Агни Йога (Живая Этика), Теософия, наследие семьи Рерихов, Е.П.Блаватской и их Учителей

Агни Йога (Живая Этика), Теософия, наследие семьи Рерихов, Е.П.Блаватской и их Учителей (http://forum.roerich.info/index.php)

- Художественное творчество (http://forum.roerich.info/forumdisplay.php?f=121)

- - Светоносность красок (http://forum.roerich.info/showthread.php?t=17906)

tatia

08.09.2015 11:43

Светоносность красок

Николай и Святослав Рерихи много использовали темперную технику живописи. Ей характерна матовость, яркость, красота тонов.

Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.

Цитата:

К синтетичности дарования нужно отнести и синтетичность материалов. С одинаковой легкостью Рерих работал как маслом, так и различными темперами, акварелью и пастелью. В последнее время он останавливается на темпере, то есть, вернее сказать, на каких-то особых, лишь ему присущих технических комбинациях. Когда как-то спросили его, отчего он перестал писать маслом, Рерих ответил: "Все в мире меняется; масло чернеет, темпера выцветает, но я предпочитаю, чтобы мои картины стали снами, нежели превратились в сапоги". Жан Дювернуа, Н К Рерих

tatia

08.09.2015 11:44

Ответ: Светоносность красок

tatia

08.09.2015 11:46

Ответ: Светоносность красок

Рецепт темперных красок Рерихов, если кратко, то это чистые пигменты и минимум связующего вещества.

Цитата:

Чистые пигменты обладают особенным, животворным качеством, точно испускаемые ими вибрации привлекают некую жизнь и излучают её на зрителя.

Цитата:

Яркие цвета, благодаря своей звучности и воздействию на нас, обладают способностью сообщать поверхности жизнь самой интенсивностью своей яркости, своих вибраций.

Цитата:

Чем ярче пигмент, тем больше его светонасыщеность...

Цитата:

...вибрации цвета несут в себе жизнь. Святослав Рерих Искусство и жизнь.

tatia

08.09.2015 11:48

Ответ: Светоносность красок

tatia

08.09.2015 12:16

Ответ: Светоносность красок

Святослав Николаевич пишет, что качества светоносности можно достичь, соблюдая определённую технику в процессе всей работы с красками. Нужно учитывать сочетания цветов, нужно знать какие из них будут отражать свет, как изменятся цвета при высыхании и. т. д.

Цитата:

Качества сияния света можно достичь благодаря тому, что называют разложением цвета, или техникой раздельного мазка, а путём выстраивания рада поверхностей разложением на оттенки цветом можно создать иллюзию света.

tatia

08.09.2015 12:18

Ответ: Светоносность красок

tatia

08.09.2015 12:37

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Меня заботит состояние картин. Необходимо улучшить их качество. Нельзя ли посочнее? Необходимо, чтоб не была замечена разница в сторону сухости. Не жалей красок. У изображения необходимо мудро показать силу света. (Высокий Путь).

Amarilis

08.09.2015 14:52

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от tatia (Сообщение 529646)

Николай и Святослав Рерихи много использовали темперную технику живописи. Ей характерна матовость, яркость, красота тонов...

и определенное звучание.

tatia

08.09.2015 15:24

Ответ: Светоносность красок

О связующем веществе.
Его нужно не много, необходимый минимум, для того чтобы темпера была зафиксирована. Необходимо не переборщить с количеством, чтобы "не убить" светоносность. И здесь нужно найти золотую середину.
Каким же связующим веществом пользовались Рерихи?
Возможно, они пробовали разные варианты. Святослав упоминает о яичной основе, о смолах и овощных соках, о фиговом соке.

Цитата:

Ченнино Ченнини, итальянский художник XV столетия, в своем известном трактате так описывает состав старинной яичной темперы:

«Употребительны два рода темперы, один лучше другого. Первый состоит в том, что берется яичный желток и белок, прибавляется к ним несколько срезанных вершинок веточек смоковницы (фигового дерева), и все это хорошо перетирается. Потом в смесь эту наливается около половины разбавленного водою вина, и этим обрабатываются краски. Если ты много положишь темперы, то краска скоро потрескается и отстанет от стены.

Другая темпера вся состоит из яичного желтка, и знай, что это — темпера, обыкновенно употребляемая в стенописи, а также по дереву и железу».

Темпера второго состава всегда содержала кроме яичного желтка и молочный сок фигового дерева, что видно из трактатов Вазари и других авторов. (Д.И. Киплик. Техника живописи)

tatia

08.09.2015 15:25

Ответ: Светоносность красок

Яичная темпера. Пример смешивания "на ходу", когда пигменты и связующее вещество смешиваются на палитре.

Migrant

08.09.2015 15:33

Ответ: Светоносность красок

Спасибо, очень хорошая тема.

tatia

08.09.2015 15:41

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Migrant (Сообщение 529677)

Спасибо, очень хорошая тема.

Спасибо за поддержку.

tatia

08.09.2015 16:13

Ответ: Светоносность красок

Вопрос связующего вещества очень важен, например техника пастели очень красива, но существует проблема с фиксацией красок.

Цитата:

Нельзя сохранить красоту незафиксированной пастели, если только не оставить картину в таком же точно положении, как она есть, не перемещая её и исключив всякий доступ воздуха и вибраций. Любой тип фиксации сразу же изменит тональность и разрушит тончайшие переходы оттенков. (Святослав Рерих Искусство и жизнь.)

Цитата:

Связующим веществом для пастели служат: гумми-арабик, трагант, декстрин, молоко, сахар и отвар солода. Часто обходятся и вовсе без клея, если для разбела тонов вводится белая трубочная глина, мел, гипс, фарфоровая глина, магнезия и тальк, которые, будучи примешаны к порошку краски, связывают его. В зависимости от количества связующего вещества, введенного в краски, получаются карандаши различной мягкости: мягкие, средние и твердые.
(Д.И. Киплик. Техника живописи)

Элайя

09.09.2015 03:59

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Migrant (Сообщение 529677)

Спасибо, очень хорошая тема.

Присоединяюсь. Спасибо автору темы

Владимир Чернявский

09.09.2015 07:06

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от tatia (Сообщение 529646)

Ещё при жизни Н. Рериха ходила легенда, о том что художник добавлял в краски порошок из драгоценных камней. Как он добивался такого эффекта светоносыщенности? Был поиск: сначала масло, этому учили в Академии, потом попытка использовать уже готвые краски (темпера в тюбиках), которые видимо не удовлетворили художника, и в последствии свой метод создания красок на основе пигментов.

Рерих безусловно изучал технику писания древнерусских икон, сам занимался иконописью, содействовал развитию иконописи. Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен.
"При написании икон в Древней Руси применяли краски, в которых связующей средой являлась эмульсия из воды и яичного желтка — темпера" (Источник

). Посмотрите, к примеру, статью: "Минеральные пигменты в иконописной традиции". Выдержка из статьи:

Цитата:

"Если сравнивать под микроскопом структуру и оптические свойства пигментов, применяемых в современной живописи с минеральными пигментами древних художников-иконописцев, разница становится очевидной.
В состав пигментов, употребляемых древними художниками, обязательно примешивались пигменты, состоящие из прозрачных цветных кристаллов, - киноварь, аурипигмент, лазурит и др., имеющие блестящую стекловидную поверхность, активно отражающую свет. Если в первом случае художник удовлетворяется внешней взаимосвязью пигментов, т.е. цветовым совпадением с явлениями природы (натуры) или декоративными комбинациями, то в иконописи в подборе соотношений пигментов видно мистическое понимание элементов, составляющих колорит живописи, желание обозначить каждым минералом стихии мироздания - огонь, воду, землю и воздух. Естественно, что далеко не все мастера вкладывали в этот метод мистические и философские понятия.
Зная ремесленный кодекс, многие относились к этим минералам так же, как и к остальным пигментам. Однако ведущие мастера крупных художественных центров видели в них олицетворение стихий, способных изобразить "подобие" Божественной гармонии. Византийские духовидцы стремились свести в единое понятие сущность этих подобий и сущность своей этики. В этих стремлениях угадываются попытки создания мистической натурфилософии. Этим же отчасти можно объяснить и то, что главной целью художников с древнейших времен было наглядное раскрытие идеи света как одной из субстанций Бога. В Евангелии Сам Христос говорит о Себе: "Аз есмь свет". Эти слова и стали для иконописца смыслом и целью его труда, чтобы сама икона "смотрела" на молящегося.
Из этого следует, что в религиозной живописи техника и философия не два различных понятия, а одно неделимое целое. Отсюда их пристальный подбор именно таких минералов, частицы которых наполняли живописную поверхность постоянным свечением и связывали разнородные некристаллические пигменты (будучи к ним подмешанными) в единую идею, так как любой пигмент, имеющий только матовое зерно и положенный рядом с золотом фона, неизбежно "проваливается", т.е. смотрится аппликативным пятном, не связанным с другими элементами живописи. Характер материала определял характер образа и делал его сущность причастной вселенской гармонии".
- А.Н. Овчинников. Символика христианского искусства, сб. статей. // М.,"Родник", 1999, с.520 -

Собственно, о иконописной преемственности пишут и исусствоведы-исследователи творчества Рериха:

Цитата:

Переход к темпере был для Рериха не просто пробой возможностей другой живописной техники. Посредством обращения к темпере он осваивал на практике традиции иконописи. В древней русской живописи он видел не только эстетическую, но непреходящую этическую ценность.
Рерих неустанно пропагандировал красоту и значение иконописи. «Наконец мы прозрели,– писал он в одной из статей,– из наших подспудных кладов добыли чудесное сокровище. Начали иконы собирать не только как документы религиозные и научные, но именно как подлинную красоту, нашу гордость...». (Л.В. Короткина. «Рерих в Петербурге-Петрограде»)

tatia

09.09.2015 10:42

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Владимир Чернявский (Сообщение 529764)

Рерих безусловно изучал технику писания древнерусских икон

Безусловно..

Цитата:

Сообщение от Владимир Чернявский (Сообщение 529764)

Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен.

Его техника отличается от иконописной, он же на холсте писал, а не на доске по левкасу, отсюда и различие в техниках и процессе, но сами краски (чистые пигменты) обьеденяют иконопись и живописную технику Рериха. Конечно, он во многих техниках работал: есть и Иконостас церкви в Перьми, а возможно и другие работы о которых мы не знаем.

Цитата:

"...Если в первом случае художник удовлетворяется внешней взаимосвязью пигментов, т.е. цветовым совпадением с явлениями природы (натуры) или декоративными комбинациями, то в иконописи в подборе соотношений пигментов видно мистическое понимание элементов, составляющих колорит живописи, желание обозначить каждым минералом стихии мироздания - огонь, воду, землю и воздух...
- А.Н. Овчинников. Символика христианского искусства, сб. статей. // М.,"Родник", 1999, с.520

Да, в иконописи очень много символичного, возможно и Рерих вклавывал более глубокое понимание беря тот или иной пигмент.

tatia

09.09.2015 10:48

Ответ: Светоносность красок

Как передаётся свет в красках.

Цитата:

Не существует красок, достаточно ярких или светящихся, чтобы передать яркость света. Однако свет является наиважнейшей проблемой, требующей своего разрешения, - самой неуловимой, ровно, как и самой трудной.

Цитата:

Почти что всякий оттенок может быть использован для изображения света и может рассматриваться как цвет света, но не все цвета обладают одинаковой ценностью с точки зрения передачи света. (Святослав Рерих. Искусство и жизнь.)

tatia

09.09.2015 10:49

Ответ: Светоносность красок

Жёлтый - самый светоносный цвет, но и самый чувствительный, так как легко может загрязниться и потерять свою чистоту.

Цитата:

Жёлтый является самым ярким имеющимся у нас цветом для передачи света. Белый не обладает таким качеством светоносыщенности, хотя как цвет он светлее. (Святослав Рерих. Искусство и жизнь.)

Цитата:

765. Это ближайший к свету цвет. Он возникает благодаря самому незначительному ослаблению света, будь то с помощью мутной среды или слабого отражения с белой поверхности. При призматических опытах он один простирается далеко в светлое пространство и может там, когда оба полюса стоят еще обособленно друг от друга и желтый еще не смешался с синим в зеленый, быть наблюдаем в самой совершенной чистоте...
766. В своей высшей чистоте желтый всегда обладает светлой природой и отличается ясностью, веселостью и мягкой прелестью.768. Опыт показывает, что жёлтый цвет производит исключительно тёплое и приятное впечатление. Поэтому и в живописи он соответствует освещённой и активной стороне картины.
769. Это теплое впечатление можно живее всего почувствовать, если посмотреть на какую-нибудь местность сквозь желтое стекло, особенно в серые зимние дни. Глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее; кажется, что на нас непосредственно веет теплом.
770. Если этот цвет в своей чистоте и ясности приятен и радостен, в своей полной силе имеет что-то веселое и благородное, то, с другой стороны, он очень чувствителен и производит неприятное впечатление, если он загрязнен или до известной степени сдвинут в сторону холодных тонов. Так, цвет серы, отдающий зеленым, имеет что-то неприятное. (И В. Гёте. Учение о цвете.)

tatia

09.09.2015 11:48

Ответ: Светоносность красок

Синий

Цитата:

778. Как желтый цвет всегда несет с собой свет, так про синий можно сказать, что он всегда несет с собой что-то темное.
779. Этот цвет оказывает на глаз странное и почти невыразимое воздействие. Как цвет это — энергия; однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто. В нем совмещается какое-то противоречие возбуждения и покоя.
780. Как высь небес и даль гор мы видим синими, так и синяя поверхность кажется как бы уходящей от нас.
781. Подобно тому, как охотно мы преследует приятный предмет, который от нас ускользает, так же охотно мы смотрим на синее, не потому, что оно устремляется в нас, а потому, что оно влечет нас за собою.
782. Синее вызывает в нас чувство холода, так же как оно напоминает нам о тени. Мы знаем, как оно выводится из черного. (И В. Гёте. Учение о цвете.)

Владимир Чернявский

09.09.2015 13:02

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от tatia (Сообщение 529804)

Цитата:

Сообщение от Владимир Чернявский (Сообщение 529764)

Поэтому переход к иконописной темпере во многом закономерен.

Да, действительно, Рерих писал по холсту, но построение картин во многом движется канонам и символам иконописи. Причем, как православной, так и восточной.

Небольшое цитирование:

Цитата:

Елена Ивановна Рерих во время паломничества по святым местам Руси постигала вместе с мужем тайны реставрационных работ и блестяще овладела этим мастерством. Николай Константинович изучал древние «мастеровики» — собрания рецептов, как творить левкас, растирать и смешивать краски, составлять связующие, варить олифу, подготовлять стены для росписи. Хорошо знал Николай Константинович и применявшиеся в иконописи техники, написал много очерков о русской иконе, сам расписывал церкви.
…Все годы своего паломничества по святым местам Руси художник изучал старинные техники, не только выявлявшие неповторимую светосилу красок, но и извлекавшие максимальные возможности из самого звучания цветовой гаммы. Рерих теоретическое знание всегда сочетал с овладением практическими навыками.
Иконописцы стремились именно к плоскостной трактовке изображений, чтобы не нарушить объемной гармонии самого храма, для которого художественные работы предназначались. Главным было — создать особое состояние, настроение молитвенного общения с иконой, с изображением. И несмотря на эту «плоскостность», формы на иконах пластичны — естественно, никакой современный критик не докажет обратного. Пластичны они и на декоративных полотнах Рериха. И создавалась эта пластичность не лепкой мазком, не растушевкой объема, но так называемым приемом раскладки пробелов, когда кисть мастера вела к более светлым очеркам, более светлой обрисовке, или к сложной структуре бликов, к подчеркиванию теней более темными описями. Источник

Из книги Рериха "Алтай-Гималаи":

Цитата:

«Кто этот человек с длинной черной косою, с бирюзовой серьгой в ухе, в белом кафтане? Местный иконописец-лама Пема Дондуб. Мы спросили: «Можешь ли написать нам Благословенного Майтрейю совершенно так, как в Таши-Лунпо?»
Взялся, и вот сидит на коврике, в уголке белой галереи, и различно-цветно пишет полный символами Лик. Приготовляет ткань для писания, покрывает ее левкасом (мел на клею) и выглаживает раковиной. Совершенно как русские иконописцы. Так же растирает краски, так же греет их на жаровне, так же втыкает запасную кисть в черные густые волосы. И жена его, из Тибета, помогает ему готовить краски.
И так в уголке белой галереи расцвечивается замысловатый образ. Все символы укрепляют Благословенного. И страшный, птицеподобный Гаруда, и мудрые Наги, и Ганеша - слон счастья, и Чинтамани - Конь, несущий на спине чудесный камень - сокровище Мира. Целый священный хоровод избранных образов. А на лик и благие руки кладется чистое золото.
И так же, как наши иконописцы, поет лама-иконописателъ стихиры во время работы. Стихиры усилились - значит, приступил к самому Лику".
И еще диво, возможное только в этой стране. В глубоких сумерках, когда наливающийся месяц уже вступает в права, по дому разносятся серебряные звуки самодельной флейты. В темноте художник лама на коврике переливчато играет перед Ликом Майтрейи - Мессии - Мунтазара".
Струны земли!»

Amarilis

11.09.2015 09:48

Ответ: Светоносность красок

Светоносность красок оказывает психологический и терапевтический эффект:

Цитата:

Цветотерапия уже в течение нескольких тысячелетий применяется в аюрведе - древнейшей индийской медицине. Последователи аюрвелы полагают: существует соответствие между семью основными цветами радуги, тканями и органами тела и тремя конституциями человека. Это позволяет использовать цвет для поддержания баланса в теле и психике.
Согласно древнекитайской медицине, каждый орган тела «созвучен» определённому цвету: сердце - красному, лёгкие - белому, печень - зелёному и т. д. В здоровом теле наблюдается определённая гармония таких «созвучий». При недуге меняется и цветовая гамма тех или иных органов. Воздействуя на них нужным цветом, можно вновь вернуть их в норму.
В начале 30-х гг. XX в. терапевтический эффект, который оказывают на организм различные цвета, был описан индийским учёным Д. Р. Гхадиали. По его мнению, органы и системы тела чувствительны к определённым цветам, которые стимулируют или замедляют их работу. Зная это, можно использовать разные цвета с лечебной целью. Позднее, в середине 50-х гг., швейцарский психолог Макс Люшер составил оригинальный цветовой тест. (Впоследствии его опробовали на сотнях тысяч людей, благодаря чему учёный приобрёл мировую известность.) После многих экспериментов из 4500 тонов и оттенков были выбраны тестовые цвета, наиболее явно оказывающие воздействие на основные физиологические и психологические функции человеческого организма.
Исследования, проведённые Люшером и другими учёными, показали: цвета способны изменять некоторые параметры состояния человека. Например, оранжево-красный увеличивает частоту пульса, дыхания, давление крови и в целом действует возбуждающе. Тёмно-синий цвет, напротив, приносит успокоение. По мнению психологов, язык красок универсален, он воспринимается одинаково независимо от национальной принадлежности и культуры. Более того, его понимают и животные.

tatia

11.09.2015 11:32

Ответ: Светоносность красок

Продолжу о воздействии цвета и о использовании в терапии.

Цитата:

Вы знаете также о воздействии цвета. (Сердце, 66)

Цитата:

О воздействии цвета на психику человека Говорилось и Говорится достаточно много. Но при этом упускается из виду одно: на человека воздействуют не только цвета, которые он видит физическим глазом, но и те, которые он мысленно вызывает перед собою или представляет себе. Ведь, скажем, цвет зеленой листвы, попадая через глаза в его сознание, становится уже не физическим, но именно мысленным представлением, которое остается в нем, если он закроет глаза. И такое представление в сущности своей уже не отличается от представления, вызванного мысленно. Это следует осознать и понять, почему мысленное представление того или иного цвета перед собою воздействует при достаточной яркости и четкости так же сильно, как и воспринимаемый физически цвет, поступающий в глаза извне. Цветотерапия – это медицина будущего. Пока же отметим, что если синий цвет успокаивает, то красный возбуждает. Комбинацией цветов можно, подобно сочетаниям звуковых аккордов, или успокаивать нервную систему человека, или ее активизировать. Цвет мощно воздействует на человека – как цвет обычный, видимый глазом, так и цвет, вызываемый им перед собою мысленно. Грани Агни Йоги. 1969 г. 648.

Amarilis

11.09.2015 12:57

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

... Оздоровление тела, особенно теперь, когда в обиходе введено такое большое количество вновь открываемых энергий и лучей, требует иного, более заботливого отношения, нежели грубое урегулирование желудка или примитивный и часто однобокий спорт.

Существо человеческое тянется к культуре. Оно страдает от несносного извращения жизни. Если мы не можем уйти от этой искривленной жизни, то во всяком случае мы можем вносить в нее признаки внутреннего ее оздоровления. Повелительно вдруг вспомним мы древнюю истину, что звук и цвет (в сущности одно и то же) имеют на нас огромное влияние. Помню, как в Лондоне д-р Юнг исследовал влияние цвета картин на различные заболевания, а также применение цветных лучей и, конечно, получал очень поучительные наблюдения. Интересно вспомнить брошюру слепой ученицы Института Объединенных Искусств в Нью-Йорке Леониды Хирш, несмотря на полную слепоту, узнававшей тональность картин.

Кроме того, вспомним все изумительные опыты сэра Джагадис Боше и все разнообразные наблюдения воздействия цвета и звука на животных и на растения. Также вспомним, что уже учреждаются целые институты лечения цветом в Америке, Германии, Индии.

Даже простой огородник уже понимает ценность цветных лучей для своего огорода. Неужели же человеческий, чуткий более всего организм, не будет самым усиленным образом подвергаться тому, что чувствует даже капуста?

Но, говоря даже о деталях, останемся в размерах культуры. Откуда же придет изысканный звук и утонченный цвет, как не из общекультурного понимания? Потому, если нам скажут, что мы заботимся, говоря о культуре, только о небесном, ответим: “Нет, мы заботимся и о теле, чтобы оно было действительно здоровым, отвечая требованиям истинной культуры.

Николай Рерих. ЗДОРОВЬЕ. Гималаи. 1931 г.

Amarilis

24.09.2015 23:36

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Вы, мои друзья, прикоснувшиеся к искусству, к творчеству, умейте пользоваться этими дарами как конденсацией ваших сил, ибо звук и цвет, мысль и ритм – основы мироздания и нашего существования. Звук и цвет, знание и творчество есть чаша Амриты, чаша Бессмертия!
Вечное, непрестанное творчество Жизни Вселенской окружает нас, и мы, будучи частью этого великого творчества, должны творить каждую минуту нашей жизни, творить мыслью, словом, действием.
Мои молодые друзья, наполняйте сокровищницу духа вашего, вбирайте все звуки, все краски, все ритмы из неиссякаемого источника Пространства. Тончайшие вибрации эти, воспринятые сознательно, утончат ваше восприятие, утончат вашу мысль.
Утончение восприятия мысли даст вам возможность проникнуть в тайники Пространства и откроет пути радости достижениям и непрерывному и бесконечному восхождению!

(Е.И.Рерих)

Речник

25.09.2015 17:20

Ответ: Светоносность красок

Вложений: 8

Есть мнение, что светоносность красок зависит прежде всего от мастерства и от внутреннего света души /одухотворённости / художника.

Несколько работ Прядко Ю. Ю.
http://www.picture-russia.ru/painter/2134

tatia

28.09.2015 10:01

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Речник (Сообщение 531682)

Есть мнение, что светоносность красок зависит прежде всего от мастерства и от внутреннего света души /одухотворённости / художника.

Конечно, в прекрасном произвведении всё должно быть прекрасно: и душа, и тело, и мысль, которую оно несёт, но тема не об этом, а о живительной энергии, которую несут с собой чистые пигменты.
Прекрасную мысль, в прекрасной технике, можно выражать и не качественными материалами, а можно взять прекраснейшие, самые качественные краски и выплеснуть свои тёмные мысли. Все варианты существуют, но нужно стремиться к гармонии и красоте.

tatia

28.09.2015 11:05

Ответ: Светоносность красок

Об истории пигментов.
Жжёные охры были первыми красками, которые приготовил человек, научившись использовать огонь. Возможно, что появление гончарных изделий стимулировало создание первых пигментов - жжёных земель.

Цитата:

Среди минеральных пигментов, особой распространенностью выделяется группа силикатных пигментов (“земель”), основную массу которых составляют цветные глины – светлая, тёмная и золотистая охры; красная мумия; белый каолин; бархатистая зеленовато-коричневая умбра; светло-зелёные гарниерит и глауконит. Глинистые, так называемые мягкие пигменты, по существу являются красками – природной пастелью, так как глина играет роль связующего вещества и, отчасти, пластификатора.

Источник

Amarilis

09.10.2015 15:26

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Как можно увидеть, санскрит способен передавать тончайшие оттенки цветовой гаммы. В скобках даны слова, имеющие этимологические соответствия в других индоевропейских языках.

अरुण aruNa красноватый, оранжевый
अर्जुन arjuna светлый, белый
असित asita темный, черный
काशाय kAshAya красновато-коричневый
कृष्ण kR^iShNa черный, темный (ср.рус. «черный»)
ताम्र tAmra цвета меди, темно-красный
ताम्रधूम्र tAmra-dhUmra темно-красный, красно-серый
धवल dhavala белый
धूम्र dhUmra дымчатый, серый, темно-красный (ср.рус. «дым», исп. «humo»)
नील nIla темный, темно-синий, черный (ср.фр. «noir», исп. «negro»)
नीलपिङ्गल nIla-pi~Ngala темно-коричневый
नीलपीत nIla-pIta темно-зеленый
पलित palita серый, седой
पाण्डु pANDu бледный
पिङ्ग pi~Nga красно-бурый
पिङ्गल pi~Ngala золотистый, рыжевато-коричневый
पिञ्जर pi~njara красновато-желтый, золотистый
पिशाङ्ग pishA~Nga красно-бурый
पीत pIta желтый
बभ्रु babhru темно-коричневый, бурый (ср.рус. «бурый», «бобр», англ. «brown», нем. «braun»)
रक्त rakta красный, цвета крови (ср.рус. «рдяной, рудый, рыжий», англ. «red», нем. «rot», фр. «rouge», исп. «rojo»)
रुधिर rudhira красный, цвета крови (ср.рус. «рдяной, рудый, рыжий», англ. «red», нем. «rot», фр. «rouge», исп. «rojo»)
रोहित rohita красный, красноватый, рыжий, гнедой (ср.рус. «рдяной, рудый, рыжий», англ. «red», нем. «rot», фр. «rouge», исп. «rojo»)
शिति shiti белый, синий (ср.рус. «светлый», «свет», «Светлана», «Швеция»)
शुक्ल shukla светлый
शोण shoNa красный, багряный (ср.рус. «червонец»)
श्याम shyAma черный, зеленый, голубой
श्याव shyAva коричневый, гнедой
श्येत shyeta красноватый, рыжеватый
श्वेत shveta светлый, белый (ср.рус. «светлый», «свет», «Светлана», «Швеция»)
सित sita белый, светлый
हरि hari желтый, зеленый, бледно-желтый, бурый, красновато-коричневый (ср.рус. «зеленый», англ. «green», нем. «gruen»)
हरिण hariNa желтый, желтоватый, зеленый, зеленоватый
हरित् harit светло-желтый, светло-рыжий, золотистый, буланый

Amarilis

19.10.2015 09:27

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

"Невыразимая аура славы излучается великим произведением. Это эманация скрытых вибраций, которые закреплены в структуре высокого творения искусства. Волшебство чувств, мыслей и сильных желаний Великих Мастеров пленено в произведении, излучается на зрителя и пробуждает в нас сходные ответные чувства помимо чистого эстетического и духовного понимания того, о чем говорится. Мы отзываемся на более совершенные сочетания и называем их прекрасными. Мы ценим равновесие и гармонию, так как отзываемся на естественный эволюционный поток, вызывающий более совершенные формы и сочетания цвета звука, слов и формы. Эти великие произведения являются кладовыми громадных энергий, которые могут активизировать и изменить миллионы зрителей и повлиять на бесчисленные поколения через весть Красоты, излучающуюся из них. Такова необыкновенная власть искусства, скрытая сила, всегда присутствующая и активная в великом произведении..."
(Рерих. С.Н. "Стремиться к Прекрасному").

Владимир Чернявский

19.10.2015 10:50

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 534143)

Рерих. С.Н. "Стремиться к Прекрасному"

В последнее время перечитываю известны эссе С.Н. Рериха и прихожу к выводу, что многие его мысли до сих пор не осознаны и не проработаны в философском плане. Хотя они собой представляют глубокую проработку и развитие идей Живой Этики.

Amarilis

19.10.2015 11:02

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Владимир Чернявский (Сообщение 534154)

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 534143)

Рерих. С.Н. "Стремиться к Прекрасному"

Не осознаны и не проработаны кем?

Владимир Чернявский

19.10.2015 15:40

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 534158)

Не осознаны и не проработаны кем?

В первую очередь исследователями Рериховского Наследия, включая тех, кто следует путем Живой Этики.

tatia

24.11.2015 11:27

Ответ: Светоносность красок

Малахит - горная зелень.
Употреблялась в огромном количестве в Древнем Риме и Египте .

Название от греческого «малахэ» мальва – растения, окраска листьев которого схожа с цветом малахита. Пигмент получают главным образом из молотого минерала малахита. Наблюдается плеохроизм – цвет изменяется от светло-зеленого (бирюзового) до густого темно-зеленого цвета.

Малахит традиционно используется иконописцами. Это долговечный пигмент. Его цвет на картинах и фресках древности не изменяется.

Лотос. 1933 г. Николай Рерих

tatia

24.11.2015 11:45

Ответ: Светоносность красок

Азурит.
"Впитавший в себя синеву неба и отразивший глубину Космоса, азурит родился на Земле с необычной и неприсущей в проявлении природы яркостью сияния. Редчайшее воплощение синего цвета в мире камней. Удивительно, как природа может рисовать в своих творениях космические узоры, проявляясь во множестве оттенков синего.

Название камня имеет отражение во многих языках. Во французском, «azur» означает лазурь, в персидском «lazard» - голубой, а арабский корень «azul» значит «синий цвет». В простонародье лазурит называют «горной синью» и «медной лазурью», поскольку наличие в составе камня меди насыщает его синим цветом.

Однако позже выяснились некоторые недостатки красок из азурита. Оказывается, азурит под воздействием воздуха и воды постепенно меняет свой цвет на малахитовый. Именно поэтому мы наблюдаем преобладание в картинах художников той эпохи зеленого цвета."

tatia

24.11.2015 12:05

Ответ: Светоносность красок

Лазурит - - "ляпис-лазурь" или "натуральный ультрамарин".

Особенно широко использовался в культовых росписях Древнего Египта, на Арабском Востоке и в Античной Греции и Риме. Но как никогда широко приготовленные на основе лазурита пигменты стали применять в живописи в Европе в эпоху Возрождения, он стал неотъемлемой частью полотен Джотто, Леонардо Да Винчи и Рафаэля.

Джотто. Поцелуй Иуды

Первые сведения о его использовании на Руси датируются XVв. Известно, что Дионисий покупал его для фресок Ферапонтова монастыря в Новгороде по цене золота.

Андрей Рублёв. Троица. Фрагмент.

На масляном связующем пигмент подвержен сильному искажению цвета.

Amarilis

24.11.2015 12:41

Ответ: Светоносность красок

Иван Айвазовский. Среди волн. 1898. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

tatia

24.11.2015 12:50

Ответ: Светоносность красок

В гармонии с малахитом.

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 537957)

Иван Айвазовский. Среди волн. 1898. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Amarilis

26.05.2016 11:20

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Владимир Чернявский (Сообщение 529764)

Цитата:

Сообщение от tatia (Сообщение 529646)

). Посмотрите, к примеру, статью: "Минеральные пигменты в иконописной традиции".

Еще и такое интересное дополнение:

Цитата:

Приходилось наблюдать, какими простейшими средствами хорошие иконописцы и посейчас достигали отличных результатов. Конечно, от них все-таки ускользали некоторые старинные качества материалов. Так, например, качество олифы для покрытия написанного имело огромное значение. Каждый хороший иконописец, помимо современно приготовленной олифы, имел у себя драгоценный сосуд, содержавший некоторое количество старинной олифы. Мастер собирал ее со старинных испорченных икон, зная, что ничто не дает такую проникновенную золотистость, как эта вековая олифа.
Казалось бы, состав олифы более или менее был известен и даже упоминается в старинных наставлениях. Но все-таки каждому бросилась бы в глаза очевидная разница между новейшими материалами и этими же — старинными. Думают, что само время влияло на сочетание материалов, но другие полагают, что мастера имели свои тайны, с которыми они расставались весьма неохотно. Последнее предположение тем более не лишено основания, что многие иконописные советы писались условною “тарабарщиною”, которая свято хранилась в роду. Из итальянских хроник знаем, что масло и другие материалы десятками лет хранились в монастырских скрынях прежде чем выпускались в работу.

/Н.К.Рерих. Нерушимое. ВРАТА В БУДУЩЕЕ/

Владимир Чернявский

26.05.2016 13:32

Ответ: Светоносность красок

Олифа, тем не менее - это основная причина потемнения икон.

Amarilis

26.08.2018 21:15

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от tatia (Сообщение 529646)

Цитата:

Дополнение.

Цитата:

... Возьмем таких художников, как Рембрандт, Франс Хальс, Веласкес, Тициан, Эль Греко, и проследим их творчество в постепенном развитии. Вначале мы увидим определенную поглощенность формой, некоторую нерешительность, словно бы художники были не вполне уверены или недостаточно овладели приемами внешней изобразительности. Все они на первых порах были весьма сдержанны в своих высказываниях. Они стремились изображать все привлекшие их внимание детали и были увлечены поиском создания красивых форм и сочетаний цвета.
Их техника скованна. Их сдерживает передача деталей, но по мере своего роста и оттачивания соотношений форм, сочетания красок, соотношений тонов, постижения законов светотени они обращаются к более синтезированной и непосредственной интерпретации. Иными словами, овладев формой и достигнув соответствующих вершин мастерства в сфере законченного выражения и композиции, они начинали искать решения других задач или, вернее, обретенные достижения переставали удовлетворять их.
Так подходили они к поиску новой, собственной и более яркой выразительности, словно бы сознавая, что законченный рисунок и внешняя форма — это еще не все в изобразительном искусстве. Независимо друг от друга все они приходили к этому заключению, и их поиски вели их через те же самые прогрессивные этапы индивидуального решения одних и тех же задач.
Я повторяю, индивидуального, ибо они разительно отличались друг от друга в том, что касалось их техники. В самом деле, удивительно видеть, как все эти великие художники, такие разные, стремились к одному и тому же и использовали каждый свои собственные средства для решения сходных задач.
В чем же заключались их задачи? Достигнуть более яркого выражения, большего проникновения в передаче жизни — не только внешней формы, но и истинного ее смысла, ее скрытой сути. Все они пришли к этому через овладение внешней формой и, достигнув в этом соответствующих вершин, они свободно заставляли форму служить их цели, не подчиняясь ее диктату как прежде. Свет и тень начинали играть более важную роль, а значение цвета становилось более очевидным.
\С.Н.Рерих. К беседе с художниками\

Amarilis

27.08.2018 18:40

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Великие китайские художники прежних веков пришли к той же самой истине, истине лаконичных высказываний. Они открыли тот же принцип: одно убедительное яркое слово стоит десятка тщательно подобранных, но невыразительных, туманных фраз.
Все это привело к поиску и совершенствованию незаконченных выражений. Величайшее из всех искусств — искусство недосказанности. Это последний и наиболее трудный творческий урок.
Совершенствуя это последнее слово в сфере выразительности, мы достигаем великого чуда живых творений искусства. Светлые и темные тона — животворящие принципы лаконичного высказывания — дают динамику и жизнь рисунку.
Таким образом, все великие художники изучали один и тот же урок, проходили через одни и те же циклы творческого развития: после мастерского овладения формой и структурой, после изучения законов сочетаний красок, законов композиционного построения они начинали выявлять внутренний характер изображаемого. И тогда появлялась определенная свобода, свобода от устоявшейся традиции, явно выраженное опущение деталей, недосказанность в передаче изображаемого, оставляющая значительное место нашему воображению. Иными словами, их искусство претерпевало развитие до тех пор, пока сама картина не становилась неизменно творческим объектом для каждого, кто смотрит на нее. Она как бы высвобождалась из оков физического ограничения и переходила за его пределы, в царство Духа, унося с собой в это царство каждого, кто, созерцая ее, размышляет над ней.
С.Н.Рерих. К беседе с художниками

Amarilis

24.12.2018 10:51

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

...Когда я был здесь в Академии на выставке керамики, прикладного искусства, то был поражен, как красивы многие из этих произведений. И моя первая мысль была: как это было бы прекрасно, если бы эти произведения керамики, пряжи и ткани вошли широко в жизнь, если бы в каждом доме, в каждой квартире были яркие красивые краски, как бы это все обогатило нас и обрадовало, потому что краски радуют. Однажды я был в горах, путешествовал в пасмурный день. Ущелья внизу казались мрачными, темными. Но вот поднялось солнце, все озарило, и ущелья стали яркими, веселыми, полными радости. Значит мы тоже можем обогатить нашу жизнь радостью красок, радостью красочного обихода. И я думаю, это сделать нетрудно. Это можно сделать легко. В прошлом, если вы посмотрите, в древних селах все всегда стремились украшать свои жилища рукоделием — вышивкой, росписью, резьбой. Это имело очень большое значение для человека. Он проявлял свою любовь к творческой экспрессии. И это несомненно развивает человека, когда у него есть возможность содействовать чему-то прекрасному, претворять свои мысли, надежды во что-то вещественное и передавать другим...
С.Н.РЕРИХ.СТРЕМИТЬСЯ К ПРЕКРАСНОМУ. РАДОСТЬ КРАСОЧНОГО ОБИХОДА.

Amarilis

20.01.2019 20:19

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

С.Н.РЕРИХ.СТРЕМИТЬСЯ К ПРЕКРАСНОМУ. ЗНАЮЩИЕ ГОРЫ ЗНАЮТ ЭТИ ЗВЕЗДЫ...

— Мне кажется, в ваших картинах "Дом гончара", "Мое красное сари", "Эти краски никогда не поблекнут" воплощены именно простота, естественность народной жизни, размеренность ее ритма, определенного самой природой. Красота не привносится в жизнь извне, но разлита в ней самой — так ведь можно определить настроение ваших полотен?
— С этим настроением я и работаю. Ведь Индия дает мне все — сюжеты, ритм, сами краски, колорит картин. На выставках часто спрашивают, насколько верны натуре краски моих картин. Даже советуют: потушите цвет, такой интенсивности в реальности не бывает... Что сказать на это? Не бывавшие в горах говорили о работах отца: зачем вы уходите от правды? Ведь не бывает такого неба, таких огромных звезд... Знающие горы знают эти звезды, это небо, которое словно само светится изнутри золотом или зеленью... Ослепительна палитра самой природы Индии, жизни Индии: красная земля, голубое небо, яркие одежды, украшения людей. Наши женщины утром в течение нескольких минут наводят сложнейшие узоры в своих жилищах, на полу и просто на земле. Берут в пригоршни размолотые камни-кварциты, светлые или цветные, и сыплются струйки между пальцами. Поводят руками вокруг себя, а на земле остается сложнейший орнамент, словно ковер. Попробуйте — у вас не получится, и у меня не получится. Я попросил одну мастерицу зарисовать этот орнамент; она старалась, рисовали, но как ей было трудно! А вот этот ежедневный ковер, который стирается к вечеру, создается радостно, непринужденно, девочки работают — подражают матери, как птица учится петь. Это атавизм...

Из интервью "Неделе", опубликованного в № 48, 1974 г.

Amarilis

13.06.2019 12:24

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

ФЕНОМЕН ЗАМЫСЛА: РАЗМЫШЛЯЯ О ЖИВОПИСИ С.Н.РЕРИХА

Действительно, даже как будто непроработанные холсты С.Н.Рериха удерживают внимание и трогают сердце. От зрительского взора не ускользает и тот факт, что, рассматривая и углубляясь в них при разном освещении, при разных погодных и геомагнитных условиях, при разных внутренних состояниях человек воспринимает их по-разному. Эта изменчивость восприятия хорошо известна и художникам, и зрителям, и искусствоведам и лишь подтверждает фундаментальный закон абсолютности движения и относительности покоя, закон беспредельной изменчивости мира и всех его составляющих: их текучесть, процессуальность, их вечное струение. Ничто никогда не повторяется даже при кажущемся поверхностном сходстве.
Однако сейчас хотелось бы остановиться на том особенном, что в последние годы появляется в восприятии произведений Святослава Рериха и требует специального осмысления. Иногда, при не описанных пока наукой обстоятельствах, из поля активного зрительского восприятия картин неожиданно уходят, отодвигаются на периферию прежде явные погрешности рисунка, – и рисунок смотрится вполне законченным, пластически ясным и внятным; уходит локальный поверхностный цвет, – и краски обретают глубину, прозрачность, мягкость свечений; исчезает «плоская двухмерность», – и цвето-пространственные массы превращаются в легкие, внутренне подвижные объемы. Картина словно развертывается в некий художественный мир, выявляя особую, прежде скрытую реальность.
О.А.Уроженко, кандидат философских наук, доцент Уральского государственного университета, Екатеринбург.

Amarilis

20.07.2019 20:30

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Картины Куинджи и Клевера казались до того иллюзорными, что на выставках происходили настоящие скандалы; посетители залезали через перегородку (эти картины тоже выставлялись при искусственном свете), дабы заглянуть за полотно и удостовериться, нет ли под этим “чудом” какого-либо фокуса, не освещаются ли картины транспарантом сзади. Иные же тыкали пальцем в полотно, гладили его, искали каких-либо трюков, и таких дерзателей приходилось при помощи полиции выводить насильно...

Александр Бенуа. "Мои воспоминания"

Amarilis

27.09.2019 07:26

Ответ: Светоносность красок

ВАЛЕРИЙ БРЮСОВ
В ГОРНЕМ СВЕТЕ

Я сознаю, что постепенно
Душа истаивает. Мгла
Ложится в ней. Но, неизменно,
Мечта свободная — светла!
Бывало, жизнь мутили страсти,
Как черный вихрь морскую гладь;
Я, у враждебных чувств во власти,
То жаждал мстить, то мог рыдать.
Но как орел в горах Кавказа,
За кругом круг, уходит ввысь,
Чтоб скрыться от людского глаза,-
Желанья выше вознеслись!
Я больше дольних смут не вижу,
Ничьих восторгов не делю;
Я никого не ненавижу
И — страшно мыслить — не люблю!
Но, с высоты полета, бездны
Открыты мне — былых веков:
Судьбы мне внятен ход железный
И вопль умолкших голосов.
Прошедшее, как дно морское,
Узором стелется вдали;
Там баснословных дней герои
Идут, как строем корабли.
Вникая в смысл тысячелетий,
В заветы презренных наук,
Я словно слышу, в горнем свете
Планетных сфер певучий звук;
И, прежнему призванью верен,
Тот звук переливаю в стих,
Чтоб он, отчетлив и размерен,
Пел правду новых снов моих!
_____
Сергей Кузнецов. Ступени

Amarilis

10.11.2019 09:05

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Очередные загадки ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ.
------------------
Если кто то пробовали рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении ,чтобы глаз на весь экран. Или губы.
То вы застынете в полном недоумении.
Потому что невозможно найти ни одного мазка. Даже самого крошечного.
Можно приближать изображении сколь угодно долго, Вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.
Зато обнаружили кое-что невообразимое!
30 тончайших слоёв краски. Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр. Для сравнения диаметр человеческого волоса - 80 микрометров! Оказалось, что мазки там есть.
Но каждый мазок ... длиной в одну сороковую миллиметра. Леонардо с помощью лупы наносил сеть вот таких микро-штрихов кистью, а потом уже наносил слой тончайшей краски. И так 30 раз: слой штрихов, слой краски.
Так получилось живописное волшебство. Мягчайшие переходы от цвета к цвету. Ощущение, что женщину обволакивает воздух. Тончайшие тени.
Отсюда вся эта загадочность Моны Лизы. Не просто так вам кажется, что она сейчас заговорит, что она сейчас вздохнёт.
Сфумато - это "живая вода" Леонардо.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.
-------------------
Если художник использует сфумато, то значит Вы не увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением. С итальянского sfumato как раз и переводится, как дымка.

Amarilis

29.11.2019 18:28

Ответ: Светоносность красок

Amarilis

11.05.2020 18:52

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 676049)

Цитата:

Художник Куинджи писал удивительные картины. Они светятся. Он писал свет, удивительный свет на всех его полотнах. Эти картины поражали людей неизреченным светом. Они прекрасны.
Художника люди отблагодарили так: одни сказали, что позади картин устроен хитроумный осветительный механизм. Электрические лампочки приделаны, вот они и светятся, обманывая публику.
Ловкач и хитрец этот Куинджи! Мошенник!
Другие сказали: это химия. Всем известно, что Куинджи дружен с Менделеевым. А Менделеев кто? Правильно, химик. Вот Менделеев и дал Куинджи химические светящиеся краски. Каждый дурак мог бы нарисовать химическими красками светящуюся картину. Грош цена таким картинам!
Были добрые люди, которые просто сказали: Куинджи продал душу дьяволу. Это совершенно ясно. Вот откуда эта способность писать инфернальный свет на холсте. Добрые люди так не могут. А Куинджи — может. Значит, он недобрый. Злой. Еретик, как минимум.
Профессор Академии художеств Клодт сказал, что картины — дрянь. Натыкал берёзок, воду нарисовал и все раскрасил. И все картины одинаковые, вы заметили, господа? Как под копирку!
Куинджи перестал выставлять свои картины. Переживал очень. Стал учить студентов живописи.
Но на него все равно донос написали. За свет. Донос простой: Куинджи присвоил чужую фамилию, обманом стал художником, он политически неблагонадежен и он маньяк!
А нечего свет писать. Лишнее это. Если ты видишь то, что другие не видят, да ещё смеешь это писать, про тебя тоже много чего напишут.
И Куинджи умер от сердца. Страшно страдал и переживал из-за всего этого. Он забыл, что свет порождает тень. Чем ярче свет, тем чернее тень. Тень зависти, ненависти, скудоумия…
Но картины остались. Только немного поблекли; свет стал не таким ярким. Немного повредила картинам тьма зависти и невежества.
Но свет все равно остался. Его ещё можно увидеть…
© Анна Кирьянова

Неон	12.05.2020 13:22

Ответ: Светоносность красок

Цитата:

Сообщение от Amarilis (Сообщение 694999)

Художника люди отблагодарили так: одни сказали, что позади картин устроен хитроумный осветительный механизм. Электрические лампочки приделаны, вот они и светятся, обманывая публику.

Свет в живописи это умение работать на контрастах. Вот он довел это умение до абсолюта, ну и познания в химии, конечно, и дружба с Менделеевым сыграли немаловажную роль. Так же важно, где повесить картину, это ведь тоже искусство, а не шарлатанство, как многие его критики считали, потому что если повесить картину просто в светлой комнате, она не будет звучать. Свет зальет ее, сгладит контрасты и краски станут восприниматься менее насыщено. А вот в затемненной, при правильном слегка приглушенном освещении начинается настоящее волшебство. Для каждой картины есть свое особое место.

Менделеев и Куинджи ^_^

Часовой пояс GMT +3, время: 04:46.