Пополнение коллекции нью-йоркского Музея Николая Рериха
 

Коллекция Музей Николая Рериха в Нью-Йорке пополнилась двумя замечательных эскизами Н.К.Рериха.
Первый - работа к "Весне Священной" 1930 года, выполненная для Лиги Композиторов Филадельфии (постановка состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 22 апреля того же года).
Второй эскиз - из серии «Пир Панджал» 1925 года.

Редкий эскиз к балету "Весна Священная" стал прекрасным дополнением к еще одной работе коллекции музея 1930 года, "где камни заклятые по холмам лежат".(Н.Рерих. из письма С.П. Дягилеву 8 мая 1913 года).
Балет И.Стравинского "Весна Священная", в котором Николай Рерих выступил не только художником, но и автором либретто, безусловно можно считать одним из основных событий в музыке, балете и сценическом дизайне начала 20-го века.
Премьера балета в 1930 году в Нью-Йорке "со Стоковским и Мясиным" (Н.Рерих. Листы Дневника) помогла художнику занять почетное место в культурной среде Америки.
Эскизы к постановке 1930 года довольно редки - их известно всего шесть, в основном они находятся в частных коллекциях.
Наш новый эскиз стилистически уникален и значительно отличается от эскизов костюмов 1913 года, а также от работ художника для "Весны" 1940-х годов.
В фигурах, представленных на эскизе, есть определенная грубость и суровость, жестокая сила, довольно редко встречающаяся в произведениях Рериха, но прекрасно подходящая для балета Стравинского.
Эскиз не очень хорошо сохранился, но именно это обстоятельство позволило нашему музею приобрети его ( он не был продан на лондонском аукционе Christie's в июне 2017).
"Вспомните орнаменты и рисунки американских индейцев в их старых становищах. Эти рисунки полны замечательного значения и напоминают о необыкновенной древности своей, ведя ко временами единого языка.
Так, наблюдая и объединяя национальные символы, мы выясняем историческое значение чистого рисунка.
В этом первичном начертании вы видите мысли о космогонии, о символах природы. В радуге, в молнии, в облаках вы видите всю историю устремлений к прекрасному.
Эти начертания объединят давно разъединенное сознание народов; они те же, как и в Аризоне, так и в Монголии, так и в Сибири". (Н. Рерих. Весна священная. Обращение в аудитории Ваннамэкера на собрании Лиги Композиторов, Нью-Йорк, 1930)


Н. Рерих. Эскиз костюмов к балету "Весна Священная". 1930. Бумага, гуашь. 48,3 х 73,6 см. Музей Николая Рериха в Нью-Йорке.


Н. Рерих. Пир Панджал. Серия "Пир Панджал". 1925. Холст на картоне, темпера. 30, 5 см. х 40, 6 см. Музей Николая Рериха в Нью-Йорке.

Ответ: Нью-Йорк:Пополнение коллекции нью-йоркского Музея Николая Рериха
 

Серия "Пир-Панджал" 1925 года включает в себя 11 произведений.
Коллекция музея в настоящий момент располагает двумя произведениями из этой серии, одно из них - наше новое приобретение.
Эта серия писалась в Гульмарге, в прохладе гор, где экспедиция Рериха оставалась 3 месяца:
"Живем на взгорьях Пир-Панджала. Град в голубиное яйцо. Звезды — как свечи! Землетрясения — каждую неделю.
В Сибири есть такие городища на крутых буграх, опоясанные гремучими потоками. Кедровые и сосновые рощи сурово хранят эти жилья, а высоко сверкают белые шапки гор. Дятлы, горлинки, иволги, мускусные бараны и горный козлы. Так и живем в желтом, некрашеном рудовом домике. Если солнце — все напоено хвоею, но если гроза...Трое суток свирепо грохотало и ослепляло ночью. Кольцо молний! И неслись ливни, и град сразу белил все зеленеющие бугры".
(Н.Рерих. Алтай-Гималаи).
Пейзажи предгорий Афарвата мы также узнаем на многих произведениях серии "Знамена Востока", которая тоже большей частью создавалась в Гульмарге.
В картинах серии "Пир Панджал" - зеленые хвойные леса на фоне "сияющих снегов".
Наша новая работа выделяется из остальных необычным цветовым решением и интересной композицией:
Глубокий кобальт, ультрамарин и разные оттенки бирюзы и изумрудно зеленого свежей зелени начала лета обрамлены на дальнем плане белыми шапками снегов.
Темный, с многочисленными сучками ствол сосны делит композицию картины на 2 части: левая часть - более насыщена деталями, правая - более легкая и лаконичная. Чтобы уравновесить ее, ствол смещен художником немного вправо.
Эту картину серии отличает присутствие переднего плана: зритель как бы смотрит на пейзаж из-за этой сосны, что делает его более живым и реальным.