину. |
Я не художник, но всегда хотел им быть, и некоторое время даже ходил в художку... но немилостиво время, которое не умеет растягиваться :) пришлось оставить эту мечту на пока. Что же до самого процесса, то мне кажется, наивысшая концентрация возникает в момент переноса образа на бумагу -- в момент создания композиции рисунка, потому что потом все выполняется уже техникой. Сам момент творения -- это именно перенос образа из ТМ в видимую форму. По крайней мере, так видится мне из моего небольшого опыта... |
? Сактапрат, Цитата:
Бывает рисунок долго рисовать надо, например час, вот допустим, когда рисовал мандалу, которая у меня на аватарке, то сконцентрировал так мысль, что посторонего почти ничего не мыслилось, и мысль в рисунке была. Вот мне и думается, что думал Н.К. Рерих, когда рисовал картины, думал ли какие-то мысли, или как-то образно мыслил, про картины ли, или воспринимал красоту того, если горы, то видил горы и воспринимал красату ихнию и так рисовал, а если что-то 'мифологическое', то это уже не перед собой видел же, а в себе, и так образно одухотворял, и вот интересно, как Н.К. Рерих мыслил и какие чувства имел, когда рисовал картины? Того вот и спрашиваю тут на форуме, и думаю, что в колективном ответе может родится хорошая мысль по этому поводу. У меня был и такой и такой опыт, и так и так, вот расказываю и людей спрашиваю, а как у них было, что, кто знает, и что, кто думает по этому поводу. Этот рисунок рисовал с пол часа, мы вели разговор (група людей), и мне вдохновилось такое нарисовать, передать чувство в рисунке, мне думается, что в то время мысль была сконцентрирована в рисунке. http://forum.roerich.com/viewtopic.p...asc&highlight= Новую мандалку (аватарку) рисовал с полтора часа почти без перерыву, мысли тоже были на рисунке, возможно пару раз отвлекался. http://forum.roerich.com/viewtopic.p...asc&highlight= Когда рисовал преведущую мандалку, то оно по времени примерно также было с полтора часа, но возможно более отвлекался во время рисования. http://forum.roerich.com/viewtopic.p...r=asc&start=15 Но вот допустим, мне надо что-то раскрасить, и буквально выбираю цвет подходящий и раскрашиваю, и это не столь трудно как рисовать к примеру рисунок, и куда же тогда мысли направлять, и какие мысли и чувства иметь необходимо? |
Графики и нэцкэ Вот тут графики нарисованы внизу странички: http://forum.roerich.com/viewtopic.p...er=asc&start=0 Тут нэцкэ, которое не стоит на полке у Elentirmo: http://forum.roerich.com/viewtopic.php?t=3672&start=0 |
:-D Порисуем? :wink: Цитата:
|
Re: Вопрос художникам Здравствуйте :) Цитата:
А если думаешь о том, как бы покрасивей нарисовать, то всё, значит отклонился от чего-то важного... Цитата:
Цитата:
---------- padma |
Re: Вопрос художникам Цитата:
В детстве рисунок это целая история, мир который ты придумываешь, всегда рисовала на листочках, в тетрадках, в телефонных книжках, волею судьбы отучилась в академии живописи, хотя уже несколько лет не рисую. Для меня сам процесс творчества (не важно что это будет стихи или картина) это как бы момент пребывания в потоке. Иногда образ может придти и воплотиться мгновенно, а иногда долгое время зреет и вынашивается. О чем в этот момент думаешь, да это не так важно, главное удержать нить и как можно точнее почувствовать и отобразить тот незримый идеал, который вас тревожит. Бывали моменты, когда могла увидеть на белом холсте всю будущую картину, но не факт что потом была в состоянии ее точно нарисовать.... творческий процесс - это медитация, таинство... когда же вы рисуете с натуры, это подключение к объекту, который рисуешь, слияние с ним, краски-сочетания цвета, тени, формы вызывают (по крайней мере, у меня) очень сильные чувства, ты общаешься с тем, что рисуешь. А если возникают посторонние мысли, просто выпадаешь из потока, но потом снова к нему подключаешься. Вот что у меня точно всегда было, и еще до академии, ещё когда рисовала гуашью на листочках, вот когда ты полностью даешь через тебя вылиться тому порыву, который заставил тебя рисовать, так после этого испытываешь сильное чувство голода :lol: |
Re: Вопрос художникам Цитата:
|
Re: Вопрос художникам Цитата:
Конечно, я Вас помню, и Ваши работы мне очень нравятся :) |
Есть интересная притча о художнике...
Или картина появляется постепенно? |
Описанный пример принадлежит жизнеописанию Ци Бай Ши, если не ошибаюсь... это был великий китайский каллиграф (пусть не введет в заблуждение слово "жизнеописание" -- он жил недавно, но был действительно велик в своем искусстве). Китайская живопись имеет ряд отличий от европейской, и в перв. очер. -- в жесткости (можно сказ. закостенелости) форм. Кит. живоп. отличается не столько идеей, сколько мастерством передачи формы. Идея лишь оттеняет (служит фоном) для наслаждения формой.... Вроде как еще добавить надо, что кит. художники нанесение на холст всех "основных элементов" композиции усовершенствуют на протяжении десятилетий -- каждая линия должна быть определенной толщины, находиться на опр. месте и быть наклонена (или изогнута) под опр. углом (или как там для окружности... не помню...) Вот и получается, что технически исполнить произвед. для кит.худ. -- не настолько сложная задача, как увидеть идею, которая наилучшим образом высветит его мастерство... Вот так как-то помнится это вот все :) |
Устремление в будущие Добрый день Simfonia, Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
Утончёная материя Здравствуйте Эос, Вы удачно всё описали, мои мысли сходны с вашими. Также еще имею мысли о том, что возможно 'рисовать мыслями и чувствами', можно это делать видимо и невидимо. Конечно хорошо, когда соизмеримая пропорция есть в творческой работе, привиду к примеру картину Н.К. Рериха "Восход"  Видимо это то, как картина нарисована, тоесть изоброжение, которое мы видим. Невидимо, это то, что в картину вложено, к примеру чувство ясности и утончёная мысль как в приведёной картине. Картины ведь как отображения мира в художнике, которое изображено на рисунке. Мне мечтается, что в будущем возможно будет рисовать картины и производить творческие работы мыслью в утончёном физическом мире, когда материя утончится, то творческим духам будет большое поле деятельности! Представьте, свет тонкого мира в утончёных творениях физического плана. :) |
Изображения рисунка Здравствуйте Доктор, Цитата:
Цитата:
Цитата:
Вот к примеру, порою, когда общаюсь с людми, то у меня возникает чувство необходимости сказать, и когда начинаю высказываться, вырожать словесно внутрение чувствование, то оно вырожается словами, мимикой, и т.д. и имет определёный спысл по определёному разгорому. И вот что интресно, можно заметить, что опонент общения может сопутствовать или не сопутствовать выражению, высказыванию и так же это касается и меня, допустим человек мне что-то начал расказывать, и если я ему не уделяю должностного внимания, то я ему не даю нелбходимую энергию в которой человек нуждается, чтобы сообщить сообщения для моих ушей и для обюдного общения. |
Мастерство на все руки Добрые день Сактапрат, Помню как-то смотрел китайский фильм "Герой", и там один из персонажей был мастером по калиграфии, и оказалось, что он владел мечёмне хуже чем кисточкой, хотя учился только мастерству владения кисточки. :wink:  |
Актеры Как выстовлял картинку по фильму 'Герой', то подумал, что еще можно выстовить пару картинок. Интересно, как актеры себя показываю, свои роли, вырожения лица, задний план, цвета и отенки картинки. http://anime-gate.pl/animegate/filmy...-gate_pl12.jpg http://ejmas.com/jtc/2004jtc/hero/Hero2.jpg http://ejmas.com/jtc/2004jtc/hero/Hero4.jpg http://www.offoffoff.com/film/2004/images/hero.jpg http://hugereviews.com/Movies/H/hero.h1.jpg |
Re: Устремление в будущие Добрый день, Истин :) Я пока думаю, что у меня так (сокращённо): Искусство искусством, а работа тяжёлая. Но бросить невозможно! А потому что любовь! :lol: Ужасно! :) :D Цитата:
Всё может быть в общем. :lol: |
Компас творчества Simfonia, Цитата:
|
Re: Компас творчества Цитата:
Если продолжить аналогию, можно увидеть, что пользуясь своими компасами, некоторые бродят в лесах по боровички, некоторые -- в болотах по клюкву, некоторые -- в степях по цветы, а есть и такие, что в Горы за Светом... Везде свои "призы" и опасности сугубо для этой местности присущие... Здорово ты придумал про компас! |
Истин, Всё может быть, но важно- знать, как не надо делать, это важно и всё. Всё со временем проходит пересмотр и даже это, но на определённом этапе ты просто работаешь, вкладываешь всё, что у тебя есть, а внутренний (ну да) компас тебя направляет. Один мудрый человек говорит и я с ним согласна, что искусство может быть ограничено только нравственностью... а вот это у всех разное.... Но в любом случае, то что создано, даже если некоторые творения со временем "вянут" - это не просто так. Это часть полной картины... :roll: |
Эволюция как движение в будущие Simfonia, Думаю, того и необходимо стремится в будущие, в прошлом творенья "вянут", а в будущем "расветают". Если взять к примеру цветок одногодний, с семени вырос цветок, зацвел, опылился, созрели семена, засок цветок, семена упали в землю, пришло время, с семён выросли цветы, зацвели, опылились, созрели семена, засохли цветы, семена упали в землю, и так из года в год... Вы когда-нибудь в блакноте рисовали мультики? На первой страничке рисуночек, на второй чуть изменён, на третей уже такой рисуночек, и так далее, и когда странички быстро перелистать, так 'трр' сделать, то картинка оживёт, и вот представьте себе, что каждый листочек это жизнь цветка одногоднего, и так листик за листиком движутся семена в будущие, движутся в будущие цветы - Эволюция однак:) |
Re: Эволюция как движение в будущие Цитата:
:lol: Эволюция.... не знаю... для меня вот это просто жизнь. Ты проживаешь работу. Рисуешь каждую картинку, как часть единого организма и она живёт в этом общем целом. Если уж на то пошло. Ты эту картинку видишь среди других, потому что вся сцена готова уже в мыслях. Её можно там просматривать, прокручивать и проигрывать - потому что ты актёр и режиссёр в одном лице. И в статике картинка живёт. И не бывает потому статики, а когда мультипликаторы предаются воспоминаниям, то часто и слышишь: А вот у меня сын родился, когда я работал над этим, а когда женился ... вот я не помню на каком фильме это было? :lol: И всё страдают и пытаются сделать что-то, что является вне времени, т.е. чтоб не вяло. |
:-) Simfonia, Интересно выходит, что как вы привели пример с мультиплекаторами: по Сути есть Единая Жизнь, а вот мультипликактор говорит, то и то, есть работа, есть семейная жизнь, и сопостовление произходит по памятным датам: "...тот мультик делал, то в семье произошло, а когда вот это у нас в семье было, то тогда такой фильм делал...". Что касается "вне времени", то могу вам поведать по времени: Вот мы знаем, что солнце светит тогда-то и тогда-то, звёздочка тогда-то и тогда-то, в прошлом веке были так расположены звёзды на небе, в позопрошлом веке этак звёзды были расположены на небе. Берём энциклопедию изобразительного искуства, от наскального рисунка и до нынешних дней, и смотрим, и что же видем, тот век так изображался, этот век так выглядит, интересно выходит, что как изоброзительное искуство изменяется по векам. Взять к примеру росписи храмов и стариное изобразительное искусство, и также другие изделия искусства: Египт  Индия  Россия  Украина  Тибет  Япония  Австралия  Китай  Северная Америка  |
наследие Истин, очень многие художники работают с иллюстративным материалом, изучают творчество художников живших когда-то, потому что было бы обидно не увидеть что-то важное, уже найденное (кому что). Хотя... всё раскрывается для каждого по-своему. :) |
Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Если этот материал поможет начинающим художникам, вообщето считаю что каждый человек в душе художник и должен уметь рисовать... это всегда пригодится и в следующей жизни тоже, рисуйте, так как немогу долго быть в сети , поэтому и объясняется большие куски информации - которые приходится выкладывать - Рисуйте и Растите! Картины и живопись как окно в духовный мир. Ars Longa, Vita Brevis (лат.) – Искусство долговечно, а жизнь (человека) коротка. Светлое Искусство, которое создано в высшем порыве вдохновения не нуждается в рекламе, так как в самой сути обладает самым мощным притягательным магнитом, к красоте, к источнику силы, мудрости тянутся сами люди, ибо оно питает их Дух, очищает сердце и разум, оно зовёт проснуться, пробудится, подняться на ступень выше… Но оно нуждается в защите и в бережном распространении и охранении… ибо является для Нас важным и насущным окном в духовный мир и лестничным входом в Иерархию Света! Многие духовные путники идут по планете и сеют нужные зёрна. Кто знает, когда они прорастут и взойдут? Но великое Будущее и Заря Новой Эпохи уже восходит над миром! Зерно не сразу плод даёт, но срок подходит – зреет плод; И сеятелю каждый всход свою оплату принесёт – То, что посеял, то пожнёт! Наталья Спирина «Капли» Падёт в наш ум чуть видное зерно и там растёт, – питаясь жизни соком, Но срок придёт и выростит оно в создании иль в подвиге высоком! « Несущие Свет и дарящие Благость идут по Руси Белой, Малой, Великой и страждущим дарят небесную радость, поют в каждом доме и в Храме безликом… Неразделённый Скит сияет в далеке, горит свеча и таинство творится, да будет Свет идущему к себе и пусть любовью сердце возгорится. И плачет душа очищаясь от страха, от плена унынья и скорби потери, то слёзы свободы Христа и Аллаха, и Будды, и Кришны… божественной Веры Волна за Волною идут по Руси провозвестники мира и раны души закрывает собою и радуют сердце божественной лирой… И всё говорит от мала до велика – травинки, деревья, дороги, селения и в каждом пространстве живинка о новом Богоявленьи … » Боян Олег Атаманов Ом Рам! Да будет Благо и преобразится Мир Наш! Встань моя Русь Древняя … Пробудись! Живые примеры из жизни художников. Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы переносить на полотно. ( Н.А. Заболоцкий ) 1 Други, вы слышите ль крик оглушительный: «Сдайтесь, певцы и художники! Кстати ли Вымыслы ваши в наш век положительный? Много ли вас остаётся, мечтатели? Сдайтесь натиску нового времени, Мир отрезвился, прошли увлечения – Где ж устоять вам, отжившему племени Против течения?» 2 Други, не верьте! Все та же единая Сила нас манит к себе неизвестная, Та же пленяет нас песнь соловьиная, Те же нас радуют звёзды небесные! Правда всё та же! Средь мрака ненастного Верьте чудесной звезде вдохновения, Дружно гребите, во имя прекрасного, Против течения! 3 Вспомните: в дни Византии расслабленной В приступах ярых на Божьи обители, Дерзко ругаясь святыне награбленной, Так же кричали икон истребители: «Кто воспротивится нашему множеству? Мир обновители мы силой мышления – Где ж побеждённому спорить художеству Против течения?» 4 В оные ж дни, после казни Спасителя, В дни, как апостолы шли вдохновенные, Шли проповедовать слово Учителя, Книжники так говорили надменные: «Распят мятежник! Нет проку в осмеянном, В сём ненавистном, безумном учении! Им ли убогим идти галилеянам Против течения!» 5 Други, гребите! Напрасно хулители Мнят оскорбить нас своею гордынею – На берег вскоре мы, волн победители, Выйдем торжественно с нашей святынею! Верх над конечным возьмёт бесконечное, Верою в наше святое значение Мы же возбудим течение встречное Против течения! Это стихотворение принадлежит Алексею Константиновичу Толстому. Его стихами Рерих зачитывался ещё в детстве. Особое впечатление произвели на него исторические баллады поэта. Они оказали непосредственное влияние не только на ранние стихотворные опыты, но и на само живописное творчество Рериха в период его увлечения сюжетами русской истории. Из письма Николая Рериха: « Приходит вопрос: отчего сейчас так трудно все и везде, почему рассеялись, разбежались люди, зачем лишь односторонняя наука овладела умами? Не оттого ли, что человечество задвигалось из одной пещеры в другую, обременилось переноскою своего скарба, засеменило, затопталось… Много всяких причин этого неслыханного смятения. В новые сосуды переливают старое вино. Уж не прокисло ли? И если кто-то принесёт очень добрую весть среди суматохи переезда, пожалуй, её выметут с ненужными клочками бумаги. Что же делать? Опять притулиться и молчать? Или вопреки очевидности громко твердить о подлинных сокровищах? Да-да, «дружно гребите, во имя Прекрасного, против течения». А коли засмеют, примите гоготание как похвалу гусиную – ведь иначе они не умеют. Ну, лишний раз вспомните Сократа, Аристида, Платона, Перикла и всех, на кого клеветали современники. Жаль, не сохранилась темница, в которой томился Фидий … Вообще, какой назидательный музей ужасов, кунсткамера глупости могла бы сложиться во славу невежд. Но ведь одно невежество – случайность, второе – совпадение, а третье – уже привычка. Упаси от скверных привычек…». О художнике Н. К. Рерихе, расскажу далее, а сейчас, добавим ещё одно обращение А. Толстого «К художнику»: « Слух же духовный сильней напрягай и духовное зрение. И как над пламенем грамоты тайной Неясные строки вдруг выступают, Так выступят перед тобою картины. Станут всё ярче цвета, осязательней краски, Стройные слов сочетанья в ясном сплетаются значеньи. Ты ж в этот миг и смотри и внимай притаивши дыханье, И созидая потом, мимолетное помни виденье ». (Н.К. Рерих «ДОСПЕХИ СВЕТА») Немецкий учёный и философ Лейбниц, наблюдая, как работает Рембрандт, пришёл к выводу, что Рембрандт на обдумывание сюжета картины, на размышление о том, какой должна появиться картина, затрагивает больше времени, чем на её написание. Лейбниц писал: « Рембрандт верил в волшебную силу своего взволнованного глаза, в волшебство своего призвания, в волшебную силу слова. Рембрандт считал, что если во время работы радость на душе, то картина будет излучать радость, а если душа не на месте, тогда картина получится унылой… ». Сам Рембрандт говорил: « Каждый мазок, который художник кладёт на картину, не просто отражает его чувства и мысли, но и запечатлевает их на полотне, а значит, через поверхность картины они будут воздействовать на других людей… ». Поэтому, мы и призываем всех творящих, делать свои творения в радости, в постоянном памятовании Учителя и Иерархии Света! Ибо все мы ответственны за свои творения! « 58. Можете представить себе благие воздействия творений человеческих, созданных руками, излучающими Свет. Эти наслоения очень прочны и сопровождают эти творения в течение всего времени их существования. Правильно некоторые предметы назывались священными. Но представление о благой ауре светоносных предметов надо расширить. Предметы искусства, насыщенные красотою, несут на себе эти благодетельные излучения, ибо Красота, Гармония и Свет – явления, не отделимые друг от друга. В этом отношении значение искусства очень глубоко, ибо оно несёт людям Свет. О великом значении искусства ещё многое придётся сказать. Не поднять сознание народа до нужной высоты, если искусство не войдёт в его жизнь и не станет одной из основ преображения человеческой сущности…» Грани Агни Йоги т. 12, « 75. Посмотрите, как гармонично сочетаются краски, тени и свет в каждой удачной картине! Но если вместо этого созвучия тонов внести диссонанс разрушительный, то есть допустить их противоречия, несогласованность, картина превратится в мазню. Так можно видеть, что согласованность противоположений лежит также и в основании всякого творчества…» Грани Агни Йоги т. 12 Одному художнику заказали большую картину. Он целый год ничего не писал, но зато в последний день за один оставшийся ему день написал удивительную по Красоте и Величию картину... Говорят, что Айвазовский по памяти очень быстро писал свои творения, вероятно, это было высшее сосредоточение художника умеющего остановить мгновение, обычно художник долго и кропотливо смешивает краски на палитре, ища и изыкивая тот или иной калористический эффект… « Одному художнику заказали символическое изображение Веры. Мастер изобразил непреклонную человеческую фигуру. Лик был обращен к Небу. В нём было выражение несломимого устремления, самый взор наполнен огненным сиянием. Явление было величественно, но из под складок одежды вилась как бы черная змейка. Когда художник был спрошен – какой смысл заключён в этом тёмном придатке, который не соответствует сиянию картины, он сказал: "Хвостик неверия". Смысл тот, что даже в сильной степени веры часто закрадывается и черный хвостик неверия. Пусть он напоминает ядовитую змейку. Много отравы разносится такими змейками. Сама блистающая вера делается недейственной при сочащемся яде. Сказано о великой мощи веры, но полной веры, не отравленной. Неверие есть кристалл сомнения. Потому следует их различать. Сомнение, как нечто шаткое, может быть излечено психической энергией, но неверие почти не излечимо. В какую мрачную бездну погружается невер, чтобы там содрогнуться и получить удар очистительный. Не нужно помыслить, что путь к Братству возможен при неверии ». Братство п. 183, 184 54. (Гуру). Человек смотрит на какой-либо предмет или на человека, и отпечаток усмотренного остается в нём, причем яркость восприятия обычно зависит от степени внимания или интереса, вложенного в восприятие. Этих картин внешнего мира в сознании скапливается великое множество. От характера их отношения к ним зависит внутреннее содержание человека. Войдя в одну и ту же картинную галерею, двое людей унесут с собой совершенно различные восприятия. Они, восприятия эти, зависят от угла зрения человека, а угол зрения – от общей направленности внимания. На чём оно сосредоточивается, то и видит смотрящий. Так из жизни земной уносит в Надземное с собой человек то, что особенно привлекало его внимание и на чём сосредоточивались его мысли, уносит с собою в виде ярких, стойких, законченных образов и продолжает пребывать в их окружении, пока энергии, в них заключённые, не исчерпают на нём силы свои. ( Грани Агни Йоги, т. 13, 1972 год ) «Занятый человек всё успеет, зрячий всё увидит, а слепому всё равно картин не писать…» Архип Иванович Куинджи Слова Плиния Старшего о труде греческого художника Апеллесе – NULLA DIES SINE LINEA с латыни «ни одного дня без чёрточки», то есть ни одного дня без занятий, самоотверженного труда и движения вперёд по линии продвижения в будущее… Ибо только терпеливо продвигаясь, и только двигаясь в будущее, работая и совершенствоваясь, мы восходим по ступеням роста вперёд и вверх!!! Двигающий вперёд достигает, он идёт по волнам эволюции, по вершинам, он верит в свои силы, он работает, оттачивает, шлифует, дерзает, строит, стремиться и побеждает!.. |
Ответ: Вопрос художникам Следы Истории. «Против Течения». 22 ноября 2006 Среда. Выставочный совет на Всесоюзною Выставку (место действия Хабаровск). Оскуднела ли Русь? Не перевелись ли таланты на Руси или казёнщина и капитализм всё съедает или ещё ясно как день всё новое и зелёное, но новаторское еще непонятно старому миру?! Но совет из старых посредственных художников, самих не оставивших какой-нибудь свет и яркий след и не воспитавших достойных учеников удручает меня… 15 марта 2007. Четверг. Просмотр картин на хабаровскую выставку молодых художников худсоветом – подтверждает своё название Худо-(плохо) отбор по старой советской системе, и многие хорошие и замечательные работы не прошли у разных начинающих художников, конечно (особенно на духовную и религиозную тему, а также красота мира, как неудивительно). Что мне было сказано, пишу для истории: - У него же не в ту сторону мозги повёрнуты, ну не будем обижать автора… И тут же: - Ну, это же слишком дорогие картины, а вдруг украдут… (хотя ни как не оцениваю, именно по стоимости свои картины и рисунки, может ценность как пишет Борис Абрамов – в Гранях Агни Йоги (см. выше) – «…Правильно некоторые предметы назывались священными. Но представление о благой ауре светоносных предметов надо расширить. Предметы искусства, насыщенные Красотою, несут на себе эти благодетельные излучения, ибо Красота, Гармония и Свет – явления, не отделимые друг от друга. В этом отношении значение искусства очень глубоко, ибо оно несёт людям Свет. О великом значении искусства ещё многое придётся сказать…» Но ещё, наверное, не подошёл свой срок и, конечно, и понятно, нет лёгких путей! Будем трудиться для Будущего! От себя по песням: - На этой выставке картин сюжет отсутствует один, а я смотрю на вас, вы там, но нет меня, вы там, но нет меня, Ах вернисаж, какой портрет, какой пейзаж, вот зимний вечер, вот летний зной в Санкт-Петербурге, но не у нас… - Позабудь и не копи обид, не читай мне нотаций друг… Искусство и музыка нас связала, Учение тайной нашей стало, всем уговорам твержу я в ответ, нас не разлучат, нет, нет! - Я забываю то, что нас учили долгие годы, ищу новые пути… - Искал я Свет, Огни в твоих глазах, один, один, как всегда, Одинока Звезда, горит одна… у неё такая судьба, посылает Звезда много ясных Огней, чтоб растопить в сердцах иней, скорее б Весна Человечества! - Да, мы чужие на планете, с коротким названием Любовь! Отыщи мой одинокий парус в морском просторе, верю, встреча будет, будь мне Маяком, чтобы наши встретились Мечты, песней звонкой, слышишь, зову… |
Ответ: Вопрос художникам В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет. Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина… |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
А вот Бато Дугаржапов предупреждает своих заказчиков, что исправлять заказ не будет! И мне тоже, как и Бато, хотелось возразить, но очень нужны были деньги. Но знаю точно, что следующий заказ, если он поступит от них, я делать уже не буду. И, дай Бог, чтобы таких клиентов у меня больше не было. И да, хочется писать так, чтобы был на душе праздник. А это значит, что во время работы поставлена цель сделать так вкусно, интересно, даже дерзко, чтобы в процессе пелось, танцевалось и был восторг. Такое настроение приходит когда планка задачи выставлена очень высоко и у тебя получается. Но тут уже придётся отвечать на вопрос, поставленный изначально: о чём думает и что чувствует художник во время работы? И я не знаю как другие, но я, когда делаю то, что мне кажется в этом время главным и важным, я живу этим. Ну, вот, к примеру я писал весну на речке. И моя задача была в том, чтобы моя весна была с тонкостями природы в этот момент. Я хотел показать рыхлость снега, как он свисает над рекой, как светится на солнце и тускнеет в тени. А на светлой стороне, даже на пригорке, где теплее всего, он тает и остается островками, причем редкими и жидкими, когда часть бугорков уже оттаяла и там начинает завязываться свежая поросль. Ну а река полноводна, местами даже бурлит и в своей пластичности отражает и цвет сарая. и желтизны деревьев, и густой зелёный цвет ели... Написать всё это, временно не почувствовав себя снегом, рекой, отражением - нельзя. Это я понял, когда однажды писал море и надо было сделать волну. К тому времени я уже устал и писал механически... А не получалось. Сделал раз - стёр, сделал второй раз - опять стёр, и даже рассердился, что не получается. Тогда сосредоточился и стал представлять волну, её пластичность, блеск, глубину и даже местами её прозрачность. Пишу - и вижу. что волна стразу же стала получаться, она становилась естественной, живой. Тогда это открытие стал для меня знаковым. Любой воплощаемый предмет на картине должен ожить сначала в воображении. Если ты не увидел и не пережил образ в себе, то и на холсте ты его не напишешь. А потом понял, что в искусстве это всегда так. Если петь и не рассказывать песню, не вложив в неё душу, аплодисментов не будет. Это я понял на песнях, которые исполняет молодое дарование Дина Анкудинова. Она всегда живёт тем, о чём поёт, погружается в своё состояние так глубоко, что не верить ей нельзя. Ну и голос, конечно же, уникальный. |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
О чем не плакал-не споешь..." Это мироощущение уже запечатлено в "Чаше". Воображение и есть вызванный к воплощению этот опыт-вдохновение. И понятно, что сама способность к живописи уже выработана предыдущими воплощениями. Зарабатывать этим...наверное, если сделать это своей профессией. Наверное,это просто исчерпывать себя. Черпать вдохновение от природы. чтобы зарабатывать...Это все равно обывательская жизнь. Что же может окрылить дух, чтобы он вознесся в еще ему не веданое....Новые горизонты беспредельного.....Даже в стесненных обстоятельствах жизни |
Ответ: Вопрос художникам Тетрадь № 181 (08.06.1955 - 02.09.1955) [281] Разворот 41 - 42. " 7/VIII. Яро оявись со Мной на яром сотрудничестве в Мирах Ментальном и Огненном. Яро сможешь убедить многих, родная. Яро тут не являй сомнения. Яро оявись тут со Мной. Ярый тут оявлен на страстном ожидании. Яро оявись на яром сотрудничестве, родная. Яро Мне нужен прилив крови. Ярая правильно делает, отстраняя методы Тантры и страстной Хатха Йоги. Ярый подъем вибраций достигается возвышением мышления и созерцанием прекрасного, и восприятием возвышающих звуков. Музыка, искусство должны служить подъему вибраций и утончению чувств. Но современное искусство способствует лишь омертвен[ию] восприятий высших центров. Ярые пошлость, вульгарность и патологич[еские] проявления являются эпидемией слабоумия и ярого отупения, патологического тут извращения на почве отупения и слабоумия. Ярый реализм не уявляет искажения и извращения, но настоящий художник всегда будет стремиться к Красоте. Ярое тут запрещение тут мышления — яро тут самое большое преступление. Ярое запрещение мысли есть страстное преступление веков темного рабства. Но ярый тут кодекс Нравствен[ный] и Общественных взаимоотношений совершенно необходим, иначе ярая масса оявится на ярой разнузданности [в] проявлениях своих тут невежеств[енных] страстей. Ярое проявление необузданных страстей приведет к яром[у] новому рабству у своих тут страстей. " http://urusvati.group/viewtopic.php?p=7750#p7750 Тетрадь № 4м (09.03.1954 - 11.02.1955) [122] Страница 110 - 111. " Яро уяви спокойное вслушивание. Не всегда легко уловить Мою мысль, потому не ищи тотчас же смысла, но просто пиши, родная, и полюби это уловление и неожиданности Моей речи. Яро Я Сам люблю неожиданные обороты и новые определительные, рождающиеся в Моем мозгу. Яро Я, прежде всего, Мыслитель, но почти всегда приходится погашать слишком смелые поэтические формулы и сравнения для лучшего уловления и восприятия их земными сознаниями. Лучшие поэты оставались недосягаемыми для масс, но ярая посредственность затопила мир, и яро мир стал быстро вырождаться, родная. Всякие Зодченки* оявлены любимцами, но ярая Ода "Бог" Державина уже в забвении, также и многие классические поэмы уже больше не находят места на полках любимых книг. Но следовало бы уявить тут Пантеон Бессмертных Произведений из всех Областей Искусства и яро оявить Мир Античный во всем его Величии. Яро пусть устыдятся своей убогости и серости тут выражений из-за ярого страстного недостатка устремления к Высшему Знанию и Красоте. Ярое тут искусство, так называемое "реалистическое" искусство, никого не уявило на восторге духа, на подъеме и утончении вибраций. Яро нет такого слабого проявления искусства в древности. Ярые искали Прекрасное и яро находили его и создавали. Но ярый настоящий реализм ничего не ищет, но только фотографирует серую обыденность. Ярая серая обыденность не может вести ввысь. Ясно, что нужно уявить нечто необыденное, чтобы поднять интерес и сдвинуть и раздвинуть дали. Но яро самая эта необыденность встречает порицание и ярую злобу за потревоженное им тут мышление привычное. Ярые нуждаются лишь в раздражении низменных инстинктов, даже не чувств, и довольствуются ярыми пошлейшими воспроизведениями и проявлениями во всех областях искусства. Падение искусства так ясно, так ужасно и безнадёжно сейчас во многих странах. Яро такая страна, как Франция, скоро должна проснуться от кошмара ярого тут одурения бездарностью. Ярая бездарность возведена в Кумир. Ярые культы ее привели к патологическому вырождению. Ярая болезнь эта страстно заразна и яро не имеет никакого ут противоядия, и в результате уявляет паралич высших мозговых центров. Субъект с парализованными высшими центрами не может считаться человеком, он уже опустился до предела животности и яро не может совершенствоваться. Яро много сейчас подобных животных сознаний (двуногих), как их называл Вл[адыка] Будда. Они заполняют города и занимают часто высокие посты и отравляют массы своими страстно животными инстинктами и флюидами, ими тут выделяемыми. Ярое снятие Аур уявило бы много сюрпризов. Но такое открытие не сможет быть обнародовано, ибо произойдет страстный заворот мозгов, который кончится бунтом. Ярые высокие* деятели уявятся на пределе животности, тогда как скромный труженик уявит прекрасную гамму тонов. Ярые оявят бунт и запретят такое "кощунство", как снятие Аур. Моя сотрудница понимает, как яро нельзя давать людям даже слишком большое знание о себе самих. Ярые тут многие страстно возомнят и тем остановят свое продвижение, а ярые тут другие ужаснутся и совершенно опустятся. Все приходится отпускать или давать дозами умаленными, иначе яро все развалится и ничего тут нельзя будет построить, родная. Ярая знает, как нужно тут вести сознание людей, и как нельзя им открывать слишком многое, пока сознание их не доросло, не дошло само до нащупывания правильного пути и решения. Яро страстно опасно что-то явить, что сознание не может вместить... Без нерушимой Основы яро все рассыпется без возможности что-либо собрать. Ярая знает, что должно быть одно крепкое, неизменное и ничем нерасторжимое основание, на котором все держится. И если основа эта разъединится и рассыпется, то и все остальное превратится в пыль Космическую. Ярая слышала оявленную тебе Величайшую Истину о строении Мира и Манвантарах. И яро Мы должны тут уявлять твердую Основу. Это Наша самая Священная и Сокровенная Обязанность и Задание творческого Духа Космического, выражением которого Мы и оявляемся**. Ярая тут много чует и понимает, насколько все сложно и трудно объяснимо словами. Яро Высшие чувства непередаваемы и не могут быть оявлены в земном состоянии. Яро не волнуйся, родная. Но яро слушай Мои Слова, дай Мне возможность изложить тут Мою Мысль, Мою Любовь и страстное желание уявить тебе все счастье, Нами заслуженное тяжкими муками и постоянным самопожертвованием на Благо Общее. " |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Кто наслаждается произведением живописи - продавец или зритель? Продавец поглощён своими расчётами, прикидывает, что получит от продажи картины, какую прибыль извлечёт. Он следит за молотком аукциониста, боясь упустить минуту, он вслушивается в называемые цены. Но человек, который пришёл на аукцион без намерения покупать или продавать, по-настоящему наслаждается картиной. Он смотрит только на неё, в эту минуту она - вся его вселенная. Когда же человек начинает смотреть на вселенную как на картину, свободный от желаний и от намерений купить или продать, не тревожимый собственническими побуждениями, он наслаждается миром. Нет больше ростовщика, нет покупателя, нет продавца, есть только мир - прекрасная картина. Я никогда не сталкивался с концепцией Бога более прекрасной, чем эта: «Он есть великий Поэт, Поэт с древнейших времён, а вселенная - Его поэма, рифмы и ритмы которой передают блаженство Создавшего её». Лишь отказавшись от желаний, можем мы прочесть поэму и восхититься ею. (Свами Вивекананда «Джняна - Йога») |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
|
Ответ: Вопрос художникам Как работает современное искусство Миллионер: Зарабатывает в 2020 году 20 миллионов долларов. Миллионер: Нанимает «художника» за 25 тысяч долларов, чтобы тот создал «произведение искусства». Художник: Делает один мазок кистью на холсте. Миллионер: Благодарит художника и просит оценить картину эксперта-оценщика из круга своих друзей. Эксперт: Оценивает картину в 20 миллионов долларов. Миллионер: Дарит оцененную в 20 миллионов долларов картину музею, за что освобождается от уплаты налогов с 20 миллионов долларов. Миллионер: Не платит в 2020 году налогов. Я в музее: Ну это же тупо, это всего лишь черта на холсте. Хипстер рядом со мной: Ты просто этого не понимаешь, бескультурье! |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
Все меняется, мир меняется, а вместе с ним и направления во всех сферах жизни, это касается и искусства. Мы все привыкли, что искусство это что то красивое, изящное, преисполненное смысла... Но вот что можно сказать о таких экземплярах? Что манифестируют авторы этих престранных работ?... .jpg) .jpeg) .jpg) .jpg) https://m.zapilili.ru/category/inter...sstvo-19-foto/ |
Ответ: Вопрос художникам Цитата:
... Миллионер: Благодарит художника и просит оценить картину эксперта-оценщика из круга своих друзей. Эксперт: Оценивает картину в 20 миллионов долларов. Миллионер: оценивает работу эксперта в 10 000 долларов Миллионер: Дарит оцененную в 20 миллионов долларов картину музею, за что ... |
| Часовой пояс GMT +3, время: 01:02. |